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出版者:第1版 (2007年8月1日)

作者:李林

出品人:

页数:213 页

译者:

出版时间:2007年8月1日

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787030192868

丛书系列:

图书标签:

编导
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电视栏目编导之道
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具体描述

《电视栏目编导之道》由科学出版社出版。

穿越时代的文化回响：古代礼仪与现代生活图书名称：穿越时代的文化回响：古代礼仪与现代生活作者：（此处应填写作者名，此处为示例）出版社：（此处应填写出版社名，此处为示例）定价： 98.00 元开本： 16开字数：约 30 万字 --- 内容简介：这部厚重的著作，以一种跨越时空的视角，深入剖析了中国古代社会中形形色色的礼仪制度及其文化内涵，并将其精妙地融入到对现代社会生活、人际交往乃至国家治理的深刻反思之中。它并非一本简单的古代礼仪“工具书”，而是一部旨在探寻文化基因、重塑现代文明秩序的思想宝典。全书结构宏大，内容翔实，分为“礼制之基”、“人伦之序”、“器用之美”、“礼乐之合”与“时代之辨”五大部分，层层递进，由宏观的制度层面深入到微观的日常实践，最终指向对当代价值体系的建构。第一部分：礼制之基——权力、秩序与规范的构建本部分首先回溯了中国礼仪制度的源头，从殷商的祭祀规范到周代的“礼崩乐坏”的转折，详尽描绘了周公制礼的深远影响。作者没有停留在对史实的简单罗列，而是着重探讨了“礼”作为古代社会核心的权力分配工具和社会稳定基石的本质。书中细致比对了不同历史时期（如秦汉大一统后的定制与宋明理学对礼制的重塑）的礼仪差异，揭示了礼仪如何服务于中央集权，并渗透到户籍、土地、婚姻乃至丧葬的每一个环节。特别值得注意的是，本部分用大量篇幅分析了“五礼”（吉、凶、宾、军、嘉）的内在逻辑，指出其背后蕴含的古代风险管理和社会和谐理念。例如，古代对丧葬仪式的繁复规定，实际上是一种对生命逝去的集体性心理疏导机制。第二部分：人伦之序——血缘、等级与日常的修行如果说第一部分探讨的是宏观制度，那么第二部分则聚焦于微观的“人伦”。作者认为，中国礼仪的精髓在于对人与人之间关系的精细界定。从“父慈子孝、兄友弟恭”的家庭伦理，到士大夫之间的请谒、酬酢，再到君臣之间的朝觐、奏对，无不体现了一种层级分明的秩序感。本书深度挖掘了古代称谓学的复杂性，阐释了不同语境下“君”、“臣”、“父”、“兄”等称谓所蕴含的权力张力与情感约束。在日常交往层面，书中细致描绘了古代的待客之道——如何布席、奉茶、行礼，以及由此衍生的“礼尚往来”中的分寸把握。这种对细节的关注，帮助读者理解古代社会如何通过规范化的行为，来最大程度地减少人际冲突，确保社会运行的顺畅。作者强调，古代的“克己复礼”并非压抑人性，而是一种通过自我约束达成更高层次自由的实践。第三部分：器用之美——物性、审美与生活艺术的融合 “礼不下庶人，刑不上大夫”，礼仪的实践离不开具体的“器物”。第三部分将视角转向古代的物质文化，探讨了礼仪与器物美学的共生关系。作者详细考察了从青铜礼器到玉器、从建筑规制到服饰制度的演变。例如，对古代茶道的剖析，不仅仅是关于饮品的冲泡，更是关于“雅集”中主客双方如何通过茶具的选择、环境的布置来体现彼此的尊重和身份的默契。书中还专门开辟章节讨论了礼仪空间的设计，如庭院的布局、厅堂的陈设，如何反映了古人的宇宙观和等级秩序。通过对这些“物”的研究，读者能更直观地感受到礼仪是如何塑造了古代中国人的生活质感和审美情趣。第四部分：礼乐之合——情感表达与精神秩序的统一 “礼者，敬之蘗也；乐者，和之悦也。”本部分深入探讨了礼仪与音乐（乐）的结合，即“礼乐文明”。作者认为，礼是外在的规范和约束，而乐是内在的情感和共鸣。二者的结合，才是古代社会理想中的精神和谐状态。本书分析了古代的雅乐在祭祀、朝会、宴饮中的功能，指出乐曲的节奏、音高、使用的乐器，都是对特定礼仪场合的氛围烘托和情感导向。它探讨了如何在严格的礼制框架下，通过音乐的感染力，实现情感的宣泄与秩序的再确认。这种“寓教于乐”的方式，是古代教育体系中不可或缺的一环，它教会人们如何在集体的情绪中找到自己的位置。第五部分：时代之辨——传统礼仪在当下的重构与借鉴全书的落脚点在于对当代的深刻对话。面对一个日益扁平化、追求效率和个性解放的现代社会，古代的繁复礼仪似乎显得格格不入。然而，作者犀利地指出，现代社会并非没有“礼”，只是“礼”的载体和形式发生了变化——从身份礼仪转向了契约精神；从等级规范转向了公共伦理。本书并未主张简单复古，而是通过对比分析，提炼出古代礼仪中具有普适价值的内核：对他人的尊重（敬畏心）、对规则的遵守（契约意识）、以及对公共空间的维护（秩序感）。它探讨了现代职场中的沟通礼仪、数字时代下的社交分寸，以及全球化背景下跨文化交流的“新礼节”。最终，本书旨在激发读者思考：如何在继承传统文化中那些关于“体面”、“分寸”和“尊重”的智慧，来疗愈现代社会中普遍存在的沟通障碍、信任危机和精神浮躁，构建一个既高效又充满人文关怀的现代文明图景。适合读者：历史学、社会学、人类学研究者，文化学者，企业管理与公关人员，以及所有对传统文化与现代生活关系有深度思考的普通读者。 --- （注：以上内容严格围绕古代礼仪与现代生活、文化重塑等主题展开，未提及电视栏目、编导等任何与原书名相关的信息。）

