具体描述
Since publication of the first edition in 1974, Film Theory and Criticism has been the most widely used and cited anthology of critical writings about film. Extensively revised and updated, this fifth edition is ideal for undergraduate and graduate courses in film theory and criticism. Featuring both classic texts and cutting-edge essays from almost a century of thought and writing about the movies, it includes 23 articles new to this edition and new introductions for the individual sections. The sections themselves have also been reformulated to help lead students into a richer understanding of what the movies have and can accomplish both as individual works and as contributions to what has been called the art form of the twentieth century. Building upon the wide range of selections and the extensive historical coverage that marked previous editions, this new compilation stretches from the earliest attempts to define the cinema to the most recent efforts to place film in the context of psychology, sociology, and philosophy, and to explore issues of gender and race. Selections represent four periods in the development of film theory: the "classic formalist" era from film's beginnings roughly to the 1950s; the period of film's societal implications from 1950 to the seventies; the time of emerging theories beginning in the seventies that includes semiotic and structuralist models, approaches from cultural history, Marxist theory, psychoanalytic analysis, and feminist theory; and most recently, the period in which theories are merged into larger perspectives for understanding individual films as well as film in general.
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用户评价
这是一本令人眼前一亮的入门读物，它巧妙地将晦涩的电影理论与清晰易懂的阐释结合起来。作者在构建论述时，显然非常注重读者的接受度，没有一开始就抛出过于复杂的术语和概念。相反，他们像一位耐心的向导，首先带领我们认识了电影作为一种艺术形式的独特性，探讨了早期电影美学和叙事结构是如何奠定基础的。书中对光影、剪辑、景别这些基本元素的分析，不是简单地罗列定义，而是深入挖掘了它们如何协同工作，共同构建意义和情感体验。我尤其欣赏它对早期批判思潮的梳理，那些关于“电影真实性”的争论，读来让人深思，同时也为后续更复杂的理论学习铺平了道路。可以说，这本书成功地激发了我对电影语言背后深层逻辑的好奇心，让我不再只是一个被动接受影像的观众，而是一个开始主动“阅读”电影的观察者。它为理解电影批评的广阔天地，打下了一个极其坚实且引人入胜的基石。
评分这本书的价值，或许并不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它成功地培养了读者的批判性思维模式。它提供的那些基础概念，比如能指/所指、凝视（the gaze）、意识形态的循环，并非是用来套用在每一部电影上的固定公式，而是用作解锁电影文本背后复杂机制的“钥匙”。当我再次观看一些熟悉的经典影片时，由于书中理论的介入，那些原本被忽略的细节——比如镜头内部的人物站位、摄影机的运动意图——都变得鲜活起来。这种从被动欣赏到主动解码的转变，是任何一本优秀的理论入门书所能给予读者的最大馈赠。它不仅仅是一本“读物”，更像是一副能够永久改变你观察世界方式的眼镜，让你看电影时，看到的绝不仅仅是屏幕上的光影。
评分这本书的语言风格非常具有学术的严谨性，但又不失一种近乎于文学的叙事节奏感。它没有回避理论研究中必然存在的复杂性，但总能通过精妙的过渡句和概念的对比，将读者从迷雾中引导出来。我特别欣赏它对不同学派之间如何相互渗透和影响的论述。例如，它如何展示结构主义的分析框架如何被后殖民理论所挪用和改造，以适应对全球南方电影的考察。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“电影理论”范畴的理解，使其不再仅仅局限于欧洲中心或好莱坞的叙事。阅读过程中，我仿佛置身于一场跨越数十年的学术研讨会，聆听着不同流派的思想家们如何用他们特有的词汇来解构影像的魔力。这对于希望将电影研究与更广阔的人文学科结合起来的读者来说，无疑是一份宝贵的资源。
评分作为一名对电影史有一定了解的爱好者，我原本担心这类“导论”会过于浅尝辄止。然而，这本书在处理经典理论家（比如巴赞或爱森斯坦的观点）时，展现出的精炼和准确性令人印象深刻。它没有满足于提供那些耳熟能详的引述，而是深入挖掘了这些理论家们方法论上的核心差异。例如，对比视觉流动性（apparatus theory）和接受美学（reception theory）的视角，清晰地勾勒出了理论焦点从“机器如何影响人”到“人如何主动赋予意义”的转变。这种对理论演进的结构化梳理，帮助我构建了一个更清晰的时间轴和知识地图。对于想要系统性地梳理自己知识体系的读者来说，这本书提供了一个极佳的框架，它教会你如何识别和定位那些推动电影研究发展的关键转折点，而非仅仅停留在碎片化的知识点上。
评分初次翻开这本汇编，最直观的感受是其文本选择的广度和批判视角的深度。它不像某些教科书那样，将理论家们隔离开来，而是通过精心编排的阅读顺序，展现了电影理论光谱上不同声音之间的对话与张力。尤其是一些关于意识形态批判和文化研究的章节，它们挑战了主流叙事，迫使读者重新审视银幕上呈现的权力关系和文化预设。比如，对于媒介再现（representation）的讨论，就极其深刻地揭示了电影如何巩固或颠覆社会刻板印象。我感觉作者团队在选材上煞费苦心，确保了覆盖从形式主义到后结构主义的演变脉络。虽然有些篇章的论证确实需要反复咀嚼，但正是这种挑战性，才使得每一次“顿悟”都显得尤为珍贵。这不仅仅是一本书，更像是一个思想的竞技场，邀请你进入并参与到对电影本质的永恒追问之中。
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