一片艳阳天 实用舞蹈宝典…零起步级(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880852820

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• 舞蹈
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《舞动青春：从零开始的芭蕾入门与赏析》 内容简介 本书专为对舞蹈，尤其是古典芭蕾艺术怀有浓厚兴趣，但从未接触过任何专业训练的初学者量身打造。它不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往舞蹈世界的大门，旨在帮助读者在安全、有趣的环境中，建立起正确的身体认知和舞蹈基础。全书结构严谨，内容翔实，从最基础的解剖学知识引入，逐步深入到具体的动作分解和艺术鉴赏层面，确保读者能够扎实地迈出舞蹈学习的第一步。 第一部分：理解你的身体——舞蹈的基石 在开始任何舞蹈动作之前，充分了解自己的身体是至关重要的。本部分着重于实用的人体结构知识，解释了舞蹈中常用到的主要肌肉群、骨骼结构以及关节的活动范围。我们深入探讨了“开、绷、直、立”这些芭蕾术语背后的生物力学原理，解释了为什么正确的站姿对避免受伤如此重要。 身体的连接与控制： 详细讲解了核心力量（Core Strength）的建立与维持，这是所有高难度动作的基础。通过一系列镜子前的自我检测练习，读者可以准确判断自己的身体姿态是否存在常见的偏差，例如骨盆前倾或圆肩驼背，并提供针对性的矫正小练习。 脚部的精微世界： 芭蕾舞者最辛苦的部位——脚，在本章得到了重点关注。我们细致描绘了从平足到高足弓的结构差异，以及如何通过足底和脚踝的练习来增强柔韧性和力量，为未来学习脚尖（Pointe work）打下坚实基础。我们提供了专门的足部按摩与放松指南，帮助学习者在训练后有效恢复。 第二部分：基础动作的精确拆解 本部分是本书的核心技术篇章，我们摒弃了传统舞蹈教学中过于抽象的口令，采用图文并茂的方式，对每一个基础动作进行像素级的分解讲解。 “五位一体”的掌握： 从最基础的一位到五位，我们用多角度的插图和详细的步骤说明，确保读者能够理解双脚的旋转（Turnout）的真正含义，以及如何安全、渐进地实现外开。我们特别强调了“有效外开”与“强行扭转”的区别，并辅以辅助练习来放松髋部外旋肌群。 把杆练习（Barre Work）的精髓： 把杆练习被誉为芭蕾的“肌肉记忆训练室”。我们系统地介绍了包括“Plies”（蹲）、“Tendues”（擦地）、“Degages”（小踢腿）在内的所有基础把杆练习。每一个动作都配有呼吸配合指南，以及常见的错误示范对比图，帮助初学者立即识别并修正自己的动作形态。例如，在讲解“Grand Plié”时，我们强调了膝盖是否对齐脚尖方向的重要性，以及脚跟是否能完全贴地（针对一、五位）。 平面练习的过渡： 从把杆到地面（Center Practice）的过渡至关重要。本章将重点放在“Adagio”（慢板）的基础动作上，如“Fondu”（单腿蹲）和“Rond de Jambe a Terre”（地面划圈）。这些练习旨在培养身体的平衡感、协调性和腿部控制力，让读者体会到动作的连贯性与音乐的契合。 第三部分：节奏、乐感与韵律培养 舞蹈是流动的音乐，理解音乐的结构是提升舞蹈表现力的关键。 音乐的结构入门： 本章为零基础读者引入了基本的音乐术语，如拍子（Time Signature）、小节、节拍（Accent）等。我们精选了适合初学者练习的古典音乐片段，通过标记重音和停顿，引导读者在身体运动中捕捉音乐的起伏。 动作与呼吸的同步： 舞蹈的生命在于呼吸。我们详细分析了如何将吸气与动作的延伸相结合，呼气与动作的收紧或落地相配合。这部分内容侧重于培养学习者对身体内部节奏的感知能力，而非单纯模仿外部动作。 第四部分：舞蹈的语言与欣赏 艺术欣赏能力是舞蹈学习的升华。本部分帮助读者从“舞者”的视角去理解舞台上的表演。 芭蕾术语的文化背景： 简要介绍了十九世纪俄罗斯、法国、意大利学派在技术和风格上的细微差别，帮助读者建立对芭蕾历史脉络的基本认知。 欣赏经典剧目入门： 我们精选了《睡美人》、《天鹅湖》等经典剧目的标志性选段，并配有清晰的场景解析。读者可以学习如何通过舞者的面部表情、肢体线条和舞台调度来理解故事的发展和人物的情感表达，提升观赏体验。 结语：持续进步的路径 本书最后提供了一套为期十二周的“新手自我训练计划”，包括每周的练习重点、休息建议和营养贴士，确保读者能够在安全的前提下，逐步建立起坚实的舞蹈基础，迎接未来更深层次的学习挑战。本书旨在成为您舞蹈旅程中第一本不可或缺的伙伴。