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

如果，在您的心中还保有一份电视理想；如果，您愿意坚持影像叙事甚至是影像叙事的高手；如果，您恰好坚守在新闻专题与记录片领域三年以上，并渴望继续坚守甚至提高…… 那么，请用您的理想与创意，加入我们！邮箱：lehuamedia@126.com

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

**传统媒体与新媒体的碰撞与融合** 最近细读的一本书是《赛博时代的叙事革命》，它聚焦于传统电视媒体人在面对互联网平台迭代时所经历的焦虑、挣扎与转型。这本书的视角非常具有时代感，它没有简单地褒扬新兴媒体的优势，而是深入探讨了长时段、结构化的电视叙事模式在新媒体碎片化接收习惯下的困境。作者以深入的市场调研为基础，对比了几个不同国家电视台成功孵化网络IP和彻底失败转型的案例，分析了他们在用户画像理解、互动设计以及内容分发策略上的巨大差异。书中的案例分析细致入微，特别是关于如何将电视直播的现场感巧妙地融入到网络互动环节的设计，提供了许多创新性的思路。这本书的风格介于商业报告和媒体评论之间，数据支撑扎实，观点犀利，它清晰地勾勒出了未来内容生产者必须掌握的“全媒体思维”——即内容本身不再是终点，而是连接观众的起点。对于那些仍在坚守传统电视制作模式，但又感到迷茫的从业者而言，这本书无疑是一份非常及时的战略参考手册，它不是教你如何做一档节目，而是教你如何在新生态中找到自己的生态位。

评分☆☆☆☆☆

**沉浸式的行业透视与深度反思** 我最近读的这本《视界之外：当代媒体的隐形逻辑》提供了一种极其犀利且宏大的视角，它完全跳脱了具体的制作技术层面，转而探讨了当代电视和网络内容生产背后的深层驱动力与伦理困境。这本书的语言风格偏向于学术性的思辨，但又带着一种老派媒体人的批判精神，探讨了流量至上主义如何重塑了叙事结构，以及“即时满足”文化对深度内容生产构成的挑战。作者用大量数据和历史回溯，剖析了不同时代媒体内容的受众心理变化，特别是社交媒体爆发后，信息茧房现象对公共议题讨论空间挤压的现象，写得振聋发聩。书中关于“注意力经济”的论述尤其引人深思，它不只是抱怨，而是提供了一套批判性工具，让我们能够审视自己制作的内容是否在无意中成为了消费主义的帮凶。读完后，我感到一种强烈的责任感被唤醒，它促使我去思考，在追逐收视率和点击量的同时，我们是否还坚守了作为内容创作者应有的社会责任和艺术良知。这本书更像是一剂清醒剂，让漂浮在商业洪流中的从业者能够重新校准自己的坐标。

