李娜 唱经给你听(二)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880059168

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敦煌乐舞的千年回响：中古丝路上的音乐图景 本书旨在深入剖析敦煌莫高窟壁画与出土文献中蕴藏的中古时期（约公元4世纪至13世纪）中国音乐、舞蹈与乐器的发展脉络、社会功能及其跨文化交流的复杂图景。不同于单纯的音乐史梳理，本书着重于将音乐置于当时的宗教信仰、世俗生活、政治变迁和国际贸易的宏大背景下进行考察，力求展现一个立体、生动的历史画面。 第一部分：信仰的旋律——佛教音乐与石窟艺术 敦煌，作为丝绸之路上的枢纽，是多种文化交汇的熔炉，佛教音乐在此达到了一个高峰。本部分首先从敦煌壁画中描绘的“供养飞天”、“说法图”和“经变故事”入手，细致解读乐伎形象的演变。我们将研究早期受犍陀罗、笈多艺术影响的乐器形制，如何逐渐融入本土的审美体系，形成独具中国特色的“佛乐”风格。 重点考察对象包括： 琵琶的东传与本土化： 敦煌壁画中的横抱琵琶（曲项琵琶）与竖抱琵琶（方厢琵琶）的并存现象，揭示了龟兹、疏勒等地传入的龟兹乐对中原音乐体系的深刻影响。通过对比壁画细节和出土的木制或陶制模型，分析其演奏技法和音色特征的变化。 笙、竽与筚篥的宗教应用： 研究这些管乐器在赞颂佛陀功德、营造宗教氛围中的核心作用。结合《沙州地志》等文献记载，推测其在佛教仪轨中的具体使用场景，例如法会、转经等。 俗乐入佛乐： 探讨世俗的燕乐、宴饮之音，如何被巧妙地“转化”或“借用”到佛教音乐中，以更贴近大众的审美趣味来弘扬佛法。这不仅是艺术形式的融合，更是文化渗透与适应的体现。 第二部分：丝路的和声——乐器的跨文化传播与融合 敦煌的地理位置决定了其音乐必然是多源流的。本部分将聚焦于中古丝绸之路上，来自中亚、西域乃至于更远方的音乐元素如何传入河西走廊，并与本土文化产生碰撞、吸收与再创造。 详细分析以下几种关键乐器及其流变： 1. 弹拨乐器的体系重建： 除了琵琶，还包括箜篌（卧式与竖式）的形制差异及其在不同历史时期的流行度变化。对比唐代宫廷音乐制度（如燕乐三十调）与敦煌民间音乐的曲目残片，探寻“胡部”乐舞与“汉部”乐舞的张力与互补。 2. 打击乐器的仪式性： 铙钹、羯鼓等打击乐器，在壁画中常与舞蹈一同出现。分析其在表现“热烈”“欢快”气氛时的音响效果，并结合吐蕃、回鹘等政权统治时期，研究不同民族的鼓点对当地音乐的影响。 3. 乐工的身份与流动： 查阅《敦煌王氏族谱》等私人文书，梳理乐工、乐师家族的迁移史。这些“乐户”不仅是技艺的传承者，更是活态的文化载体，他们的流动直接促进了音乐的传播。 第三部分：世俗的律动——宴饮、歌舞与社会生活 音乐并非总是服务于宗教。本章转向敦煌市民的日常生活，挖掘音乐在宴饮、婚丧嫁娶、节庆娱乐中的角色。 乐舞的类型学考察： 根据壁画中的舞姿、服饰，区分出“健舞”（如胡旋舞、踏鼓舞）与“软舞”。研究这些舞蹈如何从宫廷传入地方，又如何在民间得到新的诠释和发展。特别是对“健舞”中体现的力量感和韵律感，进行音乐节奏的逆向推演。 民间歌谣与口头传承： 分析出土的写本中残存的“曲子词”、“歌谣”片段。这些非正式文本往往更能反映当时民众的喜怒哀乐、社会讽刺或爱情故事。通过对这些零散歌词的意象分析，重建中古时期敦煌的“流行音乐”面貌。 乐律与音阶的实证研究： 结合对“工尺谱”等早期记谱法的探索，尝试还原当时所用的音高体系。讨论“十二律”体系在河西走廊的实践情况，以及它与西域“七声”体系的调和过程。 结论：敦煌音乐遗产的当代价值 本书最后总结，敦煌音乐遗产的独特之处在于其“未完成性”和“多重在场性”。它不是一套固定的乐谱，而是不同文明在特定历史节点上留下的“声音的化石”。研究敦煌音乐，不仅是追溯古代的旋律，更是理解中古时期中国文化如何通过开放、包容和创新的精神，构建其辉煌的艺术体系。这些沉寂千年的乐音，为我们提供了反思当代全球化背景下文化主体性建构的宝贵镜鉴。 本书特色： 跨学科视角： 整合了敦煌学、音乐考古学、舞蹈人类学及社会史的研究成果。 图文并茂： 对壁画中的乐器、乐伎进行高清细节还原和比对分析。 注重实践性： 尝试基于文献和图像资料，对失传的中古乐音进行“声音重构”的学术探索。

