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isbn号码:9787560136363

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《古典诗词鉴赏与创作》 作者： 王怀瑾 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5086-9921-5 --- 内容简介 《古典诗词鉴赏与创作》是一部全面深入探究中国古典诗词的经典之作。本书旨在引导读者跨越时空的界限，走进唐诗宋词的辉煌殿堂，不仅学习如何欣赏和理解古人的心境与技巧，更着重培养读者运用古典格律和意象进行现代诗词创作的能力。全书结构严谨，内容扎实，既有理论深度，又不乏审美趣味，适合古典文学爱好者、中文系学生以及致力于提升人文素养的社会各界人士研习。 全书共分为三大部分：基础奠定与理论溯源、经典作品深度赏析、以及诗词创作实践与技巧。 --- 第一部分：基础奠定与理论溯源 本部分为读者构建起坚实的古典诗词理论基础，确保读者在欣赏和创作时能够做到有章可循，知其所以然。 一、 诗词源流与体裁辨析 详细梳理了中国诗歌自《诗经》、楚辞萌芽至魏晋风骨，再到唐诗的成熟、宋词的鼎盛，直至近现代新旧体诗发展的完整脉络。重点区分了“诗”与“词”在格律、句式、音乐性、表现题材和审美取向上的本质区别。例如，对近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘对规则进行了细致的图表解析，并辅以大量范例说明格律的运用如何服务于情感的表达。 二、 意象、韵律与声调的构建 深入剖析了古典诗词中核心的审美元素。意象部分，系统整理了“月”、“柳”、“鸿”、“酒”、“风”等常见高频意象的文化内涵与情感投射，探讨了意象的组合如何构建起诗歌的场景感和象征意义。韵律方面，详细讲解了平水韵、词林正韵的基本规则，以及“拗救”的灵活应用，帮助读者理解格律对音乐美感的贡献。声调的讲解则侧重于朗读的示范性，探讨四声在不同句式中的布局对诗歌节奏和气势的影响。 三、 创作思潮与流派风格 本章梳理了历代重要的诗歌流派，从汉乐府的质朴写实，到“初唐四杰”的清新之风，再到盛唐山水田园诗派（王维、孟浩然）与边塞诗派（高适、岑参）的迥异风格。对于宋词，则着重对比了婉约派（柳永、李清照）的细腻缠绵与豪放派（苏轼、辛弃疾）的开阔雄浑，分析了不同流派如何反映了当时的社会思潮与文人情怀。 --- 第二部分：经典作品深度赏析 本部分精选了从先秦至宋代的代表性作品进行分体、分期的精读分析，力求“知人论世”，将作品置于特定的历史文化语境中进行解读。 四、 唐诗：格律的巅峰与人生的写照 精选了李白（浪漫主义的极致）、杜甫（现实主义的巨擘）、白居易（通俗易懂的社会关怀）等大家的名篇。