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总的来说，这套教程给我的感觉是“低门槛、高可靠性”。它没有用华丽的辞藻和炫目的服装来堆砌所谓的“艺术感”，而是专注于把舞蹈这门看似高冷的技艺，转化为一种人人可以尝试的、可以享受的运动。当我跟着VCD完成了第一个简单的组合时，那种成就感是实实在在的，它让我体会到了身体在经过正确引导后所能展现出的协调性。这比我过去尝试任何一种“速成”运动都要来得踏实。它更像是一个耐心、资深的私教，用最直接有效的方式，为你推开了一扇通往活力世界的小门。看完之后，我没有觉得学到了什么惊天动地的绝招，但我确信，我已经找到了一个能够长期坚持下去的、愉快的起点。

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我特别欣赏其中关于“空间感”的讲解部分。很多舞蹈教程会忽略这一点，直接跳到如何摆出好看的造型。但对于我这种在小客厅里练习的业余爱好者来说，如何不撞到家具，如何在有限的空间内做出流畅的移动，是实实在在的难题。这本书（或者说配套的影像资料）在这方面提供了非常实用的指导，比如如何利用镜面反射来观察自己的前后左右位置，如何通过步伐的大小来适应房间的边界。这种对实际练习环境的考量，体现了教程制作者的专业性和对学员的关怀。它不只是教你“怎么做”，更是告诉你“在你的环境里，如何更好地做”。这种细致入微的实用主义精神，让《一片艳阳天》的价值超越了单纯的舞蹈教学。

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从内容呈现的逻辑来看，这套教材的编排绝对是下了功夫的。它不是简单地罗列几个舞蹈步骤，然后让VCD放着让你自己模仿。我观察到，它在讲解动作序列时，采用了非常清晰的“分解—组合—完整”的递进模式。每一个新的步伐或者手位变化，都会先被拆解成最小的单元进行慢速示范，甚至会用不同角度的镜头来捕捉关键部位的发力点。让我印象深刻的是，它似乎非常重视“节奏感”的培养，而不仅仅是“形体模仿”。在练习初期，教程似乎花了大量时间去训练听音乐的脉搏，而不是急着去套上复杂的舞步。这种对底层逻辑的尊重，保证了即使我跳得不够完美，至少我的身体运动是与音乐的律动相匹配的，这对于建立长期的舞蹈兴趣至关重要。

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拿到手后，我立刻被它那种扎实、不卖弄的风格所吸引。我最怕那种上来就讲一堆深奥的理论，又是“重心转移的微妙感知”又是“肌肉群的协同发力”的专业术语，听得人云里雾里。这本书的（或者说这套教程的）叙事方式极其接地气。它似乎明白“零起步”的学员，首先要克服的不是动作的难度，而是心理上的恐惧感——怕出错、怕丢脸。所以，它给我的初印象是，它非常注重基础中的基础，那种你甚至不好意思称之为“动作”的微小调整。比如，它如何讲解站姿，那种仿佛在头顶悬着一个无形的苹果，又像脚下踩着两块吸铁石的感觉，描述得非常具体，甚至带有一些幽默的比喻。这让我在跟着光盘尝试时，少了几分拘谨，多了几分试错的勇气。这种由内而外的、对初学者心理的精准把握，是很多其他入门教材所欠缺的。

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这本《一片艳阳天 实用舞蹈宝典…零起步级(1VCD)》的封面设计着实抓人眼球，那种明亮的黄色调，配上充满活力的舞者剪影，一下子就让人感觉心情都跟着轻快起来了。我是在一个阴郁的周末翻到它的，当时正琢磨着怎么才能让自己的业余生活多点动感。坦白说，我对舞蹈这种事向来是敬而远之，总觉得那是“身体协调性”极佳人士的专利。然而，这书的副标题“零起步级”像一剂强心针，让我决定姑且一试。拆开塑封，里面的VCD碟片很朴实，没有太多花哨的包装，反而让人感觉它更注重内容的实在性。光是看到这个组合，我就预感这可能不是那种高高在上的艺术殿堂课程，而更像是邻家大姐姐手把手教你入门的友好指南。我期待它能像书名一样，带来一片“艳阳天”般的活力，让我这个常年伏案工作的人也能找到释放压力的方式。这封面和命名策略，无疑是成功吸引了我这种舞蹈小白的第一步。

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