《动漫游戏专业系列教材•数字模型设计》共分4章,第一章 主要讲解数字模型设计的程序与方法;第二章 讲解3D开发软件3dsMax的基本知识;第三章 则通过一个实例讲解整个数字模型设计的过程以及一些程序、方法与技巧;第四章 主要以不同难度的实例讲解数字模型的建造方式、技巧和难点。同时,《动漫游戏专业系列教材•数字模型设计》附带一张光盘,提供大量演示教程及原始模型。全书系统、翔实地介绍了数字模型设计的方法以及过程,同时结合目前应用广泛的3dsMax软件,讲解其建模技巧和整个制作过程。《动漫游戏专业系列教材•数字模型设计》内容深入浅出,结构合理,循序渐进地讲解数字模型设计的实质内容,不仅适合动漫游戏业数字模型设计者,也适合工业设计、广告设计、影视制作等专业学生使用。《动漫游戏专业系列教材•数字模型设计》采用的软件是3dsMax8版本,渲染插件是VRay1.5版本。
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这本书的封面设计得非常吸引人,色彩搭配和字体选择都透露出一种现代感和专业气息。我是在书店里偶然翻到的,本来是想找一些关于建筑设计基础的书籍,没想到被这本《数字模型设计》的排版和章节标题所吸引。书的装帧质量也很高,纸张厚实,印刷清晰,拿在手里很有分量。光是翻阅目录,就能感受到作者在内容组织上的用心,从基础概念的梳理,到高级应用技巧的讲解,脉络清晰,逻辑性很强。尤其是一些配图,虽然我还没深入阅读内容,但仅从图例就能看出它们是经过精心挑选和制作的,对理解抽象概念应该会有很大的帮助。这本书给我的第一印象是,它不仅仅是一本技术手册,更像是一本引导读者进入数字设计世界的艺术品。
评分这本书的排版和视觉设计无疑是顶级的,但真正让我惊艳的是它对跨学科知识融合的深度挖掘。我本来以为这会是一本纯粹针对某个特定软件的教程,但内容远超我的预期。它巧妙地穿插了工程力学、材料科学甚至一点点美学史的片段,来佐证某些模型构建方法的合理性。例如,在讨论复杂曲面生成时,作者引用了自然界中生物骨骼的结构来解释为什么某些拓扑结构在力学上更为稳定。这种将设计实践建立在坚实学科基础之上的做法,极大地提升了这本书的学术价值和实用深度。它不是在教你“怎么做”,更是在教你“为什么这么做”。
评分我周末花了整整一天时间,沉浸在这本《数字模型设计》之中,感觉时间过得飞快。这本书的叙事节奏非常棒,它懂得什么时候该放慢脚步详细讲解一个复杂的技术点,什么时候又该快速过渡到一个更广阔的应用领域。在阅读到关于“迭代与反馈”的章节时,我感到一股强大的设计热情被重新点燃了。作者强调,数字模型设计是一个持续进化的过程,而非一次性的终点。书中提供的案例研究都是非常前沿且具有挑战性的项目,但作者的讲解方式又让人感觉这些目标并非遥不可及。它提供了一种结构化的思考框架,让人在面对海量数字工具时,不再感到迷茫,而是能自信地规划出一条从概念到实现的清晰路径。
评分我最近一直在琢磨如何将我的传统艺术技能更好地与当代的数字工具结合起来,希望能拓展创作的边界。在阅读了这本书的导言部分后,我感到豁然开朗。作者并没有一上来就堆砌复杂的术语,而是用非常平实的语言,阐述了“数字模型”在当代设计语境下的核心价值和哲学意义。这种由宏观到微观的叙事方式,让我这个初学者感到非常友好。书中对不同软件和工作流程的比较分析,也极大地拓宽了我的视野,让我意识到选择工具并非唯一的目的,重要的是理解背后的设计思维。我特别欣赏作者在探讨效率与创造力平衡时所持有的审慎态度,这在很多追求“快餐式”教程的书籍中是很少见的。这本书似乎在鼓励读者慢下来,真正去思考每一个操作背后的意图。
评分说实话,我对于那些过于理论化、脱离实际操作的书籍是敬而远之的。但《数字模型设计》在这方面做到了极佳的平衡。我试着跟着书里关于基础几何形体构建的章节进行了几次练习,发现书中的步骤描述得极其详尽,即便是针对非常基础的操作,作者也给出了多种实现路径,并分析了各自的优劣。这种详尽到近乎苛刻的指导,对于我这种动手能力需要加强的读者来说,简直是福音。例如,书中关于参数化建模的一个小案例,我尝试了两种不同的方法来达成同样的效果,书里不仅展示了如何做,更重要的是解释了为什么用这种方法比另一种更具扩展性。这种注重“内功心法”的讲解,远比单纯的“点这里”要宝贵得多。
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