TY0197T艾尔顿·约翰 世纪琴人·生日精选(CD+DVD)(CD)

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isbn号码:9787883240341
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  • 艾尔顿·约翰
  • 流行音乐
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具体描述

经典再现:不朽的音乐传奇 这是一本关于音乐、关于传承、关于一个时代的声音的深度探索。它不仅仅是一本记录了某位特定音乐家成就的选集,更是一扇通往二十世纪后半叶流行音乐黄金时代的窗口。 本书聚焦于那些定义了一个时代的音乐风格、革新了音乐制作技术,并在全球范围内产生了深远文化影响的音乐家群体。我们精心挑选了那些在商业上取得巨大成功,同时在艺术上获得了评论界高度赞誉的作品,旨在勾勒出一幅宏大而细腻的现代音乐发展图景。 第一部分:华丽摇滚的崛起与变迁 本部分将深入剖析“华丽摇滚”(Glam Rock)这一独特流派的起源、鼎盛及其对后续音乐风格的影响。我们将探讨这种音乐形式如何将音乐、视觉艺术、性别模糊的审美以及戏剧化的舞台表演熔于一炉,成为那个时代青年文化反叛精神的集中体现。 章节聚焦: 1. 舞台的炼金术士: 分析几位关键人物如何利用服装、化妆和夸张的舞台形象,模糊了流行偶像与舞台剧演员之间的界限。重点探讨他们如何利用媒体和视觉冲击力来构建其音乐叙事。 2. 音景的革新: 这一章将侧重于录音室技术的应用。我们研究那些突破性的制作人如何运用新的效果器、多轨录音技术以及前卫的编曲手法,创造出既悦耳又充满实验性的声音质感。这不仅仅是关于旋律,更是关于声音的建筑学。 3. 跨越藩篱的旋律: 探讨华丽摇滚作品中,那些看似轻浮的表面下隐藏的深刻主题,例如身份认同的探索、对社会规范的反思,以及对未来主义的向往。这些作品的持久魅力,正在于其复杂的主题深度。 第二部分:钢琴驱动的叙事者 音乐史上不乏擅长使用钢琴来构建复杂情感世界的创作者。本部分将研究那些以键盘乐器为核心创作工具的音乐家们,他们如何驾驭钢琴的广阔音域,从古典的严谨过渡到爵士的和声复杂性,再到流行音乐的简洁有力。 内容概述: 1. 从学院到舞台: 考察这些音乐家在接受古典音乐训练或受到爵士乐深刻影响后,如何将其技艺融入到主流的流行音乐结构之中。分析他们如何巧妙地在演奏技巧与大众接受度之间找到平衡点。 2. 歌词的诗意: 钢琴作为一种背景乐器时,往往能凸显出歌词的叙事力量。本章将精选一系列作品,剖析其歌词的文学价值、叙事技巧,以及钢琴旋律与文字意境的完美契合。探讨他们如何将个人化的情感体验转化为普世的人类共鸣。 3. 即兴与结构: 对比这些音乐家在现场演出中,对既有作品进行即兴改编的案例。研究他们的即兴段落如何体现出深厚的音乐理论功底和瞬间的灵感爆发力,展示了他们作为表演者的顶尖水准。 第三部分:录音室的革命者与时代的回响 随着技术的进步,录音室本身成为了一个乐器。本部分关注那些在音乐制作理念上具有开创性贡献的艺术家。他们的作品不仅仅是音乐的记录,更是对声音潜能的极限探索。 关键议题: 1. 概念专辑的诞生: 分析若干具有里程碑意义的概念专辑如何挑战了“单曲为王”的传统模式。探讨艺术家如何通过前后连贯的音乐主题、主题曲的重复使用以及复杂的音效设计,创造出一种完整的沉浸式听觉体验。 2. 合成器的魔力: 追溯电子乐器,尤其是早期模拟合成器在流行音乐中的应用历程。这些声音革新如何为音乐注入了未来感,并影响了电子乐、后朋克乃至当代舞曲的走向。 3. 跨界与合作的能量: 探讨不同音乐领域(如古典乐、灵魂乐、乡村音乐)的顶尖人才之间产生的化学反应。分析这些跨界合作如何打破了音乐流派的壁垒,催生出既保留了各自特色又具有颠覆性的新声音。 结语:不朽的遗产与持续的影响 本书的收尾部分将总结这些音乐家留下的深远影响。他们的音乐不仅是特定年代的背景音,更是持续激励着新一代音乐人的精神源泉。通过对他们的作品进行细致的审视,我们得以理解,真正的艺术魅力在于其能够超越时间与潮流,与每一个时代听众建立起深刻的情感联系。 本书旨在为所有热爱音乐深度、渴望了解流行文化史的读者,提供一个丰富、严谨且充满洞察力的阅读体验。

