Spectacular Flirtations: Viewing the Actress in British Art and Theatre

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出版者:Yale University Press
作者:G Perry
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-2
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780300135442
丛书系列:
图书标签:
  • British Art
  • Theatre
  • Actresses
  • Performance
  • Cultural Studies
  • Gender Studies
  • Visual Culture
  • 19th Century
  • Portraiture
  • Spectatorship
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具体描述

During the Georgian period there was a remarkable proliferation of seductive visual imagery and written accounts of female performers. Focusing on the close relationship between the dramatic and visual arts at this time, this beautiful and stimulating book explores popular ideas of the actress as coquette, 'whore', celebrity, muse and creative agent, charting her important symbolic role in contemporary attempts to professionalise both the theatre and the practice of fine art.Gill Perry analyses the complex ways in which these identities were both constructed and challenged through portraits and exhibition and theatre reviews. Using a concept of 'flirtation' as an analytical tool that can illuminate eighteenth-century perceptions of female sexuality, theatricality and social mobility, Perry argues that a fashionable culture of 'dressing up' and flirtatious masquerade, performed through public drama, concerts, amateur theatricals and painted portraits, provided late eighteenth-century actresses with many possibilities for unconventional role playing, both on and off stage.Sarah Siddons, Dorothy Jordan, Mary Robinson, Frances Abington and Elizabeth Farren are among her cast of leading

好的,这是一本关于英国艺术与戏剧中女演员形象的图书简介,内容如下: 《惊艳的调情:审视英国艺术与戏剧中的女演员形象》 一部深入挖掘英国文化史核心的里程碑式研究 本书《惊艳的调情:审视英国艺术与戏剧中的女演员形象》并非仅仅是一部关于舞台表演或绘画作品的简单罗列,它是一次跨越数个世纪的文化考古,旨在揭示女演员这一身份在英国社会建构、性别政治以及公共想象中所扮演的复杂且经常被误解的角色。通过对大量未曾被充分关注的视觉艺术作品、戏剧剧本、私人信函、日记以及报刊评论的细致审视,本书提供了一个多维度的视角,来理解“女演员”这一符号是如何在舞台之上与舞台之下,被创造、被凝视、被崇拜,又被贬抑的。 第一部分:从忏悔到舞台——道德光谱的界定与挑战 本书的开篇追溯了英国戏剧史上女演员角色的早期演变。在斯图亚特王朝复辟之后,女性登上舞台的现象本身就是一种文化地震。我们首先考察了早期女演员是如何被置于一个极端的道德光谱两端——一边是“堕落的化身”,被视为公共道德的潜在腐蚀者;另一边则是“艺术与智慧的缪斯”。 我们深入分析了从17世纪末到18世纪中叶的剧院文献。研究聚焦于那些在公众眼中形象模糊的女演员,她们的收入、着装、社交圈子以及与贵族的交往记录,如何被公众舆论反复解构和重构。不同于传统观点将她们简单地归类为妓女或圣人,本书认为,女演员的“暧昧性”本身就是她们权力的来源。她们通过表演掌握了一种临时的、舞台性的自主权,这种自主权既是她们生存的工具,也是社会对她们进行道德审判的靶子。 例如,本书详尽地考察了特定女演员的肖像画,这些画作往往精心设计,以既暗示其性吸引力又保留其“体面”,这种视觉上的矛盾性正是社会对“舞台上的女性”这一概念的集体焦虑的体现。 第二部分:视觉的凝视与表演的权力 本书的第二部分将焦点转向了视觉艺术领域,探讨了18世纪和19世纪“凝视的政治学”。在这一时期,蚀刻版画、名人肖像以及戏剧海报成为了传播女演员形象的主要媒介。 我们不再仅仅关注谁是画家,而是关注“谁在看”以及“他们希望看到什么”。通过分析大量的讽刺画和舞台速写,本书揭示了公众对女演员身体和情感的病态迷恋。女演员被塑造成一种“可消费的奇观”,她们的每一个公开亮相都被视为一场可以被公众品评的表演。 本书的一个关键论点是,女演员通过对自身公众形象的主动管理,秘密地参与了这场权力游戏。一些女演员学会了如何利用赞助人的画像要求、如何控制自己的媒体曝光度,将自身的“调情”行为——无论是字面意义上的还是隐喻的——转化为职业资本。我们审视了那些既是舞台巨星又是社会名流的女性,她们如何利用剧院的后台与沙龙文化,建立起超越传统社会阶层的个人影响力。 第三部分:维多利亚时代的舞台与公众的幻觉 进入维多利亚时代,工业化和中产阶级价值观的兴起,对女演员的形象提出了新的、更为严苛的要求。在对“家庭美德”推崇备至的时代背景下,舞台上的女性必须在“纯洁的缪斯”和“诱惑的妖精”之间小心翼翼地走钢丝。 本书细致考察了莎士比亚复兴时期以及新近兴起的通俗剧(Melodrama)对女演员的影响。在通俗剧中,女演员的身体语言和情感爆发力被放大,这使得她们既能表达受到压抑的女性情感,又容易被视为“过度激动”或“不自然”的符号。 此外,本书还关注了剧场外的生活对女演员声誉的持续影响。报纸和八卦杂志热衷于报道女演员的私生活,无论真假,这些报道都构成了对她们职业生涯的持续性审查。通过比较来自不同阶层观众的日记记录,我们发现,观众对女演员的情感投射,反映了他们对自身社会角色的焦虑和对压抑欲望的释放。 第四部分:现代性的前奏——声音、身体与解放的边界 本书的最后部分将目光投向20世纪初,探讨了女演员如何开始利用新兴的技术和媒介(如早期电影和录音技术)来重塑其公众形象。随着舞台的物理界限开始消融,女演员们在探索新的表达形式时,也开始挑战“调情”这一概念的传统定义。 “调情”(Flirtation)在这里不再仅仅指浪漫的挑逗,而是一种复杂的文化策略:一种在父权结构下争取发声空间和身体自主权的方式。本书总结道,英国艺术与戏剧中的女演员形象,是一个关于女性在公共领域中寻求权力和身份认同的持续对话。她们是文化变迁的晴雨表,她们的每一次亮相、每一次微笑、每一次争议,都折射出英国社会在处理性别、欲望与艺术之间的紧张关系时所付出的努力与挣扎。 本书的贡献 《惊艳的调情》结合了表演研究、艺术史、性别研究和文化史的方法论,挑战了将女演员视为被动客体的传统叙事。它重建了女演员作为积极的文化参与者和复杂个体的历史,揭示了她们在塑造英国文化景观中不可或缺的作用。本书对于任何对英国戏剧史、视觉文化以及女性历史感兴趣的读者,都将是一份极具启发性和洞察力的阅读材料。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的论述结构设计得极其巧妙,它采用了一种螺旋上升而非线性的叙事方式来处理复杂的理论框架。起初,我担心会陷入晦涩的后结构主义术语泥潭,但作者成功地将高度抽象的理论概念与具体的艺术实例进行了无缝对接。他们的行文风格时而如严谨的法庭辩论,逻辑链条清晰无比,时而又像一位老练的戏剧评论家,笔触中充满了对表演瞬间的敏锐捕捉和对观众心理的深刻洞察。尤其是在探讨“距离与亲密”这一核心矛盾时,作者的分析达到了近乎诗意的精准度。他们并没有简单地将女演员定义为被观看的客体,而是巧妙地揭示了这种观看关系中蕴含的权力流动和反作用力,即女性如何通过自我呈现和对观众预期的操控来实现某种程度的主动性。这种多维度的解读,极大地丰富了我对“观看”这一行为的理解深度。

