朝鲜族舞蹈训练 中国民间舞教材与教法(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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图书简介 书名：《中国古典舞技术技巧与身韵提升精讲》（上下册） 作者： 李晓梅，王建华 联合编著 出版社： 华艺文化艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容概述 《中国古典舞技术技巧与身韵提升精讲》是一套专为中国古典舞学习者、专业院校师生及资深舞者量身打造的深度理论与实践指导手册。本书聚焦于中国古典舞的核心技术体系——“基本功”与“身韵”，旨在系统梳理并精深解析其内在规律、科学训练方法以及审美意境的达成路径。全书严格遵循古典舞训练的递进逻辑，从基础的开、绷、直、立的内涵挖掘，到复杂技巧的分解与整合，再到“身韵”这一古典舞灵魂的哲学性阐释，力求实现技术与艺术的完美统一。 本书摒弃了单纯的动作罗列，深入探讨了每一项技术训练背后的身体力学原理、中医经络理论在舞蹈中的应用，以及如何通过科学的训练来避免运动损伤，实现动作的精准与持久。 上册：技术技巧的精微拆解与科学建构（约800字） 第一部分：古典舞基本功的深度解析 本部分对中国古典舞的基石——“开、绷、直、立”进行史无前例的透视。 1. 开（Plié & Turnout）的内在张力： 详细剖析“开”不仅仅是髋关节的外旋，更是对身体中轴线的构建和地心引力的重新感知。引入了现代解剖学对髋关节稳定性的研究成果，指导舞者如何激活深层小肌肉群以维持持久的“开度”，而非仅仅依靠肌肉蛮力。内容涵盖不同地面对“开”的适应性调整，以及“开”在“一位”到“五位”站立基础上的细微变化。 2. 绷（Tension & Energy Flow）： 探讨“绷”的动态性与静态性。静态的“绷”是指肌肉纤维的预加载状态，动态的“绷”则涉及气息的提收与发散。重点讲解了如何通过呼吸引导，实现从指尖到脚尖的能量流的连贯性，避免僵硬的“绷死”状态。书中配有大量人体肌肉群激活图解，清晰指示了需要收紧和放松的关键区域。 3. 直（Alignment & Axis）： “直”被提升到“中正”的哲学高度。深入分析了脊柱的生理曲度与舞蹈需要的垂直轴线之间的平衡。讨论了“沉肩坠肘”与“提顶”的辩证关系，阐述了如何构建一个稳固而富有弹性的躯干，为上肢的运行提供坚实的基础。书中特别加入了“体态自查表”，帮助舞者自我诊断常见的圆肩、驼背等问题。 4. 立（Elevation & Suspension）： 研究“立”的轻盈感与控制力。分析了跳跃技巧（如弹腿、小跳、大跳）中的“滞空感”是如何通过精确控制蹬地力量和身体重心的瞬间转移来实现的。详细分解了起跳前的准备姿态、空中形态的保持以及落地时的缓冲机制，强调了膝、踝关节在吸收冲击力中的关键作用。 第二部分：旋转、跳跃与技巧的系统化训练 此部分侧重于高难度技巧的科学分解训练。 