王蒙玄思录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青岛出版社

作者:丁玉柱

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2007-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787543642621

丛书系列:

图书标签:

• 王蒙
• 思想
• 哲学
• 玄学
• 宋代
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《山海遗韵：中古哲学与图像叙事研究》 导言：在变动中寻求永恒的坐标 本书以一种宏大而细致的视角，深入探究了魏晋南北朝至隋唐之际，中国思想史上“玄学”与“佛教”两大思潮交织下，知识分子群体的精神景观及其在物质文化层面的投射。我们不再将中古时期视为单纯的“黑暗时代”或“承袭期”，而是将其视为一个充满张力、创新与转型的关键节点。从汉代儒学的僵化中挣脱，士人如何重塑自我与世界的认知框架？图像，作为一种超越文字的媒介，在这一过程中扮演了何种角色？ 本书的核心论点在于，中古时期的哲学思辨（无论是对“有无”、“名教与自然”的探讨，还是对“心性”、“缘起”的阐释），并非仅仅停留在清谈或书斋之中，它们深刻地渗透并重塑了当时的艺术创作、丧葬习俗、乃至日常的伦理实践。我们将重点考察那些在传统叙事中容易被忽略的“边缘”文本、出土材料以及地方志中的零星记录，力求还原一个立体、多元且充满生命力的思想生态。 第一章：汉魏之变：从“经世”到“出世”的范式转移 本章追溯了汉代“独尊儒术”体系的瓦解过程。通过对《世说新语》中名士言行的细读，我们分析了“竹林七贤”及其后继者如何通过对“魏晋风度”的塑造，来对抗日益集权化的政治结构。重点探讨了王弼的“名教即自然”与何晏对“老庄之学”的重新阐释，指出这是一种在政治绝境中，通过内向的、形而上的探索来重建个体价值的策略。 同时，我们也关注到，这种形而上的转向，为外来思想（佛教）的本土化提供了肥沃的土壤。我们比较了早期玄学对“无”的理解与佛学中“空”的概念之间的张力与融合，尤其是在玄康融合背景下，士人如何将传统的孝道伦理与因果报应的观念进行嫁接。 第二章：山水之间：玄思的景观化与图像学的构建 中古时期，山水画的勃兴并非偶然。本章聚焦于“山水”这一核心母题，分析其如何成为玄学精神的视觉载体。我们详细考察了谢赫的“六法”中对“气韵生动”的强调，并将其置于当时“谈玄”的语境中进行解读。山水画中的“留白”、“虚实相生”，被视为是对“有无相生”哲学命题的直观视觉表达。 通过对顾恺之、戴逵等早期画家的作品残片（如摹本或传记描述）的分析，我们构建了一套“玄思图像学”的初步框架。例如，对特定山石形态、水流走向的描绘，如何暗示了道家“自然无为”的理想状态，以及隐逸者形象的符号学意义。 第三章：佛光普照：图像叙事与信仰的社会建构 随着佛教的深入发展，尤其是在南北朝的宗教竞争中，图像叙事成为了最为有效的传教工具。本章将焦点转向佛教艺术的本土化进程。我们超越了对造像的风格学分析，着重考察佛教故事（如本生故事、佛传故事）在石窟和壁画中的叙事策略。 我们对比了敦煌和云冈的造像风格，指出北方游牧民族文化与中原士大夫阶层对佛教的不同接纳方式如何塑造了不同的图像语言。特别关注了“七难十二劫”等图像题材的流行，分析它们如何迎合了中古时期普遍存在的乱世焦虑，并为民众提供了一种清晰的、可操作的“修行地图”。图像中的“菩萨”形象，如何从异域的神祇，逐渐演变为具有魏晋士人清雅风度的“偶像”。 第四章：丧葬的哲学：墓室壁画中的生死观 墓葬空间，是中古精英阶层思想的“私人剧场”。本章细致考察了从洛阳、南京到成都等地发现的南朝至隋代墓葬壁画。我们发现，这些墓室的装饰往往是生前哲学信仰的集中展示。 在士族墓葬中，对“竹林七贤饮宴图”、“羽人升天图”的偏爱，并非仅仅是风雅的体现，而是对生命有限性的一种积极应对——通过神仙世界的构想来超越生死轮回，或通过对魏晋风度的模仿来确立死后的精神地位。在佛教影响较深的墓室中，净土变相的出现，则标志着一种更为系统化的来世规划的成熟。本章力图揭示，墓室装饰如何调和了玄学对个体超越的追求和佛教对群体解脱的承诺。 第五章：文本与空间的互文：居士生活的物质体现 最后，本章探讨了哲学思辨与日常生活的交汇点。我们考察了与知识分子生活密切相关的器物、园林设计中的哲学内涵。例如，对古琴、书论（如《书法论》）的推崇，如何将技艺提升到“性命之学”的层面。 我们还引入了对早期佛寺园林（如白鹤寺、栖玄寺等）的重建性研究，分析园林中的水池、假山如何模仿了玄学文本中所描述的“蓬莱仙境”或“老庄之境”。这些物质文化遗存，是中古士人将抽象的哲学概念转化为可感知的、可居住的环境的成功案例。 结语：中古遗绪与后世回响 本书认为，魏晋隋唐之际的思想整合与图像实践，不仅奠定了后世中国美学、宗教乃至政治哲学的基础，更提供了一种在剧烈社会动荡中，知识群体通过文化创新实现自我延续的范本。这种“以玄思赋形，以图像证道”的模式，其深远影响值得我们持续反思。本书旨在为研究中古哲学史、艺术史和宗教史的学者提供一个跨学科的、具有启发性的新视角。 关键词： 魏晋玄学、佛教本土化、中古图像叙事、山水美学、墓葬艺术、士人精神景观。