赏析不满足于字面意义的翻译，而是深入探讨杜甫“三吏三别”中对民生疾苦的深刻同情，以及李白诗歌中“谪仙人”的洒脱与落寞的二元对立。对律诗的精妙结构，如颔联的对仗如何承上启下，起到了关键的艺术作用，进行了详尽的图解分析。 五、 宋词：音乐的余韵与情感的深化 本书将宋词的赏析侧重于其“音乐性”与“抒情性”。例如，解析柳永的铺陈排比如何营造出都市的繁华与离别的惆怅；解析李清照在国破家亡后的词风转变，如何从闺怨转向家国之思，体现了“人、事、景”的交融。对于苏轼和辛弃疾，则重点分析了他们如何突破传统词体的局限，以“诗心”入词，创造出阔大雄浑的境界。 六、 赋、骈文与诗歌的对话 为拓宽读者的古典文学视野，本章简要介绍了汉赋的铺陈之美和魏晋骈文的对仗工整，并探讨了这些文体对后世诗歌在词汇和句式上产生的深远影响，强调了文学体裁之间相互渗透、共同发展的历史规律。 --- 第三部分：诗词创作实践与技巧 本书的特色在于理论与实践紧密结合，尤其强调“学以致用”。本部分为初学者提供了系统、可操作的创作指导。 七、 诗歌创作：从意感到成章的步骤 指导读者如何从日常生活中捕捉灵感，如何将抽象的情感转化为具体的意象。详细介绍了“起、承、转、合”在绝句和律诗中的运用规律。例如，如何通过首联的点题、颔联的展开、颈联的深化、尾联的收束来构建一个完整的诗歌结构。特别提供了针对不同题材（咏物、怀古、送别）的写作范例与技巧提示。 八、 词牌填词：格律的驾驭与情感的嵌入 这是本书难度较高也最具实践价值的部分。首先，系统介绍了常见的词牌格式，如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等，并以表格形式清晰列出其平仄要求和句数结构。随后，通过具体的“示范填词”环节，展示如何在一个既定的格律框架下，巧妙地嵌入符合平仄要求的字眼，同时确保诗意的连贯和情感的自然流淌。强调了“就调起意”和“依调抒情”的平衡艺术。 九、 意境的锤炼与语言的打磨 本章聚焦于语言的精炼与境界的提升。教授读者如何通过炼字、对仗、用典等手法来增强诗词的张力和感染力。强调了“不著一字，尽得风流”的留白之美，鼓励创作者避免直白的叙述，转而使用含蓄、多义的表达方式。此外，还提供了“互评互改”的练习方法，帮助创作者从读者的角度审视自己的作品，达到精益求精。 --- 结语与展望 本书的最终目标是使读者不仅能“读懂”古典诗词，更能“体验”古典文人的创作心路，并掌握运用古典语言表达现代情怀的能力。通过本书的学习，读者将获得一套系统的古典诗词鉴赏工具和一套实用的创作方法论。 全书特点： 系统性强： 理论讲解深入浅出，覆盖面广，脉络清晰。 实践导向： 创作部分提供具体步骤和大量可操作的练习。 注重文化背景： 深入挖掘作品背后的历史、哲学和社会意义。 语言精炼： 避免过度学术化，力求深入浅出，增强阅读乐趣。

