影视广告设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南大学出版社

作者:邵璐 编

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2010-8

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787811132250

丛书系列:

图书标签:

• 影视广告
• 广告设计
• 广告制作
• 商业摄影
• 视频制作
• 后期制作
• 创意策划
• 营销传播
• 传媒艺术
• 视听语言

好的，这是一份关于一本名为《数字媒体艺术基础教程》的图书简介，该书内容与“影视广告设计与制作”无关。 --- 图书简介：《数字媒体艺术基础教程》 本书定位： 本书旨在为初学者构建扎实的数字媒体艺术理论基础与实践技能框架，重点聚焦于媒介技术、视觉传达原理、互动设计思维以及数字化内容生产的通用流程，而非特定领域的商业应用，如影视广告的策划与制作。 内容概述： 《数字媒体艺术基础教程》是一本全面而深入的入门级教材，旨在引导读者理解数字技术如何重塑艺术表达与信息传递的媒介生态。全书分为五个核心部分，层层递进，确保读者不仅掌握操作工具，更能理解背后的设计哲学与技术逻辑。 第一部分：数字媒体艺术导论与媒介语境 本部分首先探讨了数字媒体的本质及其在当代社会中的角色定位。内容涵盖了从早期电子媒体到现代互联网与虚拟现实（VR/AR）技术的发展脉络。重点分析了“媒介即信息”的理论在数字化时代的延伸，并对比了传统艺术媒介与数字媒介在体验、传播和互动性上的根本差异。 核心议题： 媒介考古学、数字化转型、数字时代的审美变迁。 技能侧重： 建立批判性思维，对新媒体技术保持敏感度，理解数字内容生产的伦理与社会责任。 避免内容： 不涉及任何特定商业案例的分析，特别是广告脚本创作、镜头语言在商业叙事中的应用等。 第二部分：视觉传达原理与数字化表现技法 本部分深入剖析了如何在二维和三维数字空间中有效地组织视觉元素。它侧重于基础的设计原则在数字界面和生成艺术中的应用。 视觉基础： 探讨色彩理论（RGB、CMYK、Lab色彩空间在屏幕显示中的差异）、版式设计中的网格系统、动态设计中的时间轴与节奏控制。 图像处理基础： 介绍位图与矢量图的工作原理及适用场景，教授非破坏性编辑的基本理念。重点在于图像的结构与信息承载力，而非特定的后期合成技术。 三维空间入门： 讲解多边形建模的基本概念、光照与材质的物理属性模拟，为后续的虚拟环境搭建奠定基础。这部分内容聚焦于空间构建的几何逻辑，而非影视渲染的特定流程。 第三部分：交互设计思维与用户体验（UX/UI）基础 数字媒体的核心特征之一是“互动性”。本部分完全脱离影视叙事结构，转向用户与系统的交互逻辑。 设计流程： 介绍从用户研究、信息架构（IA）到线框图（Wireframing）和原型制作的完整设计流程。 核心原则： 深入讲解可用性、易用性和无障碍设计（Accessibility）原则。如何通过界面布局、反馈机制和导航设计来优化用户体验。 系统思维： 探讨状态管理、事件驱动编程（作为概念层面理解）在设计中的体现，以及如何通过A/B测试等方法验证交互设计的有效性。本书的重点是“人机对话”的设计，与广告中单向的信息灌输截然不同。 第四部分：声音设计与时间艺术的抽象表达 本部分探讨声音元素在数字内容中的作用，但侧重于声音的结构、频谱分析及其在抽象艺术表达中的潜力，而非服务于叙事的情感渲染。 声音的物理学： 介绍波形、频率、振幅等基本概念，以及数字音频的采样率和位深对质量的影响。 声音的组织： 讲解声音拼贴（Sound Collage）、环境音景（Soundscape）的构建方法，以及如何使用声音来定义一个虚拟空间或创造非具象的感知体验。 工具与技术： 简要介绍主流音频编辑软件的工作界面和基础功能，侧重于非线性编辑和效果器的原理应用。 第五部分：新媒介探索与生成艺术实践 本部分引导读者超越传统的“屏幕媒介”，探索更具前沿性的数字艺术实践，例如参数化设计和数据可视化。 数据可视化： 如何将复杂的数据集转化为直观、美观的图形化表达。强调数据的准确性、图形的选择和叙事结构的设计。 基础编程与生成艺术： 介绍如Processing等环境的基础语法，用于创作程序化生成的图形、动画和互动装置。这是一种“让算法成为创作者”的思路，与依赖人工精细调整的影视制作流程形成鲜明对比。 沉浸式体验的构建： 探讨如何结合传感器输入、实时反馈，设计非传统的数字艺术装置或体验式展示。 适用读者： 本书特别适合对数字媒体艺术感兴趣的跨学科学习者、平面设计转型的初学者、对用户体验设计有初步向往的艺术专业学生，以及希望建立扎实理论基底，以便未来深入研究人机交互、数据艺术或生成设计领域的专业人士。它提供了宽泛的数字工具箱和设计思维训练，为读者在任何数字领域（除去特定商业应用）的深入探索铺平道路。 本书的价值在于： 培养设计者的“媒介素养”和“技术理解力”，而非针对特定商业目标（如提升销量、品牌曝光）的工具型技能速成。它提供的是一个“如何思考”的框架，而非“如何制作某一个特定的商业广告片”的步骤指南。

