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出版者:7-81119

作者:委会

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2008-6

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787811191387

丛书系列:

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翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与技法探微 本书简介 《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与技法探微》是一部系统梳理与深入剖析中国传统绘画与书法艺术精髓的专著。本书旨在为广大的艺术爱好者、专业研究人员以及初学者提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台，带领读者跨越时空的阻隔，领略中华文明在笔墨纸砚间所凝练出的独特审美情趣与人文精神。 全书结构严谨，内容涵盖范围广博，分为“溯源与体系”、“绘画精粹”、“书法境界”、“技法实践与材料学”以及“跨界与影响”五大部分，共计二十章。我们摒弃了流于表面的介绍，力求从历史的纵深、审美的维度和技术的层面，多角度地诠释中国古代书画艺术的博大精深。 --- 第一部分：溯源与体系——理解中国艺术的文化根基 本部分重点奠定读者对中国书画艺术宏观认知的基础。我们首先追溯了“六法论”的源流与演变，分析顾恺之“传神写照”的内涵及其对后世的深远影响。接着，深入探讨了中国艺术哲学中的“天人合一”思想与“气韵生动”理论，阐明艺术创作并非单纯的摹写自然，而是主体精神对宇宙万物的感悟与再创造。 我们详述了中国书画体系的独特之处——“书画同源”的理论基础。书法被视为绘画之母，探讨了篆、隶、楷、行、草五体演变中的笔法结构与章法布局，如何直接渗透到山水、花鸟画的线条运用之中。此外，本部分还构建了中国古代绘画的画科体系（山水、人物、花鸟、界画等）的初步框架，为后续的深入研究打下坚实的基础。 --- 第二部分：绘画精粹——山水、人物与花鸟的境界营造 此部分是全书的核心，重点解析了三大主要画科的风格流变、代表人物及其核心技法。 一、山水画的意境深远 山水画部分，我们依照“北方山水（李思训父子、荆浩、关仝）的雄浑壮阔”与“南方文人山水（董源、巨然、后世的‘四王’）的平淡天真”两大脉络进行梳理。详细剖析了披麻皲、斧劈皲、解索皲等主要皴法的形成与应用场景，以及“墨分五色”在表现山石、云烟中的微妙变化。重点解读了元代文人画的兴起，如黄公望《富春山居图》中“计白当黑”的空间处理与“墨戏”精神的体现。 二、人物画的传神写照 人物画部分，我们侧重于对“骨法用笔”的分析。从顾恺之到陆 রাজি，再到唐代的吴道子“吴带当风”的线条力量感，我们探讨了中国人物画如何超越对形体的简单记录，转而追求对人物性格、精神状态的刻画。还专门设立章节解析了仕女画、佛道画的特定笔法与审美标准，如对衣纹的“兰叶描”、“铁线描”的运用差异。 三、花鸟画的写生与写意 花鸟画被视为最能体现“文人情趣”的画科。我们对比了黄荃的富贵工丽与徐熙的落笔大胆，阐述了“先花后鸟”与“先鸟后花”在创作思路上的区别。对“写意花鸟”的笔墨技巧，如水墨的晕染法、枝干的“飞白”处理，以及如何通过花卉的品格来寄托画家的志向（如梅兰竹菊四君子）进行了详尽的论述。 --- 第三部分：书法境界——线条的哲学与结构的秩序 本部分专注于书法艺术，将其视为一种独立的、高度抽象化的视觉语言。 首先，我们系统地梳理了篆、隶、楷、行、草五体的历史演进与审美特征，并着重分析了汉魏碑刻、魏晋帖学、唐代楷书（欧、颜、柳、赵）的风格差异及其对后世的影响。 重点章节集中在“笔法”的研究上。本书提出了“起笔如投枪，行笔如锥入牛皮，收笔如金刚杵”的形象化描述，以帮助读者理解运笔过程中提按顿挫的力度控制。对行草书中的“牵丝”、“连绵”与“断裂”的节奏变化进行了详细的图解分析。 在章法布局方面，探讨了古代书法家如何处理字距、行距、篇幅之间的关系，如何运用“疏密得宜”与“欹侧取妍”的原则，使一幅作品既有秩序感，又充满动势。 --- 第四部分：技法实践与材料学——笔墨的物质基础 本部分回归到艺术创作的物质层面，这是理解中国书画“技”的关键所在。 一、笔墨纸砚的考证与应用 本书详尽介绍了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的传统制作工艺。例如，对不同动物毛（狼毫、羊毫、兼毫）特性在书画创作中的适用性分析；对徽墨、松烟墨在发墨后产生的“墨韵”差异的描述；以及对宣纸（生宣、熟宣）的洇化特性如何决定了水墨的控制难度。 二、传统用墨的层次变化 我们深入阐述了水墨技法的精妙，区分了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的应用标准。特别解析了山水画中通过多次渲染形成的“墨分五色”的视觉效果，以及文人画中“一笔水墨”如何通过水分控制达到意想不到的层次感。 三、设色与装裱的艺术 在绘画技法中，本书分析了青绿山水（矿物色）的富丽堂皇与浅绛山水（赭石、花青调和）的文人雅致。同时，探讨了中国传统装裱工艺——如绫绢的配色、镶边的处理——在保护艺术品并最终呈现其完整美学风格中的决定性作用。 --- 第五部分：跨界与影响——书画中的哲学投射 最后一部分，我们将目光投向书画艺术更广阔的文化背景。 本书探讨了“诗、书、画、印”四绝的合一现象，分析了题跋文化如何成为作品不可分割的一部分，以及印章（篆刻）在构图、色彩和信息传递上扮演的角色。 此外，我们还对比分析了中国书画艺术与西方油画、素描在空间透视、色彩观念和媒介上的根本差异，从而更加凸显中国艺术对“意境”和“线条本体”的执着追求。 《翰墨丹青》力求以严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和丰富的图例（涵盖了从早期壁画到近现代大师的经典作品），引导读者真正领悟中国古代艺术的独特魅力，掌握鉴赏其高下之别的方法论，并为有志于此道的学习者提供了一条坚实的入门与进阶之路。