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这本书给我的整体感觉是“内敛而有力”，它似乎在用一种克制但极具穿透力的笔触，引导我们重新审视我们与“创造”之间的关系。不同于市面上许多只谈“如何模仿大师”的书籍，它将重点放在了“创造力的心理解构”上。书中有一个章节专门分析了艺术家的“灵感枯竭期”以及如何通过调整生理和心理状态来重启创造力，这对我这种经常需要进行创意工作的专业人士来说，简直是雪中送炭。作者并没有给出任何可以复制的公式，而是探讨了创造行为背后的心理驱动力，比如“对不完美的接纳”和“对既有秩序的适度破坏”。这种对内在世界的探索，使得这本书的厚度远超出了普通美育教材的范畴，它更像是一本关于人类心智如何运作的侧面读物。阅读完毕后，我不仅在欣赏艺术作品时有了新的维度，更重要的是，在处理日常工作中的复杂问题时，也学会了用一种更具弹性和多角度的审美思维去拆解和重构。这本书教会我的，是超越工具层面的、关于“如何成为一个有审美感知力的思考者”的真正课程。

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这本书的编排逻辑严谨得让人印象深刻，它仿佛是一部精心雕琢的音乐作品，有着清晰的引子、层层递进的主旋律，以及令人回味的尾声。我最欣赏它对“艺术史中的美学变迁”的处理方式。它没有采用简单的年代罗列法，而是选取了几个关键的转折点——比如从古典主义的和谐对称到浪漫主义的激情奔放，再到现代主义的解构与重塑——来串联起不同时期审美标准的演变。这种“主题式”的讲解，使得知识点之间产生了强大的内在联系。尤其是在讨论到文艺复兴时期的“黄金分割”时，作者不仅展示了斐波那契数列在建筑和绘画中的应用，还巧妙地插入了与当代设计软件中比例工具的对比，这种古今对话的方式，让原本枯燥的数学原理变得鲜活起来。书中配图的质量也是一流的，高分辨率的印刷和精确的色彩还原，让读者在阅读理论的同时，能够获得直接的视觉享受。可以说，它不仅教会你“如何看美”，更让你体会到“美是如何思考的”，结构上的精心布局是这本书的灵魂所在。

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作为一名长期的艺术爱好者，我发现这本书最大的价值在于它超越了单纯的“技法传授”，而是在深挖“审美心智的培养”。很多美育读物往往停留在教你如何识别流派或者欣赏名作，但这本书却花了不少篇幅探讨“审美疲劳”的产生机制，以及如何通过“周期性地接触不同媒介”来保持审美的敏锐度。书中对于“感知力训练”的部分，设计了一系列非常实用的日常练习，比如要求读者每天记录下三个“无用的美瞬间”，这听起来简单，实操起来却非常考验专注力。我尝试了几周，发现自己对光影、材质纹理的捕捉能力确实有了显著提高，这不再是停留在理智层面的认知，而是深入到潜意识的习惯。此外，它对“东方审美哲学”的融入也做得非常到位，没有将西方美学视为唯一标准，而是用大量的篇幅对比了“意境”与“写实”之间的张力，这为我提供了一个更加包容和全球化的审美视角。这本书读完后，我感觉自己的精神世界被拓宽了边界，不再固步自封于既有的审美框架之内。

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这本书简直是为我这种艺术细胞寥寥无几的“小白”量身定做的！我一直对美学理论敬而远之，觉得那些抽象的术语和深奥的哲学思考只会让我头大。然而，这本教材的叙述方式异常亲切和接地气。它没有一开始就堆砌康德或者黑格尔的理论，而是从我们日常生活中随处可见的“美”的例子切入，比如清晨的阳光、街角的一株植物，甚至是排队时队伍排列的美感。作者的语言非常流畅，读起来就像是在听一位和蔼可亲的老师娓娓道来，而不是在啃一本冰冷的教科书。我特别喜欢它在讲解色彩构成时，没有直接给出复杂的色轮图，而是通过对比梵高的《星月夜》和莫奈的光影系列，直观地展示了冷暖色调对情感的微妙影响。这种“先体验，后理论”的教学方法，极大地降低了我对美育的畏惧感。翻开每一章，都能感觉到作者在努力搭建一座桥梁，连接起象牙塔里的美学概念和我们普通人的审美直觉。对于希望提升生活品质，但又害怕专业术语的朋友来说，这本书绝对是开启美育之门的最佳向导，读完后感觉自己看世界的角度都变得细腻和丰富起来了。

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这本书的行文风格可以说是教科书中的一股清流，它充满了学者严谨的治学态度，却又不失文学作品的韵味和思辨性。我尤其欣赏它在处理争议性议题时的公正态度。例如，在讲解“什么是好的设计”时，作者没有武断地下结论，而是列举了功能至上主义和形式主义的观点，并邀请读者进行批判性思考。这种鼓励独立判断的教学方式，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在参与一场高水平的智力对话。书中引用的文献和案例非常丰富，从古典哲学家的论述到当代艺术评论家的文章都有涉猎，引用格式规范且注释详尽，这对于希望进一步深挖某个细分领域的研究者来说，提供了极大的便利。我曾尝试用其他同类书籍来对比，很多书在引用时只是蜻蜓点水，而这本则像是为每一段论述都铺设了坚实的学术地基。整体阅读体验是沉浸式的，需要细嚼慢咽，它更像是一部需要陪伴才能体会其深意的“艺术哲学导论”，而非快餐式的知识速览。

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