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这本书的叙事节奏把握得极为精妙，作者似乎对时间的流逝有着超乎寻常的敏感。它不像传统小说那样线性推进，而是更像一幅层层叠叠的挂毯，每一层都展示了不同时空的片段，但最终却奇妙地汇聚在一起。我特别欣赏作者在构建人物内心世界时所使用的那种近乎哲学的剖析，读起来让人不禁停下来，反思自己对世界和人性的既有认知。比如，书中对“等待”这个概念的探讨，并非简单的描述时间流逝，而是将其人格化，变成了一种具有重量感和色彩的实体。这种写法要求读者必须投入极大的耐心和专注力，但回报是丰厚的——你会发现自己被带入了一种全新的阅读体验中，仿佛进入了一个只有文字构筑的迷宫，需要不断地寻找出口，而出口本身或许就是迷宫的一部分。整体而言，这是一部极度考验阅读功底，但又极具智识魅力的作品，它挑战了我们对于故事结构和意义构建的传统期待。

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我简直要被这本书的语言风格迷住了，它简直是一场文字的狂欢，充满了古典的韵味和现代的疏离感。作者似乎精心地从古籍中汲取了词藻的精华为己所用，使得一些日常的场景描绘也变得庄重而富有仪式感。然而，这种华丽的辞藻堆砌并非故作姿态，而是服务于作品的某种宏大主题。我时常需要放慢速度，细细咀嚼那些拗口却又精准的词组，感受它们在口腔中激发的复杂回味。书中对自然景物的描写，尤其是对光影和气候变化的捕捉，达到了令人叹为观止的程度，仿佛文字本身就带有温度和湿度。这种对语言的极致雕琢，让阅读过程变成了一种沉浸式的艺术体验，它要求读者不仅仅是“理解”内容，更要“感受”文字所承载的音乐性和结构美。它不是一本消遣的书，而更像是一件需要细心鉴赏的工艺品。

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这本书最让我感到震撼的是它对“缺席”主题的处理。它没有直接描绘重大的事件或冲突，而是通过对那些未被言说、未被触及的空白地带的反复描摹，营造出一种强烈的张力和存在感。就好比一幅画作，空白之处反而成为了视觉的焦点。作者非常擅长使用大量的留白和反讽，让读者自己去填补故事中的逻辑空洞和情感断裂。这种叙事手法带来的阅读体验是双重的：一方面是探索的乐趣，不断试图拼凑出完整的画面；另一方面则是持续的焦虑感，因为你知道，有些部分注定是无法被完全捕获的。这使得全书笼罩在一层薄薄的、挥之不去的惆怅之中。它探讨的似乎不是“发生了什么”，而是“什么没有发生，却因此改变了一切”。对于习惯于情节驱动的读者来说，这可能需要一个调整适应的过程。

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这本书展现出一种近乎冷峻的、科学般的客观性，去审视人类最复杂、最私密的情感。它很少使用煽情的词汇，而是用精确、克制的笔触去解剖那些强烈的爱恨情仇。这种疏离感带来的反效果是惊人的——恰恰是因为情感被置于显微镜下，那种隐藏在平静表面下的暗流才显得更加汹涌和可怕。作者在角色塑造上也是如此，人物的动机往往被拆解成一系列理性的选择和无意识的本能反应，很少有传统意义上的“英雄”或“恶人”。我感觉自己像是在阅读一份详尽的心理学案例分析，但文字的魅力又使其远超学术范畴。它挑战了我们对“共情”的传统定义，让我们以一种旁观者的视角，去观察自身情感的运作机制。这是一次极其冷静而深刻的自我审视，读完后，你会对自己的情绪波动产生一种前所未有的、略带抽离的理解。

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从结构上看，这本书的处理方式极其大胆，它更像是一组相互关联的实验报告，而不是一个连贯的故事线。每一章节都像是一个独立的微观世界，有着自己独特的逻辑和时间尺度，但当你把它们并置在一起时，一种宏大的、隐秘的关联性便浮现出来。这种非线性的组织方式，迫使我不断地在脑海中进行重构和校准，阅读过程充满了智力上的博弈。作者似乎故意打乱了因果链条，让你去体验那种事物在混沌中自我组织的过程。我尤其欣赏它在处理历史观时所展现的复杂性，它拒绝给出任何简单、一锤定音的答案，而是呈现出多重视角下历史的碎片化和不可靠性。读完之后，你不会觉得“了解了”某个故事，而更像是“经历”了一场思想的洗礼，那些原本看似无关的节点，在合上书页后，却以一种全新的方式在你脑海中重新连接起来。

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