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出版者:中国电影出版社

作者:本社外国电影编辑室编

出品人:

页数:574 页

译者:

出版时间:2001年01月

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787106015183

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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寰宇星辉：世界电影大师的创作轨迹与时代剪影 一、 史诗的开端：默片时代的恢弘序章 本书深入探究了二十世纪初，当电影艺术尚在襁褓中摸索前行时，那些奠定其未来基石的先驱们。我们追溯至那些乔治·梅里爱（Georges Méliès）用魔术般的镜头语言构建奇幻世界的年代，分析他如何将舞台魔术的幻觉移植到银幕之上，催生了现代特效的雏形。随后，我们将目光投向大卫·格里菲斯（D.W. Griffith），这位“现代电影之父”，详尽剖析《党与国》（The Birth of a Nation）和《美丽年代》（Intolerance）等里程碑作品中对蒙太奇理论的早期实践，探讨他如何通过镜头角度、剪辑节奏和景深运用，将叙事深度推向了前所未有的高度，尽管我们也必须正视其作品中潜藏的时代局限性与争议。 在欧洲大陆，默片同样孕育了风格迥异的流派。德国表现主义的代表人物如罗伯特·维内（Robert Wiene）和弗里茨·朗（Fritz Lang），他们的作品，如《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）和《大都会》（Metropolis），以其扭曲的布景、极端的明暗对比（Chiaroscuro），揭示了战后社会焦虑与潜意识的阴影，构建了一个个令人窒息的视觉迷宫。与此同时，苏联的先锋派电影人，以谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）为核心，则将蒙太奇理论推向了极致的辩证高度。我们细致解读《十月》（October）和《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）中“吸引式剪辑”的震撼力，理解他们如何将电影视为一种社会意识形态的强力工具。 二、 有声电影的革命与好莱坞的黄金时代 随着技术的进步，声音的加入彻底重塑了电影的面貌。本书详述了这一过渡期的混乱与创新。从阿尔·J·琼斯（Alan Crosland）执导的《爵士乐之歌》（The Jazz Singer）引发的行业震动，到路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）等制片巨头如何掌控早期好莱坞的权力结构，构建起以“工作室制度”为核心的工业流水线。 这一时期，大师们开始运用对白和配乐来深化角色心理。约翰·福特（John Ford），这位描绘美国西部的传奇导演，如何通过他标志性的广阔全景镜头，将个体命运置于浩瀚的自然与道德困境之中，解析《告密者》（The Informer）与《青山残照》（The Searchers）中对美国神话的复杂解读。在黑暗的影棚内，比利·怀尔德（Billy Wilder）的先驱者们，如威廉·惠勒（William Wyler），则开始以犀利的对白和对人性的洞察力，挑战虚伪的社会规范。 欧洲的探索并未停歇。法国的“诗意现实主义”在让·雷诺阿（Jean Renoir）的手中达到了顶峰。我们剖析《大幻影》（La Grande Illusion）中关于阶级与战争的深刻反思，以及《游戏的规则》（The Rules of the Game）中对上流社会道德沦丧的嘲讽，理解其流畅的镜头运动如何营造出一种无可挽回的悲剧氛围。 三、 战后新浪潮的冲击与作者论的兴起 第二次世界大战结束后，欧洲电影界爆发了对传统叙事和好莱坞模式的集体反叛。意大利新现实主义，以罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》（Rome, Open City）为标志，将镜头转向废墟中的普通民众，强调纪实感和伦理困境。随后，费德里科·费里尼（Federico Fellini）和米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）则带领观众进入了更主观、更内省的内心世界。费里尼对狂欢、梦境和记忆的迷恋，尤其在《八部半》（8½）中达到了自反性的巅峰；而安东尼奥尼则以其标志性的“疏离感”镜头，探讨了现代人的情感失语症。 与此同时，法国“新浪潮”以其“电影手册”（Cahiers du Cinéma）的评论阵地为理论基础，宣告了“作者论”（Auteur Theory）的胜利。雅克·德米（Agnès Varda）早期作品中对女性视角和非线性叙事的实验，以及弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）对青春期情感的敏锐捕捉，构成了对既有电影语言的彻底颠覆。而在新浪潮的边缘，让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）则以其跳切、画外音和对白打破“第四面墙”的激进手段，将电影变成了一种哲学宣言。 四、 跨越大陆的革新：东方电影的崛起与世界图景的重塑 本书的这一部分重点考察了亚洲电影对世界影坛产生的巨大影响。日本电影在战后迎来了其黄金时代。黑泽明（Akira Kurosawa）的作品，如《罗生门》（Rashomon）中对真相多重性的探讨，以及《七武士》（Seven Samurai）中对动作场面和英雄主义的精妙编排，成功地将日本文化符号转化为具有普世价值的史诗叙事。与此同时，小津安二郎（Yasujirō Ozu）则以其标志性的“榻榻米镜头”和对家庭伦理的细腻描摹，展现了日本社会在现代化进程中的温和而深刻的变迁。 在五十年代末至六十年代，波兰电影学派的安德烈·瓦伊达（Andrzej Wajda）和克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的作品，则以其对历史创伤和道德抉择的深刻拷问，在铁幕后方构建起坚韧的艺术防线。 五、 新好莱坞与当代多元化 七十年代，好莱坞的僵化体制被一批受到欧洲艺术片熏陶的年轻导演打破。我们分析了马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）对边缘人物的痴迷、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）对权力腐蚀的史诗描绘（如《教父》系列），以及斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）对技术、战争和人类本性的冷峻、精确的解剖，理解他们如何将个人印记注入商业制作之中。 进入后现代时期，世界电影的版图更加碎片化与多元化。从柏格曼（Ingmar Bergman）对信仰与死亡的永恒追问，到佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）对西班牙文化、欲望与色彩的极致浪漫化处理，再到爱德华·杨（Edward Yang）和侯孝贤（Hou Hsiao-hsien）对台湾社会变迁的内敛而深沉的记录，本书旨在呈现一部宏大而精微的影像编年史，聚焦于这些大师们如何用光影捕捉时代精神，并在全球文化的交汇点上留下不可磨灭的印记。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，起初我对它的主题持保留态度，毕竟“影人录”这个名字听起来有些学术化，担心会过于枯燥。然而，翻开第一页后，我的顾虑便烟消云散了。作者的叙事功力简直是炉火纯青，他没有采用那种流水账式的生平介绍，而是巧妙地穿插了大量未曾公开的幕后轶事和对行业生态的深刻洞察。比如，其中关于某位欧洲大师在冷战时期如何利用艺术的模糊性来规避政治审查的那一段，描述得跌宕起伏，仿佛一出精彩的戏剧。他对于镜头语言的分析，既有专业人士的精准，又不失给普通爱好者留下的理解空间，让我这个非科班出身的人也能窥见电影艺术的奥妙。读完某个影人的部分，我立刻会被那种强烈的感染力驱使着，去重温他/她的经典作品，而这次重温带来的感受，与多年前初看时完全不同，多了一种理解和敬佩。这本书成功地将历史的厚重感和个体命运的跌宕起伏完美地融合在了一起。

