孔子庙堂碑-中国著名碑帖精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:公孙策

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:1999-1

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787806264331

丛书系列:中国著名碑帖精选

图书标签:

• 书法
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• 碑帖
• 中国书法
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• 临摹
• 文化艺术

历代书法名家墨迹鉴赏：篆隶楷行草精粹集锦 本书精选了中国书法史上最具代表性的历代碑帖真迹，旨在为书法学习者、研究者以及艺术爱好者提供一个系统、深入的审美与实践平台。我们并未收录《孔子庙堂碑》，而是聚焦于不同历史时期、不同书体风格的巅峰之作，力求展现中国书法的博大精深与演变脉络。 第一部分：上古遗风与秦汉气象 本卷集中探讨了中国文字书写的源头与早期成熟形态。 一、甲骨文与金文探源 我们首先追溯至殷商甲骨卜辞的刻痕，分析其线条的古朴、结构的不定型性如何孕育出汉字的早期形态。随后进入西周至春秋战国时期的青铜器铭文——金文（钟鼎文）的鉴赏。重点摹刻与解析了如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器，探讨其端庄、浑厚的笔法如何体现周朝礼乐制度的庄重感。特别阐述了金文从早期瘦劲到晚期肥硕的风格流变，以及其对后世篆书规范化的基础作用。 二、秦代统一与小篆的典范 秦始皇统一文字是书法史上的里程碑。本部分详尽展示了李斯主持整理的小篆范本。我们选取了最具权威性的刻石，如《泰山刻石》（残本复原摹本）、《琅琊台刻石》。通过对这些碑刻的细致描摹，读者可以清晰地领略到小篆“圆转流畅、匀称工整”的审美标准，理解其笔画起收的规范性，以及这种规范性如何服务于帝国的行政统一需求。 三、隶书的成熟与汉代雄风 汉代隶书的兴起标志着“方笔”时代的到来。本卷的重中之重是汉隶的鼎盛期作品。我们收录了著名的“汉碑”代表，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨后碑》。 《曹全碑》的秀美典雅： 重点分析其蚕头燕尾的波磔处理，以及全碑气韵的秀逸轻灵，体现了汉代中晚期文人士大夫阶层的审美取向。 《乙瑛碑》的端庄雄浑： 探讨其结体方正、笔力遒劲的特点，是学习成熟隶书的规范范本。 此外，我们还穿插介绍了隶书向楷书过渡的过渡性书体——“八分书”的特点，以展现书体演变的自然逻辑。 第二部分：魏晋风度与楷书的定型 魏晋南北朝时期，书体大变革的阵痛中，楷书最终确立了主导地位，而行书也达到了前所未有的艺术高度。 一、北碑的雄强与力量 不同于南朝的秀美，北魏至东魏、北齐的碑刻（北碑）以其强烈的地域色彩和质朴的力量感著称。本部分重点收录了： 《元魏故司州大中正碑》与《龙门二十品》： 阐释北碑“方笔”的刀法趣味，以及其笔画中蕴含的魏晋风度与佛学意境的融合。特别分析了“方折”与“飞白”的运用，这是北碑区别于后世楷书的重要特征。 二、二王一脉与行书的巅峰 王羲之、王献之父子的地位毋庸置疑。本卷着重于展示其行书的“法度森严”与“意态万千”。 王羲之《十七帖》（草书与行书的结合）： 虽然以草书为主，但其中蕴含的笔势连贯性，对后世行书的“气韵”影响深远。 王羲之《黄庭经》（小楷代表）： 探讨其“平和自然”的审美取向，如何成为后世小楷学习的基石。 王献之《九成宫醴泉铭》（楷书的典范，暂不深入）： （注：此篇章主要侧重于展示行书的流畅性与体态的开阔。此处或将转入下一部分讲解，但为确保行书体系完整性，先做简要提及其对楷书的影响）。 第三部分：盛唐气象与楷书的法度 唐代是楷书发展的黄金时期，法度森严，诸家争鸣，共同铸就了后世学习楷书的“标准”。 一、初唐：楷书的定型与规范 本部分集中展示欧阳询、虞世南、褚遂良等人的成熟作品。 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 详尽分析其“险劲瘦硬”的结体，如何通过“方圆兼备”的笔法，将楷书的法度推向极致。特别绘制了其结体中的“避让”与“顾盼”关系。 虞世南《孔子庙堂碑》（注： 虽书名中提及此碑，但此处并非指代您的书名，而是作为唐代初唐楷书体系的对比和学习案例之一，因其风格与欧体形成鲜明对比，凸显初唐的多元化）。分析其温润含蓄的笔意，体现“温润”之美。 褚遂良《雁塔圣教序》： 探讨其“瘦硬中寓秀媚”的风格，以及行笔中富于变化的节奏感，是学习楷书“韵味”的重要参照。 二、盛唐：楷书的丰满与气势 颜真卿、柳公权将楷书推向了雄浑与遒健的顶峰。 颜真卿《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 深入剖析颜体的“筋骨并重”，笔画饱满、结构端庄，体现盛唐气象的宏大与自信。重点解析“横画的蚕头起笔”和“竖画的重按回锋”。 柳公权《玄秘塔碑》： 对比颜体，柳体以“骨力洞达”著称，笔画瘦硬挺拔，结构严谨，是后世学习楷书“骨法用笔”的典范。 第四部分：宋元明清的书法变奏 宋代的“尚意”与明清的复古，标志着书法审美趣味的进一步拓展。 一、宋代尚意：写意书风的崛起 宋四家——苏、黄、米、蔡，他们挑战了唐楷的森严法度，以个人意趣为先。 苏轼《寒食帖》： 展示了其行书的“丰腴”、“拙厚”与“意在笔先”的境界，探讨书法如何成为抒发个人胸襟的工具。 黄庭坚《松风阁诗帖》： 分析其“长枪大戟”般的侧锋用笔，以及奇崛的结体，体现了宋人对笔法的创新和对结构的解构。 米芾《蜀素帖》： 重点展示其“刷字”的迅捷与洒脱，体现其“风樯阵马，沉着痛快”的审美标准。 二、元明清的书法回归与探索 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，对唐代楷书进行了系统的整理与重塑。明清时期，碑学复兴，篆隶再次受到重视。本部分收录了元代赵孟頫的小楷精品，以及明代文徵明的工整，并简要介绍了清代碑学大家如邓石如、吴昌硕在篆隶方面的革新成就，以期为读者提供一个完整的中国书法艺术史的鉴赏框架。 全书通过精选的拓本摹刻、详细的笔法解析和历史背景的梳理，力求让读者领略到中国书法从甲骨到楷行草的艺术魅力和演变规律。

