Photoshop 5.0入门与提高 (平装)

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出版者:人民邮电出版社 (1998年9月1日)
作者:
出品人:
页数:341 页
译者:
出版时间:1998年09月
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787115072375
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计
  • 软件教程
  • 入门
  • 提高
  • 平装
  • 数码艺术
  • 图形设计
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具体描述

数字影像艺术的基石:探索图像处理的无限可能 一部涵盖现代图像处理核心理念与实践的权威指南,专注于当前主流设计软件的深度应用与创新思维的培养。 本书旨在为所有对数字影像处理、平面设计以及视觉传达抱有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且极具实战价值的学习路径。我们深知,在这个信息爆炸的时代,图像的质量与创意已成为衡量信息有效传递的关键要素。因此,我们摒弃了对老旧、过时软件版本的冗长介绍,而是将全部精力集中于解析当代专业级图像处理软件生态中的核心功能、工作流程优化以及面向未来的设计趋势。 本书的结构设计,遵循从基础理论到高级技巧的逻辑递进,确保即便是初学者也能稳固地打下坚实的基础,而有一定经验的设计师也能从中发掘出提升效率和拓宽创意思维的有效方法。 第一部分:数字图像科学与色彩理论的现代解读 我们首先要建立对数字图像本质的深刻理解。本部分将详尽阐述数字化成像的原理,包括像素的构成、分辨率的权衡、文件格式的选择及其在不同应用场景(如印刷、网络、移动设备)下的最佳实践。 核心内容聚焦: 1. 像素的几何与数值结构: 深入探讨位深、色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择对最终输出效果的决定性影响。我们不仅仅停留在“是什么”,更着重于“为什么”和“如何选择”。 2. 现代色彩管理系统(CMS): 详解如何构建一个跨平台、跨设备的色彩工作流程,确保从拍摄到最终呈现的色彩一致性。涉及 ICC 配置文件的工作原理、软打样技术的应用,以及如何应对广色域显示器的挑战。 3. 图像的获取与优化前置处理: 涵盖当前主流数码相机 RAW 文件的特性,以及在导入处理软件前,应进行的曝光校正、白平衡重建的科学方法。强调“非破坏性”工作流程的早期建立。 第二部分:核心工具集的精通与效率革命 本部分是本书的实战核心,完全聚焦于当前行业标准软件环境中,那些真正能够提升工作效率、实现复杂创意概念的工具集。我们将彻底解构这些工具的底层逻辑,而非仅仅停留在界面操作的层面。 重点技术突破: 1. 图层与混合模式的深度解析: 超过二十种混合模式的实际应用场景剖析,尤其关注那些在商业设计中被高频使用的“叠加”、“柔光”以及“颜色”模式,如何通过叠加组合,实现传统绘画中难以达到的光影和纹理效果。学习如何利用“智能对象”和“非破坏性滤镜”,确保设计修改的灵活性。 2. 选区、蒙版与通道的精妙结合: 掌握从快速选择到精确抠图的完整流程。本书将用大量篇幅介绍“通道混合器”在处理复杂毛发、半透明物体(如玻璃、烟雾)时的强大能力,并详细演示如何利用“矢量蒙版”确保边缘的无限可编辑性。 3. 曲线与色阶的艺术化控制: 跳出简单的明暗调整,深入探索 RGB、Lab 模式下曲线的“S”形调整对对比度和细节层次的微妙影响。教授如何通过分离通道进行色彩分离调控(Split Toning),以营造特定情绪氛围。 4. 自动化与批处理的高效能实践: 详细介绍“动作(Actions)”的录制、编辑与应用,以及如何结合脚本功能,实现对成百上千张图片的批量尺寸调整、水印添加或风格化处理,从而将设计师从重复劳动中解放出来。 第三部分:前沿合成技术与高阶视觉特效 现代图像处理已不再是简单的修补,而是创造全新的视觉叙事。本部分侧重于那些需要多层信息整合、空间重构和光影模拟的高级合成技巧。 前沿合成模块: 1. 透视、缩放与空间重构: 讲解如何利用“消失点”工具精确校正倾斜的建筑摄影,以及如何通过“内容感知移动”和“自由变换工具”中的“变形/扭曲”选项,将元素无缝融入复杂背景中,实现逼真的透视关系。 2. 光影的物理模拟: 深入理解光照的三个基本要素:光源(Source)、材质(Material)和观察者(Observer)。教授如何利用笔刷的动态特性和图层样式中的“光照效果”滤镜,模拟自然光、环境光和局部光源,使合成对象具备令人信服的体积感和环境融入度。 3. 纹理的注入与融合: 探讨如何有效地将高分辨率纹理(如金属、皮肤、布料)叠加到主体上,并利用高反差的蒙版技术,确保纹理只在需要表现细节的区域显现,避免“贴图感”。 4. 锐化与降噪的平衡艺术: 介绍面向不同输出介质的最佳锐化技术(如“高反差保留”)。同时,详述现代降噪算法的工作原理,教导读者如何在去除噪点的同时,保留图像的原始质感与细节清晰度。 第四部分:面向商业应用的图像优化与交付 图像的价值最终体现在其应用和交付环节。本部分关注如何确保最终作品在不同渠道上都能达到最佳的呈现效果。 交付与发布标准: 1. 网络媒体的高效压缩: 详解 WebP、JPEG 2000 等新一代格式的特性,以及在保证视觉质量的前提下,如何通过优化位图数据结构,实现文件尺寸的显著减小,提升网页加载速度。 2. 印刷标准的精确对接: 详述 CMYK 模式的特性与陷印(Trapping)的基础知识。指导读者如何正确设置出血(Bleed)和裁切线(Trim Marks),避免印刷事故。 3. 高动态范围(HDR)图像的后处理: 介绍如何对捕获的包围曝光(Bracketing)照片进行无缝合成,并利用色调映射(Tone Mapping)技术,在标准显示设备上展现出超越传统范围的细节层次。 本书的每一章节都配有精心设计的实践案例,这些案例源于真实的商业项目需求,引导读者将所学理论立即应用于解决实际问题。我们相信,通过系统、深入地掌握当代图像处理工具的全部潜能,读者将能够将任何创意蓝图精准、高效地转化为震撼人心的视觉作品。

