京剧 二进宫 菊坛经典(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799216676

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《梨园旧梦：京剧经典剧目深度赏析》 一部献给戏迷、学者与新知读者的梨园旷世之作 本书并非对某一特定剧目的详尽记录，而是以宏大的视野，遴选并深入剖析了京剧艺术发展史上，那些具有里程碑意义的、跨越流派与时代的经典剧目。我们旨在构建一座理解京剧艺术精髓的桥梁，让读者得以窥见“角儿”的修炼、锣鼓的铿锵以及舞台上下蕴含的文化密码。 第一辑：角儿的诞生与流派之争的艺术印记 本辑聚焦于京剧艺术体系的基石——“角儿”的塑造。我们不拘泥于某部单剧，而是通过对比分析数部代表作，探究不同行当的功法差异与融合之道。 1. 生角的“四功五法”与文武之辨： 文武场的交替与张力： 选取早期的《定军山》与后期的《搜孤救孤》作为对比样本。前者重在老生的声腔圆润与气势的层层递进，展现了早期“字正腔圆”的审美追求；后者则侧重于武生与花脸在复杂情绪下的唱念做打的平衡。分析这些剧目中，生角如何通过步伐的细微变化（如“探步”“亮相”）来暗示人物的内心挣扎，而非仅仅依赖唱词。 梅派与荀派的韵味差异： 从《玉堂春》中的悲婉到《昭君出塞》的旷远，探讨老生演唱的“韵味”如何在外来影响（如徽班入京初期的粗犷）中，逐步内化为细腻的审美表达。重点分析不同时期对“气口”的控制，如何影响整场戏的呼吸感。 2. 旦角的“身段”与情感的传递： 青衣的典范与沉稳： 深入剖析青衣在处理“哭”与“诉”时的身法规范。对比《汾河湾》中对贤淑内敛的表达，与《桑园会》中激情爆发的瞬间，如何通过“水袖”的翻、甩、抛、绕，完成超越语言的情感宣泄。这不是对某一场戏的还原，而是提炼出“做功”的普适性美学原则。 花旦的灵动与技巧的炫目： 探讨花旦的“蹿、打、扑、跌”等高难度技巧，如何融入叙事。例如，在处理“闺怨”题材时，技巧的运用必须服务于心理描摹，而非单纯的杂技展示。解析不同流派（如程派的低回婉转与尚派的开阔明亮）在处理同一类情境时的“声腔哲学”。 3辑：武戏的传承与舞台的哲学 本辑将目光投向对演员体能要求极高的武戏领域，探讨武戏在京剧体系中的独立价值及其与其他行当的互动关系。 1. 功架与对白：武戏的“文气”： 武生与老生的对立统一： 以著名的“打斗”桥段为例（不特指某一部），分析武生在翻跟头、跌扑时，如何保持面部表情的稳定性和对台词的清晰度。这体现了京剧“文武兼备”的最高要求——“武不乱其方寸，文不失其气魄”。 花脸在群戏中的定场作用： 探讨花脸（净角）在大型武打场面中，如何利用厚重的嗓音和夸张的造型，起到稳定军心、烘托气氛的作用。分析其在战前“亮相”中的程式化设计，如何瞬间确立角色的威严与力量感。 2. 锣鼓经与板式的生命力： 本书详尽分析了京剧音乐结构（如二六、三眼、紧拉慢放等板式），如何与演员的动作节奏形成“共振”。这部分内容聚焦于音乐如何成为“叙事者”，而非仅仅是伴奏。通过对数部代表性武戏中鼓板的分析，读者可以理解不同鼓点组合下，所代表的紧张、急迫或舒缓的情绪层次。 第三辑：历史的褶皱与审美的迭代 京剧经典剧目并非凝固不变，它们随着时代发展不断被重新演绎和诠释。本辑关注经典剧目的“生命力”及其在不同历史时期的审美侧重。 1. 从“中州音韵”到“京音正宗”： 概述徽、汉合流初期的表演风格（粗犷、写意）如何逐渐吸收昆曲的细腻、典雅，最终形成京剧的成熟体系。分析早期剧目如《战长沙》中，早期老生唱法对后世的影响，以及这种影响如何被“改良派”所吸收与转化。 2. 服装、脸谱的符号学解读： 本书用图文并茂的方式，系统梳理了京剧服饰（蟒、靠、帔、褶）的形制演变，以及脸谱的“谱式”与人物性格的对应关系。例如，对“整张脸”与“三块瓦”脸谱的对比分析，探讨了它们在不同剧目中对人物性格的强调侧重点——是突出忠勇还是内心的挣扎与复杂。这部分旨在提供一套解读京剧视觉语言的工具箱。 3. 现代改编中的“守正”与“创新”： 探讨在二十世纪下半叶至今，部分经典剧目在保留核心唱段和程式动作的基础上，如何通过舞台调度、灯光设计来适应现代审美。分析这种“微调”对原作精神内核的影响，论证真正的经典，其“骨架”是难以撼动的。 结语：一戏一世界，一腔一古今 本书的最终目的，是引导读者超越对“故事”的简单了解，进入对“艺术如何被创造”的深层探究。每一部被奉为经典的京剧，都是演员、编剧、音乐、舞美共同作用下的艺术结晶。阅读此书，如同走入一座虚拟的戏园子，聆听的是历史的回响，品味的是程式之美。它不提供某一部剧的逐字逐句解析，而是构建一个理解所有经典剧目的艺术框架和审美地图。读者在合上此书后，再观看任何一出京剧经典时，目光将不再停留在表面的热闹，而是能洞察到“水袖”翻飞中的时代风云，和“亮相”定格下的无尽内涵。