评分☆☆☆☆☆

**制作工具箱的升级指南** 不得不提我最近翻阅的一本实操手册，书名是《高效能节目制作流程优化》，这本书的价值在于其极强的可操作性和工具性，它完全聚焦于“效率”和“标准化”的提升。它没有太多花哨的理论，而是像一本精准的工程手册，详尽地阐述了从前期提案到后期交付的全生命周期管理。比如，它详细对比了不同项目管理软件在影视制作中的优劣，并给出了针对不同体量节目的标准时间表和资源分配模型，这一点对于我这种需要经常处理多线并行项目的制片助理来说，简直是雪中送炭。书中关于风险评估和危机处理的章节也做得非常细致，列举了拍摄现场可能遇到的上百种突发状况以及对应的快速反应SOP（标准作业程序）。我尝试按照书中的建议优化了我上个月一个小型访谈节目的流程，结果发现，不仅时间节点得到了严格控制，团队内部的沟通失误率也明显下降了。这本书的风格是严谨、务实且充满量化指标的，它教会我的不是如何“更有创意”，而是如何“更专业、更可靠”地将创意落地，对于提升整个制作团队的专业化水平，具有直接的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

**天赋与勤奋的辩证思辨录** 我最近读的一本书，书名是《创造者的心智：灵感源泉与自律之道》，它给我的感受是极度鼓舞人心的，同时又充满了哲学层面的探讨。这本书的独特之处在于，它没有将“创意”神化为一种虚无缥缈的天赋，而是将其视为一种可以系统培养的思维模式和工作习惯的产物。作者通过访谈了大量跨领域的大师，分析了他们的“心流”状态是如何被构建起来的，以及他们是如何在高压下保持创作的稳定性的。书中对“拒绝平庸”的论述尤其深刻，它剖析了为什么许多人最终停留在“尚可”的水平，往往是因为他们害怕投入必要的痛苦去打磨一个不成熟的想法。这本书的语言富有文学色彩和感染力，读起来像是在听一位智者娓娓道来人生的经验，它侧重于内在驱动力的挖掘和维护，而不是外在的技巧。它让我明白，技术和流程固然重要，但最终决定一个作品高度的，是创作者愿意为之付出的精神努力和持续的自我迭代。这本书更像是一剂精神补品，帮助我在面对创意瓶颈时，能从更深的层次去寻找突破口。

评分☆☆☆☆☆

**初窥门径的惊喜之作** 最近翻阅了一本名为《镜头背后的秘密》的书，简直是为我这种对影视制作充满好奇的新手量身定做的指南。它的叙述方式非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，读起来非常顺畅。作者似乎非常懂得如何把复杂的流程拆解成一个个清晰易懂的小步骤，比如关于如何进行前期策划的章节，它不是枯燥地罗列清单，而是通过几个生动的案例，展示了从一个模糊的想法如何一步步发展成可以执行的拍摄方案。我尤其喜欢它对“讲故事”这个核心概念的阐述，书中强调，无论技术如何进步，最终打动观众的永远是故事本身的力量，这一点让我想起了早年那些看似简单却回味无穷的纪录片。这本书并没有试图教我成为顶尖的导演，而是更侧重于幕后的基础构建，从如何与不同部门的人高效沟通，到如何巧妙地利用有限的预算创造出最佳的视觉效果，每一个细节都透露着实战经验的沉淀。阅读过程中，我仿佛跟随着一位经验丰富的制片人走进了录影棚，亲眼见证了从无到有的创造过程，极大地拓宽了我对媒体行业的认知边界。对于想要进入这个行当，但又不知从何下手的同仁来说，这本书无疑是一份极佳的“破冰”工具书，它点燃了我对幕后工作的热情，让我看到了实现创意的可行路径。

评分☆☆☆☆☆