1. 旋转技巧（Turns）： 系统讲解“原地转”（如云雀转、吸腿转）和“移动转”（如挥鞭转、独脚转）的轴心控制。强调了“定点”的形成机制，并引入了视觉追踪训练法（Spotting Technique）的精准练习步骤，以克服眩晕并保证旋转的垂直性。 2. 跨度与幅度的拓展： 针对“大幅度划圈”和“旁拓”、“后仰”等动作，提供了渐进式的柔韧性训练方案，结合了拉伸理论与肌肉记忆重塑，确保在追求高难度动作的同时，不损害关节的长期健康。 --- 下册：身韵的文化溯源与表演实践（约700字） 第三部分：中国古典舞身韵的哲学内核 本部分是全书的精华，旨在揭示古典舞超越技术本身的艺术生命力——“身韵”。 1. 溯源与概念界定： 追溯“身韵”在中国传统美学，特别是戏曲、武术及传统哲学（如阴阳、气韵）中的渊源。明确“身韵”是“神韵”的载体，是“形”与“神”的统一。区分了“体态”与“韵味”的区别，强调了“以意带形，以形传神”的核心理念。 2. 韵的构成要素解析： 细致分析构成“韵”的几个关键元素： 气息（Qi）： 探讨了舞蹈中的“气口”运用，如何将内部的呼吸节奏与外部的肢体动作节奏相融合，使动作“活”起来。 眼神（Gaze）： 阐述了眼神在叙事和烘托情绪中的决定性作用。不同流派的眼神处理方式对比，以及如何通过眼神聚焦来引导观众的注意力。 律动（Rhythm & Flow）： 分析了古典舞特有的“绵、连、顿、挫”的内在节奏感。如何做到“似断非断，欲行而止”，体现出中国艺术特有的含蓄美。 3. 经典身段的意境再现： 选取了如“兰花指”、“云手”、“盘手”等经典手型和上肢运行轨迹，不再仅仅讲解其物理结构，而是深入剖析其所承载的文化意象（如“含蓄内敛”、“轻灵飘逸”）。指导舞者如何将这些意象通过肌肉的细微变化传达出来。 第四部分：身韵在剧目编排中的应用与提升 1. 动作的“生活化”与“程式化”的平衡： 探讨如何在保持古典舞程式化的美感基础上，注入真实的情感体验，使角色具有可信度。书中通过对比分析《梁祝》选段与敦煌舞片段，展示了从写实到写意的不同处理手法。 2. 意境空间与舞台调度： 探讨舞台调度与身韵表达的相互作用。如何利用空间关系（高低、远近）来烘托人物的心理状态，实现“情景交融”的舞台效果。 3. 教师指导的范式转变： 专为教师设计章节，指导如何从侧重“做对动作”转变为侧重“理解意境”。提供了针对学生不同瓶颈（如技术僵硬、身韵空洞）的个性化纠正案例与教学思路。 --- 本书特色 1. 理论与实践紧密结合： 结合大量原创的分解图、人体结构透视图及专业术语的文化背景解析，使读者不仅知其然，更知其所以然。 2. 科学严谨的训练视角： 融入了运动生理学和运动损伤预防的知识，确保训练方法的科学性和安全性。 3. 文化底蕴深厚： 对“身韵”的探索深入到中国传统美学的高度，避免了流于表面的技巧展示，强调艺术的传承与创新。 4. 适用性广： 无论是高等艺术院校的学生、考级学员，还是对中国古典舞有浓厚兴趣的专业人士，都能从中获得极大的裨益。