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从纯粹的阅读乐趣角度来看,这本书最令人称道的是其跨学科的视野和对文化语境的精妙把握。它绝非仅仅是一部艺术史或戏剧史的著作,它更像是社会学、性别研究和媒体理论的一次精彩的跨界对话。作者毫不避讳地引入了福柯的权力理论、本雅明的灵韵概念,以及当代女性主义批评的视角,但所有的理论工具都服务于对英国文化现象的阐释,而非成为炫耀学识的工具。例如,书中对早期摄影术如何“固定”舞台形象,以及这种固定如何反过来影响了后续舞台表演的“即兴性”,这段分析简直是天才之笔。它迫使我跳出原有的学科边界,去重新审视那些看似孤立的艺术形式——舞台上的面具、画布上的肖像、甚至是观众投来的目光,都是同一套文化代码下的不同变体,这种融会贯通的洞察力,让人在读完后忍不住要回顾自己过去对许多文化现象的片面理解。

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这本书的价值不仅在于它提供了多少新的知识点,更在于它提供了一种全新的“观看”模式。在快节奏、碎片化的信息时代,我们很容易将艺术作品和历史人物视为扁平的标签。然而,这本书却像一把精密的解剖刀,耐心地剥开历史的表层,让我们得以一窥那些表演者在镁光灯下或舞台幕后的真实困境与策略。它挑战了我们对“美丽”、“成功”和“公开性”的简单定义,提醒我们,历史上的女性形象从来都不是被动地被塑造,而是在极其有限的结构内,进行着复杂、微妙且极具创造性的协商与博弈。读完后,我的观影和观展习惯都发生了微妙的转变,我开始下意识地去寻找那些被隐藏的张力、被忽视的眼神交流,以及表演中微妙的“失误”——因为正是这些瞬间,才最能体现出表演的生命力与那个时代的真实气息。这是一次深刻的智力唤醒。

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我必须承认,我对该书的期望值本来就很高,毕竟涉及到英国艺术史中“表演性”与“女性凝视”的交叉点,这无疑是学术研究的一个黄金地带。然而,真正让我感到惊喜的是作者对史料挖掘的深度和广度。他们没有满足于仅仅罗列那些臭名昭著的“公众情人”或舞台宠儿,而是深入到档案室和私人信件中,挖掘那些被主流叙事边缘化的次要角色或被误解的艺术家。这种“考古式”的研究方法,为我们重构一个更复杂、更有层次的十八、十九世纪剧场生态提供了坚实的基石。特别是关于非主流剧目和地方巡回演出的章节,提供了大量新鲜的案例分析,彻底颠覆了我以往对那个时代“精英化”舞台印象的刻板认知。每一次翻阅,都像是在拼凑一幅被打乱的、更为精妙的历史拼图,其严谨的脚注系统也充分体现了作者扎实的研究功底,让人信服地接受其论点的可靠性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,厚重的纸张质感和那种略带复古感的封面设计,让人在拿起它的第一秒就知道自己正在接触的不是一本普通的学术著作。内页的印刷质量也值得称赞,尤其是那些罕见的剧照和艺术作品插图,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,即便是对于我这种对图像处理要求比较苛刻的读者来说,也感到非常满意。它不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,摆在书架上本身就构成了一种声明。我尤其欣赏编排者在版式设计上展现出的那种微妙的平衡感——文字的密度适中,留白恰到好处,使得即便是面对长篇的理论论述时,眼睛也不会感到疲劳。翻阅过程中,我能感受到设计者对“观赏”这一主题的深刻理解,每一个排版选择似乎都在引导读者的目光,模仿着舞台灯光和镜头焦点的切换,这种细致入微的用心,让阅读体验提升了一个层次。对于任何一位珍视阅读物理体验的爱书人来说,这本书的实体版本绝对是值得收藏的投资,它在触感和视觉上都提供了极大的愉悦。

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