中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选·陆抑非: 菊花 竹 牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:陆抑非

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2005-10

价格:39.0

装帧:16开铜版纸彩印平装

isbn号码:9787531014355

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 陆抑非
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• 艺术教育
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• 名家作品
• 水墨画

翰墨丹青，时代之光——近现代中国画名家精品赏析 本书精选近现代中国画坛的璀璨群星，聚焦于那些以独特笔墨语言和深邃人文情怀，推动中国画发展进程的艺术大师们。它并非聚焦于某一特定画种或某一地域流派，而是力求展现一个更广阔的时代图景——从传统基石的坚守与创新，到融汇西学后的时代转型，再到当代艺术语境下的探索与突破。 一、 时代洪流中的笔墨转型（19世纪末至20世纪中叶） 本书的开篇，将目光投向中国社会剧烈变革的时期。在这个“数千年未有之大变局”中，中国画面临着前所未有的挑战与机遇：如何在全球文化碰撞的背景下保持民族精神，同时吸收外来艺术的营养，实现“中西融合”的现代转型？ 1. 坚守与革新的先驱群像： 我们将深入探讨以吴昌硕为代表的海派艺术的磅礴力量。他的大写意，融合金石入画，以“拙厚”和“苍劲”打破了晚清以来柔靡之风，为后来的变革者奠定了浑厚的传统根基。他的花卉，不仅是自然的再现，更是对个体生命力的张扬与呼唤。 紧接着，我们会细致品鉴齐白石的艺术世界。他的艺术哲学，是“人民的艺术”的完美体现。画面上朴素的虾、生动的虫、饱满的蔬果，无不透露出对民间生活的热爱与对传统“写意”精神的回归与提炼。我们不仅分析其“红花墨叶”的色彩对比，更探讨其大巧若拙的造型能力，如何以最简洁的笔墨传达最丰富的情感。 2. 南北画派的鼎足而立： 在京津画坛，陈半 শোভ以其“衰年变法”的惊人毅力，将对传统的理解推向了新的高度。他的山水画，将黄宾虹的浑厚与自身的内敛相结合，形成了独特的“静穆”之美。在与同时代画家的交流中，陈半倡导的“整理国故”思想，成为推动美术教育改革的重要推手。 而在岭南之地，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南画派”则展现了更为开放的姿态。他们大胆引入日本画的晕染技法，结合西方写实的观察方式，创作出既有南国风情又具现代气息的作品。书中古画将着重分析他们如何处理热带雨林的气韵，以及对光影的微妙捕捉。 3. 现代山水画的格局重塑： 二十世纪中叶，山水画的创作进入了一个新的“高原期”。黄宾虹的“黑密厚重”之道，被视为中国画笔墨语言的终极探索之一。本书将精选其晚年“渐黑渐湿渐密”的代表作，解析其“内美”理论的实践，探究其如何在墨色的变化中表现宇宙的永恒律动与复杂性。 与黄宾虹相对，傅抱石则以其“抱石皴”开创了全新的山水意境。他将民国时期的社会情绪和浪漫主义情怀融入山水之中，笔下江山既雄浑壮阔，又笼罩着一层迷离的烟岚，展现了一种强烈的个人主观色彩。 二、 探索与创新：学术殿堂的多元实践 本书的第二部分，将目光聚焦于以专业院校为核心的艺术探索，这些探索不仅关乎笔墨技法，更关乎中国画的学科建设和教育体系的构建。 1. 人物画的时代精神： 近现代中国人物画的伟大之处在于，它摆脱了传统文人画中程式化的叙事，开始直面现实社会中的“人”。我们将展示徐悲鸿如何以素描功底革新国画人物造型，他笔下的奔马和对劳动人民的刻画，充满了现代英雄主义的激情。 同时，蒋兆和在人物画领域的探索同样具有里程碑意义。他将西方的光影结构与中国传统的白描技法相结合，创造出具有强烈体积感和情感张力的现代人物画风，极大地拓宽了国画人物的表达范围。 2. 花鸟画的写实倾向与文人画的对话： 虽然大写意气象万千，但部分画家致力于在写实中寻找文人画的意趣。例如，某些画家在描绘植物时，注重对植物生长习性、结构比例的精确把握，使画面既具有植物学的严谨性，又不失笔墨的韵味。他们可能是对潘天寿那种刚猛、结构性的花鸟画进行了继承和发展，强调结构的力量与画面的构成美感。 3. 理论与实践的交织： 本书特别收录了部分画家在创作这些优秀作品时所撰写的随笔或题跋，这些文字材料是理解其创作意图的钥匙。通过对这些文字的梳理，读者可以清晰地看到画家们如何权衡传统与创新、东方与西方、写实与写意之间的复杂关系。例如，某位画家在创作大幅作品时，可能需要同时考虑如何运用焦墨表现山体的厚重感，以及如何通过淡墨渲染营造空间层次，这体现了中国画在保持其水墨特性的前提下，对视觉效果的深度挖掘。 三、 结语：笔墨的当代回响 全书旨在呈现一幅近现代中国画艺术的宏大叙事：这是一个不断吸收、自我更新、寻求民族自信的历程。这些名家的示范作品，不仅是技法的教科书，更是那个时代精神面貌的生动写照。它们教会我们，真正的艺术创新，永远建立在对深厚传统的理解和对当下生活敏锐捕捉的基础之上。本书所收录的作品，是理解中国画如何走向现代、走向世界的最佳切入口。