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这本书的价值，远超出了单纯的知识获取层面，它更像是一部关于“创造力”的哲学探讨。我发现，书中的每一位被记录的外国影人，无论他们的国籍、创作风格相去多远，似乎都共享着一种共通的“燃烧的灵魂”。他们面对的困境、他们对完美主义的偏执、他们如何与资本和审查制度周旋，这些挣扎的过程比他们最终的成就更引人入胜。我特别喜欢其中几处关于“灵感捕捉”的片段，作者描绘了创作者在寂静的深夜、在陌生的异国街头，那种突然被某种景象击中的瞬间。这种对人性深处渴望表达的挖掘，让我对自己日常的工作和生活也产生了新的反思。它教会我，伟大的艺术往往诞生于巨大的不安和对既有秩序的挑战之中。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼，看待世界的方式也变得更加立体和复杂了，不再满足于事物的表象。

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坦白说，这本书的价格不算低廉，但当我真正沉浸其中之后，我才意识到，这是我今年购买的最具性价比的阅读投资。它让我重新认识了世界电影史的广阔与深邃。其中有一段描述了某个东方电影大师在七十年代如何将本土的民间传说与现代主义叙事手法结合起来的尝试，那种跨文化语境的融合，其复杂性令人叹为观止。这本书的内容不仅仅是关于“外国”影人，它实际上提供了一面镜子，让我能更客观、更宏大地审视我们自身的文化表达和艺术表达的局限与可能性。它激发了我去主动搜寻更多来自不同文化背景的声音。阅读完后，我感觉自己的知识储备得到了质的飞跃，这种由内而外的充实感，是任何短暂的娱乐消遣都无法比拟的。这是一部值得反复阅读，并推荐给所有对人类创造力心怀敬意的同道中人的佳作。

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我是一个习惯于做笔记和画思维导图的读者，这本书的结构组织对于我这种“深度阅读者”来说，简直是量身定做。虽然内容庞杂，涉及的地域和年代跨度极大，但作者通过清晰的主线和巧妙的章节过渡，使得整个阅读过程毫无阻滞感。例如，在讨论了某个时期欧洲电影的新浪潮运动后，他能立即将读者的注意力引向同期美国独立电影人所面临的机遇与挑战，这种横向和纵向的对比，极大地丰富了我的认知地图。更重要的是，书中附带的索引和人名对照表做得极其详尽，当我对某个被提及的配乐家或摄影师产生好奇时，我可以迅速定位到相关的背景资料，极大地提升了探索的效率。这本书的专业性和易读性达到了一个近乎完美的平衡点，它不是那种只适合圈内人研读的“小众秘籍”，而是面向所有对世界文化抱有热忱之心的读者的“知识宝库”。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就有一种沉甸甸的，充满质感的感觉。硬壳精装，扉页上的烫金字体在灯光下流光溢彩，内页的纸张选择也非常考究，那种微哑的光泽和适中的厚度，让每一次翻阅都成为一种享受。我尤其欣赏它的排版风格，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种典雅、大气的视觉效果。每一个章节的标题都采用了别致的字体设计，与正文的宋体或明体形成了鲜明的对比，引导读者的视线自然流淌。对于一个热爱实体书的读者来说，这本书的物理形态本身就已经值回票价了。我甚至不忍心将它随意放置，总想找一个最能展示其风貌的角落来收藏它。当然，内容固然重要，但一个好的载体能让阅读体验提升一个层次，这本书显然深谙此道。它不像某些流水线产品那样敷衍了事，处处透露着出版方对于“书”这种媒介的敬畏与热爱。

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