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出版者:大众文艺出版社

作者:赵克红著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-08-01

价格:19.8

装帧:

isbn号码:9787801718228

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《琉璃镜影：宋代文人生活与审美探微》 导言：穿越时空，探寻雅致的宋风 本书并非聚焦于特定乐器或音乐理论的专著，而是将目光投向了那个被誉为“近世的曙光”——宋代。在这个辉煌的时代，文人的生活方式、审美情趣以及他们与周遭世界互动的精妙细节，构建了一幅流光溢彩的文化画卷。《琉璃镜影：宋代文人生活与审美探微》旨在通过对大量一手史料，如笔记、诗集、画作、器物考证等的研究，深入剖析宋代文人士大夫阶层在日常起居、精神追求、艺术实践中所展现出的独特风貌。 我们试图揭示的，是一种超越了宏大叙事的细腻美学——那种渗透在日常生活肌理之中的“雅”。它不是空泛的理论，而是实实在在的，存在于一碗茶的温度、一幅山水画的留白、一阕婉约词的韵味之中。 第一章：闲适与秩序——宋代文人的日常居所 宋代文人追求“退隐”的精神境界，即便身居官场，也极力在居所中营造一方远离尘嚣的净土。本章将详细考辨宋代士人府邸和书斋的布局特征。 书斋的哲学意义： 书斋不再仅仅是藏书之所，更是“心斋”的象征。我们考察了宋人对窗棂、门楣、家具摆放的讲究。例如，苏轼在黄州所居的“雪堂”，其结构布局如何体现了主人的豁达与淡泊？米芾对奇石的偏爱，如何影响了他居室中对自然元素的引入？我们分析了宋代文人如何通过对光影、气味的控制（如焚香的品类与时节的对应），将有限的空间转化为无限的精神疆域。书中附有对宋代建筑图志的复原性研究，力求还原当时的室内陈设细节。 器物美学的渗透： 宋人对日常用器的要求极高，这直接催生了汝窑、官窑等顶尖瓷器的诞生。本章重点探讨了文人对“古器”的鉴赏与品评如何影响了日常器皿的审美导向。一把精致的剔犀漆盒、一套素净的定窑茶盏，它们是如何从实用工具，升华为体现主人品味的载体？我们对比了唐代与宋代对器皿实用性与装饰性的不同侧重，指出宋人更倾向于“去繁就简，内敛含蓄”的审美取向。 第二章：茶酒之辩——精神滋养的两种路径 宋代是中国饮茶文化发展的巅峰期，文人对茶的痴迷几乎达到了宗教般的虔诚。 点茶与斗茶的社会性： 本章详述了宋代流行的“点茶”技艺，包括茶筅的材质选择、水温的精确控制，以及如何通过“击拂”营造出“咬盏”的艺术效果。斗茶不仅是技艺的比拼，更是身份、学识与情趣的暗中较量。我们通过分析当时的茶谱和相关诗文，重建了数种失传的点茶法，例如如何以不同的水质和茶粉研磨程度来影响茶汤的色泽与泡沫持久性。 酒与诗意的交融： 与热衷于清寂的茶道相对，酒在宋代文人生活中扮演着释放情感、激发灵感的角色。我们考察了宋人对酒具（如白瓷酒注、玉壶春瓶）的选择偏好，以及他们如何利用饮酒来“暂忘机心”。从苏轼的“醉里挑灯看剑”到陆游的“老夫聊发少年狂”，酒如何成为他们逃避现实、重塑自我的工具？本书探讨了酒文化与宋代“尚意”哲学之间的深层联系。 第三章：书写与山水——文人精神世界的投射 宋代书画艺术的高度成就，是文人审美情趣最直接的体现。本书对书画的探讨侧重于其背后的生活态度。 书法：笔墨中的性情流露： 宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法风格迥异，却共同构成了宋代书风的典范。我们分析了他们各自如何将个人的哲学思考融入笔画之中。例如，黄庭坚的欹侧姿态，如何反映了他“不求形似，但求神似”的处世态度？我们深入解析了宋人对手札（信件）的重视程度，手札往往比正式作品更能展现文人私密的情感波动和日常的优雅举止。 山水画的“可游可居”： 宋画的核心在于“写胸中逸气”，而非单纯的写实。本章细致比较了范宽的雄浑与郭熙的“可行、可望、可游、可居”的意境差异。我们探讨了文人如何将自己的“心园”投射到山水画中，这些画作是他们对理想家园的蓝图，是他们精神寄托的第二故乡。对宋代文人“游历”的考察发现，他们对名山大川的描摹，往往伴随着对历史兴衰的沉思。 第四章：社交圈与圈层文化 宋代文人的社交活动高度依赖于雅集、酬唱和收藏。 雅集与文化生产： 雅集是宋代精英阶层最重要的社交仪式。无论是临水赋诗、赏石品茗，还是清谈玄理，这些活动构成了宋代文化繁荣的温床。本书研究了雅集中的“礼”与“趣”的平衡——既要遵循严格的礼仪规范，又要在精神层面达到高度的契合。对文集中的“序”与“记”进行统计分析，揭示了不同圈层（如朝堂派与湖学派）在审美趣味上的微妙分野。 收藏与“以物证己”： 收藏活动在宋代达到了前所未有的热度，但宋人的收藏观与后世不同，他们更强调对器物历史的尊重和对“古意”的体认。一件青铜彝器、一卷宋拓法帖，对于文人而言，是与古代圣贤对话的媒介。本章分析了收藏如何成为文人构建自身文化资本和社会身份的重要手段。 结语：雅致的回响 《琉璃镜影》试图勾勒的，是一个高度精致、注重内在精神满足的时代侧影。宋代文人的生活，是一门关于“恰到好处”的艺术，是对生命中每一个细微瞬间的珍视与雕琢。他们的审美，在宁静中蕴含力量，在内敛中展现深度，这种追求人与自然、人与自我和谐共存的精神气质，至今仍对当代生活方式和审美情趣有着深刻的启发意义。本书提供的，正是进入那个“琉璃镜影”般绚烂时代的钥匙。

