Deathrap was first presented by Alfred de Liagre, Jr. & Roger L. Stevens at The Music Box theatre in NYC on 2/26/1978. Directed by Robert Moore, William Ritman scenery, Ruth Morley costumes, Marc B. Weiss lighting. Action takes place in Sidney Bruhl's study in Wesport CT.
Novelist and playwright Ira Levin (1929-2007) was a native New Yorker whose books include A Kiss Before Dying, Rosemary's Baby, This Perfect Day, The Stepford Wives, The Boys from Brazil, Sliver, and Son of Rosemary. His plays include No Time for Sergeants, Critic's Choice, and the longest-running thriller in Broadway history, Deathtrap. An alumnus of New York University, Levin also wrote the lyrics of the Barbra Streisand classic "He Touched Me," and was the recipient of three Edgar Allan Poe Awards from the Mystery Writers of America (including 2003's 'Grand Master'), as well as the Horror Writers Association's Bram Stoker Award for lifetime achievement. --This text refers to an alternate Paperback edition.
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坦白说,我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时我正在为一个关于**后现代叙事结构**的研讨会寻找案例。这本书的**叙事手法**简直是教科书级别的复杂和令人费解,但又带着一种近乎偏执的逻辑性。作者似乎故意在挑战读者的认知边界,他频繁地使用**意识流**和**不可靠叙事者**的技巧,使得每一个角色的回忆和陈述都充满了裂痕和矛盾。我记得有一个长达五十页的段落,完全是由一个角色的梦境和清醒时的独白交织而成,句子结构异常冗长,充满了大量的从句和插入语,仿佛作者在强迫你以他设定的节奏来呼吸。初读时,我感到极度的挫败,甚至有几次想要直接跳过那些被我认为是“噪音”的部分。然而,正是这种看似混乱的表象下,隐藏着一种**精心编排的韵律**。当你将那些碎片化的信息重新排列组合时,你会发现作者极其克制地埋下了一个个微小的线索,它们像星辰一样散落在不同的章节,只有当你在回顾时才会猛然醒悟,原来之前的每一点“不协调”都是故意为之的铺垫。这需要极大的耐心和专注力,它不是那种可以放在通勤路上随便翻阅的消遣读物,它要求你**全身心地投入**到作者构建的这个迷宫之中,与他一同迷失,最终才能找到出口。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的**一场盛宴**。那种厚重的、带着年代感的烫金字体,在深沉的墨绿色背景上散发出一种既神秘又典雅的光芒。初次翻开时,我就被那种**纸张的质感**深深吸引了——它不是现代印刷的滑腻,而是带着轻微粗糙的触感,仿佛能嗅到一丝旧书店里特有的,混合了灰尘和皮革的香气。作者的排版也极为考究,页边距的留白恰到好处,让密集的文字有足够的呼吸空间,阅读起来丝毫不觉压抑。我尤其喜欢它在章节开头处采用的那种**手绘的微缩插图**,虽然内容模糊不清,但那种笔触的力度和细节的把握,无声地为接下来的叙事奠定了某种阴郁而又精致的基调。这种对**实体书体验**的极致追求,在当今这个数字阅读泛滥的时代,显得尤为珍贵。它让我感觉自己不是在“阅读”一个故事,而是在“触摸”一段历史,或者说,是在揭开一个尘封已久的秘密卷轴。装帧的细节处理得非常到位,书脊的锁线装订结实有力,即便是反复翻阅,也毫无松垮之感。这不仅仅是一本书,它更像是一件**工艺品**,值得被郑重地收藏在书架的最显眼位置。每一次将它从书架上取下,指尖划过封面凹凸的纹理,都是一种仪式感,一种对纯粹阅读体验的回归与致敬。
评分这部作品最让我印象深刻的,是它对**社会阶层的隐晦批判**。虽然故事的背景设定在一个看似与我们时代相隔甚远的年代,但其中描绘的权力结构和资源分配的倾斜,却有着惊人的现实共鸣。作者对上流社会的描写,不是简单的奢靡堆砌,而是一种**病态的精致**。他描绘那些贵族们如何用一套复杂的、近乎仪式化的礼仪来掩盖内心的空虚和道德的沦丧。例如,书中对一场晚宴的细致刻画,从餐具的摆放,到侍者无声的移动,再到每一道菜肴背后所代表的政治暗示,都像是一场精密的舞台剧。与此形成鲜明对比的是,作者对底层人物的刻画,则充满了**原始的生命力和令人心碎的坚韧**。这种鲜明的对比并非简单的二元对立,而是展示了不同阶层在面对生存困境时,其“人性”的表现形式有着怎样的巨大差异。读完之后,我久久不能平静,它迫使我重新审视我们日常生活中那些习以为常的社会规则,那些被认为是“自然秩序”的东西,在作者的冷峻笔触下,显得如此**脆弱和可疑**。
评分从文学性的角度来看,这本书最让我赞叹的是其**哲学思辨的深度**。它没有提供任何简单的答案或道德训诫,反而将“存在”的本质问题抛给了读者,并用不同的角色去演绎了对这个问题的不同解读。故事的核心似乎围绕着“**自由意志与宿命论**”的永恒辩题展开,但作者的探讨是极其细腻和人性化的。他通过角色的选择,展示了当个体被置于极端压力之下时,他们是如何定义自己的“自由”的。有人选择服从既定的规则以换取片刻的安宁,有人则选择彻底的破坏来宣告自我的存在。更令人深思的是,作者巧妙地展示了这两种看似截然相反的选择,最终可能导向**殊途同归的悲剧结局**。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,凝视窗外,思考自己所处的环境,以及我所做的每一个决定的背后,究竟有多少是“我”的选择,又有多少是“环境”的必然。它不是一本读完就丢弃的书,而是一本需要**反复咀嚼和沉淀**的作品,每次重读,都会因为自己阅历的增加而产生新的感悟,这才是真正伟大的文学作品应有的生命力。
评分音乐和氛围的营造,是这部作品的**另一重成功**。作者似乎有着一种罕见的听觉天赋,他能将抽象的情感具象化为具体的声响。书中有大量的**环境音效描写**,比如风穿过废弃钟楼时发出的那种空洞的、像是低语般的呼啸声,或者是在极度紧张的对峙中,唯一能听到的只有壁炉里木柴燃烧时发出的细微“噼啪”声。这些声音的运用,极大地增强了叙事的**张力和代入感**。在描述主角内心挣扎的关键时刻,作者会突然引入一段对某种古典乐器的演奏的细节描写,那种旋律的起伏和和声的冲突,完美地契合了角色当时复杂的情绪波动。我甚至在阅读时,会不自觉地在脑海中构想出一个与之匹配的**电影配乐**。它完全超越了单纯的文字描述,达到了**多感官体验**的境界。每一次关键转折点,作者都会精准地把握住“静默”的力量,让那些本应喧嚣的场景戛然而止,留给读者一个巨大的回音室去消化刚刚发生的一切,这种处理手法极其高明,让人仿佛置身其中,连自己的心跳声都能清晰可闻。
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