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说实话，我对戏曲CD的期待通常不高，总觉得现场感和录音室版本的差距太大，少了那股子“精气神儿”。但这套《二进宫》让我彻底改观了。它的选曲极其考究，不仅仅是把“大轴”放上来敷衍了事，而是收录了诸多稀有或极为精彩的“垫场戏”或“过场戏”的唱段，这些片段往往更能体现演员的功底和舞台掌控力。我听着那段西皮慢板，演员的气息控制简直是神乎其技，长音不断却不见疲态，声音从丹田发出，直冲云霄，那种圆润饱满的感觉，是很多年轻演员望尘莫及的。而且，这张碟的文案做得也很有心思，简要介绍了不同版本中“宫保老臣”的演唱特色对比，这对于我们研究流派很有帮助。它不是简单地堆砌名家录音，而是做了一个精良的梳理和比较，让听众在欣赏艺术的同时，也能进行一次有深度的学习和鉴赏。这种对传统艺术的敬畏和细致入微的打磨，是真正体现“菊坛经典”四个字含金量的关键所在。

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拿到这套碟片的时候，包装的质感就让我眼前一亮，很典雅，不是那种廉价的塑料感。打开后，里面的歌词小册子简直是艺术品级别的。它不仅提供了工整的唱词，更难能可贵的是，对关键唱段的板式、韵白和主要情绪转折点做了详细的批注。我坐在沙发上，一边听着那凄厉的二黄慢板，一边对照着文字，深刻理解了为何唱到“我这心中有万般的苦楚难言表”时，演员要用那样的气息来托住高音。这种沉浸式的体验，是流媒体时代很少能给予的。这张碟成功地捕捉到了京剧表演中“声、台、形、功”的精髓，即便只是听觉上的享受，也能感受到演员在台上的每一个眼神、每一个手势所蕴含的深意。它提醒我们，京剧的美，不仅仅在于华丽的服装和脸谱，更在于那一口口吐字归音中所承载的历史重量和人性挣扎。

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这张《二进宫》的选段，简直是京剧艺术的“黄金样本”。它收录的往往是那些被公认为“镇场之宝”的经典演绎，比如某位大师在某个特定历史时期的巅峰状态。听着其中一段西皮流水，演员的运用“翻高腔”时，那种干净利落，毫不拖泥带水的处理，让我惊叹于老一辈艺术家的基本功之扎实。我记得有一次，我关了灯，戴上最好的耳机来听这张碟，完全沉浸在那种悲怆而又坚韧的氛围中。它成功地再现了剧场内人声与管弦乐器之间最理想的平衡点，没有哪个声部压过了主角的唱腔，也没有让伴奏显得单薄。对我而言，这张CD的价值远超音乐收藏，它更像是一种对“极致美学”的追求记录。每一次重听，都有新的感悟，仿佛每次都在与历史上的大师进行跨时空的对话，感受那份对艺术近乎苛刻的执着。

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这部关于京剧《二进宫》的CD合集，简直是为我这种资深戏迷量身定做的珍宝！光是听到“菊坛经典”这四个字，我就知道这绝非泛泛之作。我记得上次听完整的《二进宫》录音还是在十几年前的磁带里，音质参差不齐，总觉得少了点韵味。这张CD的音质处理得非常到位，每一个板眼，每一个亮相，旦角的婉转与老生的沧桑感都清晰可辨。特别是对于“哭灵”那一段的演绎，不同的流派大师们各有千秋，有的以情动人，声嘶力竭却不失美感；有的则注重技巧，将“哭”的节奏和韵律把握得恰到好处。光是反复咀嚼这几段唱腔，我就能体会到艺术家们对角色的深刻理解。它不仅仅是记录了一场演出，更像是一本无声的教科书，展现了不同时期、不同名家对同一经典剧目的创新与传承。我特别欣赏其中对伴奏乐器的处理，京胡的丝丝入扣，大锣钹的错落有致，都为这场悲剧增添了无尽的张力，让人听得如痴如醉，仿佛身临其境，与李密后的命运紧紧相连。

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购买这张CD之前，我其实有点担心“经典”二字是否已经过时，毕竟时代的审美在变化。然而，这部《二进宫》的录音版本，无论是舞台调度感还是演唱的情绪张力，都展现了京剧艺术永恒的魅力。特别是当“老将出马”的武打场面来临时，那鼙鼓声、马鞭声，仿佛带着铁蹄的声响直扑耳膜，强烈的节奏感立刻将听众拉回了那个风云变幻的朝堂之上。唱腔的设计，比如那几句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，在不同的处理下，将李密后的女儿身、王后心、以及面对巨大压力的复杂心境，刻画得淋漓尽致。这张碟的混音技术也值得称赞，高音清晰而不刺耳，低音浑厚有力，使得整张专辑听起来层次分明，而不是一团乱麻。对于那些想入门但又怕被老旧录音劝退的新乐迷来说，这套CD无疑是一张极佳的引路砖，它保留了传统的神韵，又符合现代听觉体验的要求。

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