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最让我感到贴心的是，这本书在“常见错误分析与纠正”这一部分做得非常到位。作者似乎完全理解我们学习者在不同阶段会犯的各种“低级错误”。比如，初学者容易出现的重心不稳、笔画轻重不分、字间距失调等问题，都被一一列举出来，并且配有非常直观的“错误示范”和“正确示范”的对比图。我对照着自己的练习稿，简直是“对号入座”，一下子就找到了自己长期以来改进无门的症结所在。以往看其他书，只告诉我“你写得不对”，但这本书直接告诉我“你为什么不对，以及应该怎么改”。这种诊断式的教学方法，极大地提高了我的自我修正能力。我不再需要时刻依赖他人的指点，这本书的分析框架已经成为了我检查自己作品的内在标准。这种赋能感，让我在独自练习的路上走得更加自信和扎实。它无疑是一本能够陪伴学习者走过新手期，并持续精进的工具书。

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坦率地说，我是一个非常注重实践效果的人，对于那种只有漂亮图片和空洞口号的书籍向来敬而远之。但是《钢笔字书写学与练》这本书的练习设计，真正体现了“学以致用”的精髓。它不是简单地罗列了一堆字帖让你临摹，而是设计了一套循序渐进的训练体系。从最基础的点、横、竖、撇、捺开始，每一个基础笔画都有专门的分解练习，教你如何调整手腕角度和手指力度，甚至连写每个字的最佳运笔速度都有提示。我特别喜欢它“模块化”的练习方法，比如专门有一个章节讲解如何处理左右结构和包围结构，这解决了我在组合汉字时最头疼的问题——字形容易“散架”。我坚持按照书中的练习计划进行，每天抽出半小时，专注于某一类字形的练习。仅仅坚持了两周，我就明显感觉到自己的字在宽度和高度上趋于稳定了，不再像以前那样东倒西歪。这种立竿见影的效果，极大地增强了我继续下去的信心。这本书就像一位耐心、严谨的私人教师，时刻在你身边指导。

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这本书的装帧和纸张质量也绝对对得起它的内容，这一点对于我们这些经常用钢笔练习的人来说至关重要。市面上很多字帖的纸张太薄，用钢笔写容易洇墨，影响练习效果，而且翻阅起来也容易损坏。但这本《钢笔字书写学与练》选用的纸张厚实、平滑，即使用我偏爱的那种出墨量较大的钢笔书写，墨迹也能很快地被吸收，不产生明显的晕染现象，这为反复练习提供了极大的便利。更值得称赞的是，书中的字样印刷得非常清晰、边缘锐利，无论是主帖还是辅助的米字格、田字格，都印制得一丝不苟，这对观察和模仿细微的笔锋变化非常有帮助。每次翻开它，都能感受到作者对细节的极致追求。这种高质量的载体，让学习过程本身也变成了一种享受，而不是粗糙的应付了事。我甚至舍不得在上面过度涂写，更多的是把它当作一本精美的参考书来反复研读和对比。

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与其他一些强调“速成”或“风格化”的书籍不同，这本书展现出一种深厚的文化底蕴和严谨的治学态度。它不仅仅教你“怎么写”，更引导你去思考“为什么这样写”。书中穿插了一些关于汉字演变和书法美学的简短论述，这些内容不是强制性的，但却极大地拓宽了我的视野。例如，作者在讲解如何把握字体的“气韵”时，引用了古代书法家的某些观点，让我明白，优美的书写不仅仅是技巧的堆砌，更是个人气质和精神面貌的体现。这让我的练习目的从单纯的“把字写好看”上升到了“提升个人修养”的层面。这种潜移默化的影响，比任何技巧指导都来得更加持久和深刻。当我开始带着这样的理解去练习时，我发现自己的心态都变得平和了许多，写出来的字也自然而然地多了一份从容和大气。这是一本真正能让人静下心来打磨技艺的教科书。

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这部书简直是书法学习的宝典！我原本对自己的字非常不自信，总觉得写出来的东西歪歪扭扭，毫无章法。在朋友的推荐下抱起了这本《钢笔字书写学与练》，完全没想到会给我带来这么大的惊喜。首先，它的理论部分讲解得极其清晰透彻，不是那种枯燥的学院派说教，而是用非常生活化的语言，把笔画结构、间架布局的内在逻辑讲得明明白白。比如，关于横画的“藏锋起笔”和“回锋收笔”，作者用了很多精妙的比喻，让我一下子就抓住了要领。以前我总是机械地模仿字帖，但总感觉不得要领，现在明白了每一个笔画背后的力道和走向，写起来就有了“内功”。书里的范例字体选择得也非常好，既有传统楷书的端庄秀丽，又融入了现代书写的美感，让人在练习时既能打下坚实的基础，又不会觉得过于死板。光是学习如何正确握笔、如何控制墨水流速这一部分，就让我受益匪浅，感觉像是重新学习了如何写字一样。这本书的实用性太强了，完全不是那种空谈理论的教材。

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高中买的，以前写了一点，现在继续。徐存志老师的字值得临摹。

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