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读后感

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用户评价

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这本书,说实话,拿到手里的时候,我心中是充满期待的,毕竟“入门与提高”这个标题听起来就非常全面,似乎能把我这个对PS一窍不通的新手直接带到能独立完成复杂图像处理的水平。然而,翻开目录和前几页后,那种最初的热情就开始一点点消退了。我本以为会看到大量图文并茂的、手把手的操作指南,比如如何精确地裁剪图片,如何使用图层蒙版进行非破坏性编辑,甚至是对色彩管理的一些基础介绍。但这本书似乎更侧重于对软件界面各个工具栏的冗长罗列和功能描述,每一个工具的介绍都像是在读一份官方的操作手册,缺乏实际案例的支撑。例如,讲到“曲线”工具时,它只是简单地描述了S型曲线可以增加对比度,但没有给我一个清晰的、可以立即套用的场景,比如“如果你想让一张光线不足的室内照片看起来更通透明亮,应该如何调整曲线的各个节点?”这种实战性的指导几乎找不到。对于一个初学者来说,我需要的不是工具的百科全书,而是解决实际问题的“秘籍”,但这本书给我的感觉更像是字典,你需要自己去编纂句子。这种理论堆砌的方式,对于想要快速上手、解决实际工作或兴趣爱好中遇到的图像处理难题的人来说,确实是一个不小的障碍。我花了大量时间试图理解那些抽象的术语,但收效甚微,体验感比较沉闷,急需一些更生动、更有针对性的项目来带动学习的进程。

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从排版和视觉设计的角度来看,这本书的呈现方式也让人感到有些过时和不适。毕竟Photoshop是一款不断迭代的软件,即便是5.0这个版本,它的操作界面和默认设置也应该有一个相对清晰、现代的展示。然而,书中的截图往往比较模糊,分辨率不高,而且很多截图的色彩还原度也令人担忧,这对于一个图形处理的学习资料来说,简直是致命伤。我经常需要将书上的截图与我电脑屏幕上实际的PS界面进行对比,却发现两者在图标样式和布局上存在细微的差异,这无疑增加了初学者的困惑。更糟糕的是,有些关键步骤的图片被排版得非常小,或者被不合理地放置在页面的边缘,导致阅读体验非常割裂。例如,在介绍一个多步滤镜组合效果时,它使用了大量的文字描述配合零散的小图,而不是一张清晰的、带有步骤编号的流程图来引导读者。这种低效的视觉传达方式,使得原本就复杂的学习过程变得更加冗长和令人沮丧。如果说一本书的物理呈现是它给读者的第一印象,那么这本教材给我的第一印象就是“仓促且不够用心”,这直接影响了我对后续内容的接受程度。