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这本画集光是看到书名就让人心头一振，那份对传统水墨艺术的敬意油然而生。我特地找来翻阅，主要是想感受一下老一辈艺术家的笔墨功力与他们独特的教学理念是如何在这些精选作品中得到体现的。陆抑非先生的画作，尤其是他对于花卉题材的驾驭，简直可以用“信手拈来皆成文章”来形容。那些菊花的清雅、竹子的傲骨，以及牡丹的雍容华贵，在宣纸上被赋予了鲜活的生命力。我尤其留意了那些示范性的细节处理，比如他如何通过水分的控制来营造花瓣的层次感，或者用墨色的浓淡干湿来表现竹叶的脉络。即便是初学者，也能从中窥见深入堂奥的门径。这本书不仅仅是作品的集合，更像是一场无声的、跨越时空的艺术对话，让人在欣赏美的同时，也学习到“如何观察”和“如何表达”中国画的核心精神。每次翻阅，都会有新的感悟，仿佛置身于那个由笔墨构建的精致世界中，流连忘返。

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我喜欢这本画集带给我的一种沉静感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代里，能够坐下来，慢慢品味那些经得起时间考验的艺术品，本身就是一种奢侈。陆抑非先生笔下的花卉，无论是劲挺的竹枝，还是粲然的牡丹，都带有一种超越时空的从容与大气。它们不是为了迎合一时的审美潮流而存在，而是根植于深厚的文化土壤。这种气质，是可以通过反复观摩这些高质量的复制品潜移默化地吸收的。它不仅仅是一本关于绘画技法的书，更像是一本关于如何培养艺术性情操的指南。它提醒着我，真正的艺术力量，往往蕴含于那些看似简单却又极难把握的结构和神韵之中，需要用时间和心力去反复参悟。

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作为一个长期关注当代水墨发展脉络的观察者，我发现此类汇集了学院派代表人物教学成果的出版物，具有不可替代的文献价值。它帮助我们梳理出一条清晰的艺术史线索。陆抑非先生在传统基础上锐意创新的精神，在这些作品中体现得淋漓尽致。例如，对于传统题材“菊花、竹、牡丹”的选取，本身就代表着中国文人画的经典范式，而名家的示范，则在于他们如何注入时代的新鲜血液，使之不落俗套。我个人对其中关于“写意”与“写实”平衡的把握非常感兴趣。如何既能抓住物象的本质特征，又能通过笔墨的自由挥洒传达出内在的情感和哲学意境，这是最考验功力的部分。这本书的每一页都在无声地探讨这个永恒的命题，它鼓励观者去超越简单的摹仿，去探寻笔墨背后的精神内核。

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拿到这本汇集了中国美术学院中国画系名家教学精髓的画册时，我首要关注的是其装帧设计与印刷质量，毕竟这是呈现艺术作品生命力的基础。令人欣慰的是，内页的影印效果非常出色，即便是细微的墨韵变化和线条的涩滞飞白，都得到了忠实的再现。这种高水准的复制，对于我们这些无法亲临原作面前的爱好者来说，无疑是巨大的福音。这本书的价值在于它的“示范性”，它提供了一个清晰的参照系，让我们得以近距离揣摩名家是如何将深厚的学养转化为笔下的具体形象的。这种“精选”的背后，蕴含着教学者的匠心独运，他们挑选的往往是最能体现基本功和个人风格转折的关键性作品。它不仅仅是视觉的享受，更是一种对艺术教育体系的侧面观照，让人深思中国画的传承究竟依赖何种核心价值，而这些作品恰好提供了最有力的佐证。

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这本书的吸引力，很大程度上源于其“名家教学示范”这一属性所带来的稀缺性。我们常常在展览中看到成熟的艺术品，但对于艺术家的“思考过程”却知之甚少。这种画册恰恰填补了这一空白，它仿佛是打开了一扇通往工作室的后门，让我们得以窥见创作的初始阶段或者针对某一技法攻克的示范过程。想象一下，一位初学者对着这样的范本进行临习，他接触到的不是冷冰冰的成品，而是一个充满温度和明确指向性的学习蓝本。这种直观的学习路径，比空泛的理论讲解要有效得多。它建立起一种“可学习、可抵达”的信心，让学习中国画的道路看起来不再那么遥不可及，充满了实践的乐趣和探索的可能。

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