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出版者:中国时代经济出版社（原中国审计出版社）

作者:王留芳

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2007-9

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787802214149

丛书系列:

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• 诗词
• 唐诗
• 宋词
• 四声
• 十家
• 选集
• 古典诗歌
• 中华文化
• 文学
• 传统文化

《唐宋风韵：古典诗词的流变与精粹》 内容提要： 本书旨在深入剖析唐宋时期诗词艺术的独特魅力与发展脉络，选取了大量脍炙人口且具有代表性的作品，从格律、意象、主题、意境等多个维度进行细致入微的解读与赏析。全书结构严谨，文笔流畅，力求为读者构建一座通往盛唐气象与宋代婉约的审美桥梁。我们将探讨诗歌从盛唐的恢宏气魄如何过渡到宋词的细腻婉转，以及不同地域、不同流派的诗人如何在时代更迭中，以文字雕琢出永恒的审美价值。 第一章 盛唐气象的巅峰：李白、杜甫与王维的诗歌世界 本章聚焦于唐代诗歌艺术的黄金时代，重点考察了三位巨匠——李白、杜甫和王维。 李白的诗歌，是浪漫主义的极致体现。其“飞流直下三千尺”的想象力，“天生我材必有用”的自信，构建了一个气势磅礴、自由奔放的诗歌宇宙。我们将分析其七言古诗和乐府体诗的雄奇结构，探讨“酒”与“月”这两个核心意象在李白诗中承载的文化意义，以及他如何通过夸张与比喻，将个体的豪情壮志与宇宙洪荒相连。 杜甫的诗，则被誉为“诗史”。他以沉郁顿挫的笔调，记录了安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。本章将详细梳理《三吏》、《三别》等组诗的现实主义精神，解析杜甫在格律上的精妙运用，如对仗的工整与拗救的自然，如何服务于其深沉的忧患意识。我们还将比较其早中期作品与晚期“茅屋为秋风所破”后的风格转变，揭示其“致君尧舜上，再使风俗淳”的终极理想。 王维的诗，开创了“诗中有画，画中有诗”的意境美学。重点在于分析其山水田园诗的禅意。通过对《辋川集》的深入研究，我们将探讨王维如何将佛家“空”的哲学融入对自然景物的描摹之中，如何用最简练的语言，营造出空灵、静谧、可居可游的审美空间。其对色彩、光影的捕捉，是后世宋词中“以景写情”的重要源头。 第二章 中唐的变革与晚唐的余韵：韩孟的奇险与李商隐的朦胧 中唐时期，诗歌出现了明显的流派之争。韩愈和孟郊的“韩孟诗派”，以其奇崛的立意和险怪的用典，试图打破田园诗的平和之气。本章将辨析他们如何在高古、奇险的风格中寻求新的突破，并讨论他们的“以文为诗”对后世散文诗化的影响。 晚唐的诗歌，则在社会衰亡的背景下，愈发走向精致与唯美。李商隐的无题诗和咏物诗，是本章的重中之重。我们将探讨他如何运用大量的典故和含糊的意象，营造出一种迷离、幽微、难以言说的情感氛围。分析其对偶句的精巧与音韵的和谐，理解为何他的诗歌能成为后世解读“情感密码”的经典。同时，也将简要涉及温庭筠的绮丽风格，及其对宋词的影响。 第三章 宋词的崛起与成熟：从婉约到豪放的风格分野 宋代是词的鼎盛时期，词体从音乐的伴歌，发展成为独立的文学体裁。 第一节 早期词坛的奠基与柳永的市民情怀： 本节考察了晏殊、欧阳修等北宋前期的词风，他们使词体摆脱了艳俗的窠臼，开始具备更高的文学品格。随后，重点剖析柳永对都市生活、羁旅行役的描摹。他的长调（慢词）和俚俗的语言，极大地拓展了词的表现范围，使其更贴近市井百姓的情感世界。 第二节 苏轼的革新与豪放词派的开创： 苏轼是词史上的一次革命者。本章将详细分析他如何以诗为词，引入议论、说理，将以往被视为“小道”的词提升至与诗比肩的地位。分析《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去”的气势，以及他如何通过词体，表达个体在历史长河中的超脱与旷达。 第三节 婉约的极致与“格律的坚守”： 在豪放之外，以周邦彦为代表的“格律派”对词体的音律美学进行了精细的打磨。我们将研究周邦彦如何将繁复的声律运用到极致，使词的音乐性达到一个前所未有的高度。同时，也将涉及对李清照这一独特女性词人的分析，探讨她如何在个人苦难与时代变迁中，以“易安体”的清丽自然，表达出超越性别、直抵人心的哀愁。 第四节 南宋的转折与辛弃疾的爱国情怀： 辛弃疾是南宋爱国词的代表。本章对比分析他与苏轼豪放词的不同之处——苏轼更多是旷达与哲思，而辛弃疾则充满了壮志难酬的悲愤与金戈铁马的想象。我们将研究他如何运用典故、化用经史，在词中注入强烈的政治抱负与恢复中原的渴望。 结语：唐宋诗词对后世文学的深远影响 全书最后总结了唐宋诗词在主题思想、艺术手法以及语言运用上的成就，论述了它们如何奠定了中国古典文学的基石，影响了元曲、明清小说乃至近现代文学的创作风貌。本书不仅是对经典作品的梳理，更是一次对中华民族审美精神与历史情感的深度追溯。 --- 本书适用于文学爱好者、高校学生及所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者。全书配有精选的经典诗词文本，并辅以详尽的注释与背景资料，力求使读者在阅读过程中，既能领略其艺术之美，又能理解其时代之深意。