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我尝试将这本书作为我日常工作中遇到问题的参考手册,希望能快速查阅到某个特定功能的使用方法。但这种“按需查找”的体验也并不顺畅。首先,全书的索引部分做得非常粗糙,很多关键词的指向性不明确。比如,我想要查找“液化工具”的具体高级应用,在索引中输入“液化”,结果它只指向了基础介绍的那一页,而没有提及任何关于面部重塑、或者其他高级扭曲技巧的引用。其次,这本书的章节划分逻辑似乎是按照软件工具栏的顺序来组织的,而不是按照“图像处理流程”或“效果类型”来组织的。这意味着,如果你想学习如何“修复老照片”,你需要在“选区”、“图层”、“滤镜”、“修复画笔”等好几个分散的章节中来回跳转,拼凑出完整的操作思路。这种非流程化的知识结构,极大地阻碍了知识的系统性吸收和应用。优秀的参考书应该能够快速将读者引导至他们需要的解决方案,而不是强迫读者像做填字游戏一样去寻找分散的知识点。这种结构上的缺陷,使得它更像是一份为作者自己准备的笔记,而非为广大读者精心设计的学习指南。

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我花了整整一个周末的时间,试图从这本书中找到一些关于“提高”部分的精髓,毕竟“提高”才是吸引我购买的关键所在。我期待的是一些关于高级合成技巧、精细的磨皮、或者复杂光影效果的制作流程。比如,如何无缝地将两个不同光源下的物体合成到一起,或者如何制作出那种杂志封面上具有超现实感的后期效果。然而,这本书的“提高”部分,在我看来,更像是对“入门”内容的简单拓展,或者说是对一些基础功能的重复强调,只是使用了更专业一些的术语。例如,它提到了关于“通道”的使用,但这部分内容讲得非常肤浅,几乎没有涉及通道在精细抠图,尤其是处理发丝、半透明物体等高难度场景时的具体应用步骤和技巧。我尝试对照书中的描述去实践,结果发现,书上描述的步骤似乎遗漏了关键的调整环节,导致最终效果与预期相去甚远。对于那些已经掌握了基本操作,希望在专业领域有所突破的读者,这本书提供的价值可以说是微乎其微。它仿佛停在了“你知道有这个功能”的阶段,却从未深入到“你知道如何用这个功能做出惊人的效果”的层面。这种停滞不前的讲解深度,让人感觉作者似乎对这套软件的真正潜力并没有完全挖掘出来,或者说,他选择性地避开了那些真正需要深入探讨的“硬骨头”。

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购买这本书的另一个主要动机是希望它能涵盖一些关于Adobe Photoshop 5.0版本特有的、或者那个时代比较流行的后期风格的介绍。毕竟软件版本更迭很快,老版本的教程往往会保留一些经典的工作流程或特色功能。我本以为这本书会深入挖掘5.0版本在特定领域(比如早期网页图形设计,或者那个时期流行的艺术化照片处理)的独特优势和技巧。然而,通读下来,我发现这本书的内容仿佛被设定在一个非常“安全”的中间地带,既没有深入到极客级别的底层优化,也没有紧跟当时最前沿的创意趋势。它更像是一本“过渡期”的教材,试图涵盖所有基础,但最终哪方面都没有做到出彩。例如,对于位图和矢量图的深入理解与结合,这个在当时相当重要的话题,书中也只是蜻蜓点水地提了一下,没有给出任何实际操作的复杂案例来展示两者如何协同工作以达到最佳的图形效果。总结来说,这本书未能提供我所期望的“深度提升”的路径,也没有提供足够有吸引力的“时代特色”内容,它只是提供了一个平庸的平台,让我不得不继续在网络上寻找更具针对性和更富实战经验的教程来弥补知识上的空白。

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