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读后感

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说实话,刚开始翻阅时,我担心篇幅过大可能会有些枯燥,但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的结构设计非常巧妙,它将复杂的音乐发展史巧妙地穿插在个人生活的重要节点中,使得阅读过程充满代入感和戏剧张力。作者对于情感的捕捉极为精准,无论是描绘合作破裂的遗憾,还是晚年回归舞台的激动,都处理得恰到好处,不煽情却直击人心。读完后,我立刻去重听了他一些冷门的老歌,带着新的理解去品味,那种感觉就像是重新认识了一位老朋友。它成功地将一个流行文化符号,还原成了一个有血有肉、不断探索的艺术家。

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这本关于音乐巨匠的书简直是为所有热爱经典流行乐的人量身定做的。我最近沉浸其中,被那种跨越时代的魅力深深吸引。书里对音乐演变脉络的梳理非常到位,不仅仅停留在罗列作品,更是深入探讨了时代背景如何影响这位艺术家的创作方向,以及他如何反过来塑造了整个音乐风尚。作者的笔触细腻而又不失力度,尤其是在描述那些里程碑式的演唱会片段时,仿佛能透过文字感受到现场的声浪和观众的狂热。我尤其欣赏它对专辑概念的解析,很多我以前听得耳熟能详的歌曲,在书里得到了全新的解读,让我对旋律背后的情感深度有了更清晰的认识。装帧设计也相当考究,每一次翻阅都像是在进行一场精心策划的音乐考古之旅,让人心甘情愿地投入时间去细细品味每一个章节。

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坦白说,我原本对传记类书籍抱持着一种审慎的态度,总担心内容会过于学术化或流于肤浅的八卦。然而,这本作品成功地找到了一个绝佳的平衡点。它以一种近乎诗意的语言,勾勒出这位传奇人物从一个天赋异禀的钢琴手,成长为影响全球数代人的音乐偶像的心路历程。叙事节奏掌控得非常好,该快则快,毫不拖泥带水,需要沉思的部分则会放缓笔调,留给读者足够的时间去消化那些关于艺术与商业平衡的深刻思考。对我而言,最震撼的是它揭示了创作灵感枯竭时的挣扎与突破,这部分内容非常真实,让人看到光环背后的努力与脆弱。这本书不仅仅是回顾他的辉煌,更是一部关于如何在艺术道路上保持真诚与创新的教科书。

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对于那些希望深入了解音乐产业运作逻辑的人来说,这本书提供了绝佳的案例分析视角。它没有回避商业运作中的权谋和决策,而是坦诚地剖析了这位艺术家如何在保持艺术个性的同时,成功地驾驭了庞大的商业帝国。特别是在讨论版权、巡演规模以及与媒体关系的部分,文字犀利而富有洞察力,让人读来大呼过瘾。这本书的价值远超一本普通的音乐传记,它更像是一部关于如何将纯粹的艺术才华转化为持久文化影响力的商业哲学实践录。它给予我的启发,已经超越了音乐范畴,延伸到了任何需要长期坚持和战略眼光的领域。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的人,而这本关于音乐家的书籍在资料的详实程度上,绝对达到了收藏级的标准。它并非简单地重复互联网上已有的信息,而是融入了大量似乎是首次披露的幕后花絮和珍贵访谈记录。我特别喜欢其中关于他早期乐队合作的章节,那些文字栩栩如生地再现了六七十年代摇滚乐圈的草莽气息和蓬勃生机。书中对乐器选择、录音棚技术的演变也有相当详尽的描述,这对于我这种偶尔也会摆弄乐器的爱好者来说,简直是如获至宝。每一次阅读,都能发现一些新的“彩蛋”信息,让我对这位音乐家的职业生涯有了更加立体和丰满的认识。

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