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说实话，我对市场营销和广告学背景的关联性抱有很高的期望。这本书如果仅仅停留在技术操作层面，那价值会大打折扣。我更希望看到它如何将“设计”与“销售目标”紧密地绑定起来。比如，针对不同消费群体（Z世代、中年精英等），广告语言和视觉符号的差异化策略，以及如何通过A/B测试来优化广告投放效果的反馈机制。我特别想研究的是那些巧妙融入“病毒式传播点”的设计元素，这些元素往往不是技术最复杂的部分，却是最具智慧的传播学体现。如果书中能加入一些关于知识产权和广告合规性的探讨，那就更显全面了，毕竟在快速迭代的媒体环境中，规避法律风险同样是专业性的一部分。

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这本书的排版和图示质量简直令人赞叹，这本身就是对“视觉传达”理念的一种实践。我注意到其中对“后期制作流程”的描述非常详尽和系统化，从素材的组织归档到最终的色彩校正标准，都体现了一种工业化的严谨性。特别是关于CGI和实拍素材融合的部分，我期待能看到一些超越基础教程的进阶技巧，比如如何处理不同光源下的光线一致性，以及如何通过蒙太奇手法来弥补某些场景在预算上的不足。此外，它对不同摄像机格式和镜头语言的区分讨论也十分到位，让我意识到选择广角、标准还是长焦镜头，不仅仅是景别的差异，更是情感距离的微妙调整。一个好的设计，体现在每一个像素和每一帧画面的选择上，这本书似乎在教我们如何像一位挑剔的“视觉建筑师”一样去构建画面。

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整体而言，这本书散发着一种务实且前瞻的气息。它似乎没有过多地沉溺于理论的象牙塔，而是更倾向于提供一套可以立即上手、并在实战中经受住考验的方法论。我尤其关注其中关于“预算控制下的创意实现”的章节，这对于独立制作人或小型团队来说至关重要——如何在资源有限的情况下，最大化视觉冲击力和信息传递效率。我期待看到一些关于“动态图形（Motion Graphics）”在现代广告中的融合案例，那些精确的、节奏感强的文字动画如何提升复杂信息的理解速度。这本书对我而言，应该不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富、直言不讳的行业导师，能指引我在光影变幻的世界里，找到属于自己的清晰路径。

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我翻开这本书，立刻被其中对“概念先行”的强调所吸引。很多初学者往往一头扎进软件操作的细节，却忽略了广告作品的灵魂——那个独一无二的核心创意。这本书似乎非常注重从源头抓起，探讨了如何从一个模糊的社会现象或一个简单的人物弧光中，提炼出具有市场穿透力的主题。我尤其欣赏它对于“叙事节奏”的细腻刻画，知道何时该快进，何时该慢放，什么时候该留白让观众自行填补，这些都是实战中极其宝贵的经验。里面的案例分析绝非简单地堆砌获奖作品列表，而是深入剖析了决策背后的商业考量和艺术取舍。比如，为什么某个品牌选择幽默而非煽情？这种风格的转变，其市场反馈数据是如何支持的？如果能看到一些早期草图、分镜脚本的对比，那无疑是锦上添花，能让我更直观地理解从想法到成品的演变过程。

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这本书的封面设计着实吸引人，深邃的背景色调搭配着跳跃的、充满活力的文字，仿佛预示着内容将带领我进入一个充满创意与视觉冲击力的世界。我满心期待着能够从中一窥当代视觉叙事的前沿动态，尤其是那些关于如何用短短几秒钟抓住观众注意力的“魔法”。我特别关注那些关于光影运用和色彩心理学的章节，希望能理解那些看似不经意的画面选择背后，是如何精确地触动消费者的情感阈值。书中对于不同媒介平台——从传统电视到新兴的数字短视频——的适配性策略探讨，让我颇感新奇，这不仅仅是技术层面的调整，更是一种对观众心智模型的重构。我希望看到的是对“一镜到底”这种高难度技巧的解构，分析其在叙事张力上的独特贡献，以及那些巧妙利用环境音效和背景音乐来烘托情绪的案例分析。这本书应该是一把钥匙，能帮我打开通往那些令人难忘的、在脑海中循环播放的经典广告背后的秘密花园。

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