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老实说，我一开始是被这本书的封面和简介吸引的，但真正读进去之后，才发现它远比我想象的要深刻得多。这本书探讨的主题非常宏大，涉及的领域也十分广博，但作者的处理方式却异常接地气，没有那种高高在上的说教感。它像一位老朋友在跟你娓娓道来那些关于时间、关于选择、关于宿命的哲学思辨，让你在不知不觉中就被带入思考的深井。我喜欢它那种对生活本质的追问，不满足于表面的故事，而是试图触及事物最深层的纹理。语言风格上，它时而如同古老的诗篇般典雅，时而又像现代的散文般直白有力，这种跳跃性的文风，让阅读过程充满了新鲜感和挑战性。我发现自己时常需要停下来，反复咀嚼某一段话，因为它蕴含的信息量实在太大了。这本书不是那种快速翻阅的“快餐文学”，它需要时间去沉淀，去回味，绝对是值得反复品读的佳作。

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这本书的文字功底真是了得，读起来简直是一种享受。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，每一个场景的描绘都栩栩如生，仿佛我真的置身于那个时代、那个氛围之中。故事情节的铺陈也极为考究，张弛有度，高潮迭起又不失自然流畅，绝非那种为制造冲突而强行扭转的俗套。尤其是对人物内心世界的刻画，细腻入微，能清晰感受到他们每一次挣扎、每一次抉择背后的复杂心绪。我尤其欣赏作者叙事时那种不动声色的力量，很多关键性的转折不是通过大段的解释，而是通过一个眼神、一个微小的动作，便让读者心领神会，这种“留白”的艺术处理，极大地激发了读者的想象力和共鸣。这本书的结构也很有匠心，多线索并行却又最终汇聚于一个宏大的主题之下，显示出作者驾驭复杂叙事的能力。读完之后，合上书页，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，感觉自己跟随着书中的人物共同经历了一场深刻的洗礼。

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我通常对于篇幅较长的作品会有些畏惧，总担心后劲不足或者情节注水，但这本书完全打破了我的固有印象。它长而有力，每一章的结束都如同一个巧妙的钩子，让你迫不及待地想知道下一页会发生什么。作者似乎对叙事节奏有着近乎本能的掌控力，知道什么时候该放慢脚步描绘情感的细腻，什么时候该加速推进事件的进程。这本书的魅力在于它的复杂性，它构建了一个完整且逻辑自洽的世界观，里面的人物关系错综复杂，但作者总能用一种清晰而富有条理的方式将它们梳理清楚，绝不会让读者感到迷失。我尤其欣赏作者在处理多重矛盾时展现出的高超技巧，那些看似无解的困境，最终都在逻辑的驱动下找到了合理的出口，这种智力上的满足感是阅读此书最大的收获之一。

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这本书的节奏感把握得极其精准，简直像一首精心编排的交响乐。开篇的宁静铺垫，如同大提琴的低吟，为后续的冲突积蓄着强大的内在张力。随着情节的深入，鼓点逐渐加快，紧张感层层递进，直到最后的高潮部分，那种酣畅淋漓的释放感让人拍案叫绝。更难能可贵的是，作者对场景切换的处理非常流畅自然，无论是宏大的历史场景，还是私密的人物对话，过渡都显得毫不突兀，仿佛镜头在不同景别间自如切换，极大地增强了阅读的沉浸感。我特别留意了作者对环境声音的描写，风声、雨声、人群的喧哗，都像是被精准录制下来一般，清晰地浮现在脑海中。这本书的阅读体验是全方位的，它不仅冲击着读者的智力，更调动了所有的感官。我甚至能闻到书中描绘的那些食物的香气，感受到那些古老建筑的冰冷触感。

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这本书带给我的是一种深沉的共鸣和对自我身份的重新审视。它不是那种提供标准答案的指导手册，而是更像一面镜子，映照出人性中那些共通的脆弱与坚韧。作者笔下的人物形象极其立体，他们拥有光辉的优点，也深陷于无法摆脱的局限之中，这种真实感让人倍感亲切。在阅读过程中，我常常会忍不住将自己代入其中某个角色的境地，思考如果是我，会做出怎样的选择。这种强烈的代入感，源于作者对人类情感的深刻洞察力，他似乎能轻易穿透表象，直抵人心的最柔软之处。语言的选择也颇具匠心，它既有学术研究般的严谨，又不失文学创作的灵动，使得即使是探讨一些较为严肃的议题时，读起来也不会感到枯燥沉闷。总而言之，这是一部富有灵魂的作品，它不仅提供了故事，更提供了一种看待世界的全新视角。

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