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这本书在思想深度上，给了我很多值得咀嚼和反思的空间。它不像有些作品那样直白地给出结论，而是像一个哲学家在跟你进行一场长久的对话，通过层层递进的疑问和隐喻，引导读者自己去构建理解的框架。我特别欣赏作者对于“时间”这一主题的处理方式。她似乎对时间的流逝有着一种近乎宿命论的理解，但又在个体的选择中找到了短暂而有力的反抗。有好几段对话的描写，信息量巨大，充满了双关和深层的文化内涵，我甚至需要停下来，拿出笔记本来记录并对照查阅一些背景资料，才能完全领会其妙处。这种需要读者付出思考努力的作品，往往后劲十足，每次重读都会有新的感悟，是那种经得起时间考验的佳作，绝对不是昙花一现的畅销书。

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初读几页，我立刻被作者叙事的节奏感所吸引。她的笔触非常细腻，但绝不拖泥带水，像是在用一种非常克制的语调讲述一个宏大的故事。开篇几段，场景的切换如同电影镜头一般流畅，我几乎能闻到空气中弥漫的味道，感受到人物内心的细微波动。最让我印象深刻的是她对环境细微描写的功力，比如描写清晨第一缕阳光穿过窗棂时在木地板上拉出的光影，那种光影的质感，被她捕捉得极其精准，仿佛时间在那一刻被凝固了。这种细腻的描写，并非单纯为了炫技，而是有效地推动了人物情感的积累和爆发。读到中间部分，我发现作者似乎很擅长运用对比手法，将人物内心的挣扎和外部世界的平静形成强烈的张力，使得阅读体验跌宕起伏，让人难以放下。整体读下来，感觉像是在经历一场精心编排的内心漫游。

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这本书的装帧设计简直太让人眼前一亮了！封面那种略带复古的油墨质感，配上醒目的主标题，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种沉甸甸的纸张手感，让我忍不住多翻了好几页，感受那种印刷的细腻度。特别是内页的排版，留白的处理非常得体，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种呼吸感。那些章节之间的过渡页，用的插图风格非常独特，仿佛是手绘的水彩晕染，跟整体的风格又形成了一种微妙的和谐。我特别留意了CD的放置处，做工很精良，严丝合缝，完全不用担心运输过程中会松动。总的来说，这本书在视觉和触觉上都给我带来了一种高品质的享受，感觉作者和出版方在细节上真的下了不少功夫，让人在正式阅读之前，就已经对内容产生了极大的期待和敬意。这绝对是那种愿意陈列在书架上，随时可以拿出来把玩的精品。

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我必须得提一下这本书的语言风格，它简直就像是一位技艺高超的音乐家在演奏乐章。作者的词汇选择非常讲究，既有古典文学的厚重感，又不失现代汉语的鲜活和灵动。特别是在情绪渲染到极致的时候，她会突然转换成一种非常简短、如同箴言般精炼的句子，这种强烈的节奏变化，极大地增强了情感冲击力。更妙的是，她对口语化的处理也拿捏得恰到好处，那些人物之间的日常交流，听起来真实可信，完全没有脱离生活的痕迹。这种古典与现代、诗意与写实完美融合的语言艺术，使得阅读过程充满了乐趣，像是品尝一道层次丰富的复合型菜肴，酸甜苦辣咸，每一种味道都恰到好处地平衡了整体的风味，让人回味无穷。

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这本书的结构布局，展现了作者非凡的掌控力。它并非采用传统的线性叙事，而是巧妙地运用了多线索交织和时间片段的跳跃。起初我有些费力去梳理这些错综复杂的线索，但随着阅读的深入，我开始体会到这种非线性结构带来的震撼效果。作者如同一个高明的织工，将散落在不同时空的线头，在关键的节点上猛地收拢，形成一个令人拍案叫绝的完整图案。特别是倒数第三章，多个看似毫不相关的支线故事突然汇聚在一起，揭示了一个贯穿全书的核心秘密，那种恍然大悟的感觉，带来的阅读满足感是无与伦比的。这种对故事整体架构的精妙设计，体现了作者深厚的文学功底和对读者心理的精准把握。

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