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这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感，带着微微的粗粝感，不像现在很多印刷品那种光滑得有些失真的感觉，反而让人觉得更贴近那些古老的线装书。封面设计上，虽然是选本，但丝毫没有显得刻板，那种留白的处理和字体排版的考究，透露出一种低调的雅致，仿佛在邀请你进入一个安静的文人世界。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如侧边裁切的整齐度，以及内文的墨色深浅，即便是激光印刷的时代，也能看出对传统工艺的敬意。打开扉页，那几行引文的篆书摹写，遒劲有力，让人瞬间收敛了浮躁的心绪，准备好去品味文字的韵味。这本书的排版布局非常合理，每一首诗词之间保持着恰到好处的间距，使得读者的视线可以自由流淌，不会有拥挤感。这种对阅读体验的重视，在当下的出版物中，已经算是凤毛麟角了。拿到这本书，首先感觉到的就是一种仪式感，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线。

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这本书的装帧厚重，从拿起来的那一刻起，就预示着这不是一本快餐式的读物，它需要时间和专注去对待。我注意到它的内文索引和目录设计非常巧妙，不是那种冷冰冰的机器式排列，而是经过了编辑者的心血，很多页码的设置都体现出对阅读流线的考虑。我喜欢那种偶尔在某一页的页脚或页边留出的空白，虽然没有注释，但那种恰到好处的呼吸感，让密集排列的诗句不至于令人窒息。这本书的纸张密度很高，即使用钢笔书写批注，墨水也不会洇开，这对于喜欢在书上做记号的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。它让我体会到，一本好书的“物理存在”本身，就是一种对内容最大的尊重。这种对实体书体验的极致追求，让这本书的价值远远超出了它所收录的诗篇本身。

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我是在一个深夜，听着窗外淅淅沥沥的雨声，第一次翻开这本书的。那种氛围一下子就烘托出来了，仿佛我不是在现代的房间里，而是置身于某个烟雨迷蒙的江南小楼之中。我本来是抱着随便翻翻的心态，但很快就被它选诗的眼光给抓住了。这不是那种常见的、被翻烂了的“必背篇目”的堆砌，而是挖掘出了一些更深层、更具个人色彩的佳作。那些诗句，读起来有一种“别有洞天”的感觉，仿佛作者不是在选诗，而是在与过去的词人进行一场跨越时空的私密对话。其中有几首描写边塞风光的篇章，那种苍凉和壮阔，让我几乎能感受到寒风凛冽，连带着手边温热的茶水都显得格外熨帖。而且，编选者似乎很注重格律上的变化和意境上的递进，整部书读下来，就像经历了一次精心设计的旅行，有起伏，有转折，情绪的张弛拿捏得极好，绝非简单的佳作罗列。

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这本书的装帧和纸张选择，直接挑战了我对“阅读舒适度”的固有认知。我通常更偏爱那种轻薄、便于携带的平装本，但这一次，我发现沉甸甸的精装本在特定的情境下，能带来一种无可替代的安定感。那种厚实的纸张，吸光性极好，即便是放在台灯下长时间阅读，眼睛也几乎感觉不到明显的疲劳。更妙的是，它对光线的处理方式，它不会像那些涂布纸一样反射刺眼的光芒，而是将文字以一种柔和、沉静的方式呈现出来。我尝试着在不同光线下阅读，无论是自然光下的明亮，还是烛火摇曳下的昏黄，那些文字都保持着一种稳定的美感。这种对阅读媒介本质的回归，让文本本身的力量得以最大化地展现，没有多余的干扰。我甚至会特意把它带到户外，在阳光下展开，感受那种古朴的质感，这是一种非常奢侈的阅读体验。

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说实话，我不太关心那些严格的学术考据，我更看重的是“感觉”和“共鸣”。这本书的选篇，给我最大的惊喜就是它的“陌生感”和“亲切感”的完美平衡。它收录了一些我过去从未留意过的诗人或小有名气的作品，但那些作品一经呈现，立刻就击中了我内心深处某种柔软的地方。比如其中有一组写咏物的小令，描绘的细节精妙到令人发指，好像作者就是那个观察入微的隐士。它没有给我灌输任何教条式的解读，而是提供了一片广阔的想象空间，让我可以自由地在字里行间搭建自己的情感投射。这本书的魅力就在于，它让你感觉自己不是被动接受知识，而是主动去“发现”美。每一次重读，都会发现新的侧重点，就像重新认识了一位老朋友，总有新的面向展露出来，这种持续的惊喜感，是很多热门选本所不具备的。

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