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拿到这本书的时候，我最期待的是附带的那个音频/视频资料，毕竟舞蹈是动态的艺术，没有直观的示范，光看文字描述总觉得隔靴搔痒。不幸的是，当我尝试播放那个“CD”时，发现它更像是一个补充性的资料库，收录了一些经典表演的录像片段和一些基础动作的慢速分解，而非那种手把手教学的录影带。这对我这种需要大量视觉参照的自学者来说，确实构成了不小的挑战。我不得不花大量时间对照图文，自行脑补动作的连贯性和身体重心的变化。不过，从另一个角度看，这种“不喂到嘴边”的方式，反而激发了我主动去搜集更多相关资料的动力。我开始在网络上寻找那些教科书中提到的特定舞蹈片段，然后对比书中的文字分析，这使得我的学习过程变得更具主动性和探索性。这本书的价值在于它提供了一个权威的“参照系”，让你知道自己应该追求的是什么标准，但实现这个标准的过程，需要读者自己去填充那些动态的空白。对于已经有一些舞蹈基础，只是想钻研特定民族舞蹈技巧的人来说，这种模式也许更高效，因为他们可以快速地将文字概念转化为自己的动作语言。

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这本书的排版设计给我留下了深刻的印象，虽然整体风格偏学术化，但图文的配合做得相当用心。每一个关键的舞姿都有清晰的线条图或照片作为辅助说明，这大大降低了理解复杂动作的难度。尤其是一些需要精确手眼协调的细节，比如“细手”的形态和“眼神”的流转，文字描述得再好，也不及一张精准的定格图来得直观有效。我特别欣赏它在介绍不同地区、不同流派的朝鲜族舞蹈时所做的区分。这显示出编著者对这个舞蹈体系的深刻理解，而不是将所有动作一概而论。例如，区分了源于祈福祭祀的动作与源于日常劳作的动作在风格上的细微差异，这对于我们理解舞蹈背后的社会功能至关重要。然而，我个人希望能看到更多关于**“教法”**部分的实际案例分享，比如，如果一个学生在某个环节总是掌握不好重心转移，教师应该如何通过言语引导和身体辅助来纠正？这方面的“实战经验”略显不足，更多的是对“应该教什么”的系统梳理，而非“如何更有效地去教”的具体策略。

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我发现这本书在术语的使用上非常规范和专业，几乎全程都采用了民族舞蹈界通用的术语体系，这对希望未来能够与专业人士交流或者继续深造的读者是一个巨大的加分项。它清晰地界定了“基本步”、“复合步”以及各种“情绪表达”的规范动作名称，构建了一个严谨的技术词汇库。这种专业性保证了学习的准确性，避免了因口头描述带来的歧义。但这种严谨性也带来了一个问题：对于零基础的爱好者来说，一开始面对密集的专业术语，可能会产生一定的畏难情绪。就像学习一门新的外语，需要先掌握一套全新的词汇系统。此外，由于教材定位偏向“理论与方法”，在如何将这些精细的分解动作串联成一段完整、有生命力的“表演”方面，着墨不多。舞蹈的魅力在于流畅的叙事感，而这本书更侧重于解剖“个体零件”的精确性，如何将这些零件完美组装并赋予灵魂，可能需要读者在课后通过大量的自我练习和对优秀范例的观摩来弥补。

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作为一本民族舞的教材，它在文化背景的铺陈上显得尤为扎实。我用了相当长的时间去阅读前几章关于朝鲜族历史、服饰、以及音乐与舞蹈之间共生关系的论述。这些内容不仅仅是舞蹈的“前言”，更像是理解舞蹈灵魂的钥匙。很多教科书会轻描淡写地带过这些背景知识，但这本书却将之视为与基本功同等重要的部分来对待。例如，书中详细解释了长短调音乐结构如何直接影响了舞蹈的停顿和节奏变化，这种深入骨髓的关联性，使得我在尝试模仿动作时，不再是僵硬地完成指令，而是开始尝试去“感受”音乐的脉搏。这本教材的深度，足以让一个对舞蹈有好奇心的普通读者，转变为一个对民族文化有敬意的学习者。不足之处在于，对于那些希望快速掌握表演曲目的读者来说，这些厚重的理论可能会显得有些冗长，需要极大的耐心去消化。它更像是为舞蹈系学生准备的“教科书”，而非面向大众的“兴趣班读物”。

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这本教材的封面设计非常引人注目，色调稳重又不失活力，让人一眼就能感受到其中蕴含的民族风情与专业气息。我最初被它吸引，是想系统学习一些基础的舞蹈技巧，尤其对那些流畅舒展的动作特别向往。然而，当我翻开内页时，发现这本书的重点似乎更多地放在了理论讲解和历史沿革上，对于初学者渴望立即上手、模仿动作的期望来说，可能需要一个心理上的调整。书中的文字描述细致入微，每一个舞步的转换、手位的要求都剖析得很到位，这对于理解舞蹈背后的文化意涵非常有帮助。比如，它深入探讨了朝鲜族舞蹈中那些特定的韵律感是如何与生活习俗、宗教信仰交织在一起的，这让原本可能只是肢体活动的舞蹈，上升到了艺术和文化的层面。对于那些希望成为专业舞者，或者对民族舞蹈有深层次研究兴趣的读者，这本书无疑提供了一个坚实的理论基石。只是，如果期望它能像一本舞蹈速成班的指南，手把手教你跳出优美的舞蹈，那可能会稍有偏差，它更像一位严谨的导师，要求你先理解“为什么”要这样跳，再考虑“如何”跳得更美。不过，这种严谨性也正是它的价值所在，它教会你用一种更深刻的视角去欣赏和诠释舞蹈艺术。

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