评分☆☆☆☆☆

多宝塔 玄秘塔 九成宫 甚好 好过 上海书画 颜勤礼 与 孔子庙堂碑 也好 庙堂碑 有翁方纲考证与批注 多宝塔 有 钱大昕 姚鼐 王澍 伊秉绶 吴式芬等题识 九成宫 也有 钱大昕 识 此本比上海书画 显 秀润 圣教序 有 王澍 刘墉 永瑆 康有为 梁启超等题跋

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股典雅古朴的气息。尤其是纸张的选择，触感温润细腻，让人在摩挲之间仿佛能感受到历史的厚重。我特意在光线柔和的书房里翻阅，那墨色的晕染在纸面上呈现出的层次感，简直是一场视觉的盛宴。而且，装帧上对细节的处理也极为考究，比如书脊的装订方式，既保证了阅读时的平整度，又兼顾了整体的美观性，让人爱不释手。这本书的内页印刷质量极高，每一个字迹的边缘都清晰锐利，丝毫没有模糊的现象，这对于欣赏碑刻艺术来说至关重要。我甚至花了好长时间去研究扉页上的题签，那书法功力深厚，为整本书定下了极高的艺术基调。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种精神上的享受了。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，体现了出版方对传统文化的敬畏与用心。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的文献价值是毋庸置疑的。它汇集了如此多重量级的碑帖，本身就是对中国书法史的一次重要梳理和记录。对于未来的书法研究者或爱好者来说，这无疑是一部可以长期信赖的参考工具书。我尤其欣赏它在文物保护方面的态度——它不仅是展示作品，更像是在传承文化。在快节奏的现代社会中，我们很少有机会能亲眼目睹这些古老的碑刻原件，而这本精选集，以其卓越的出版质量，有效地搭建起了现代读者与古代瑰宝之间的桥梁。它所承载的文化重量，远超出了定价本身，是一笔值得投入的时间与精神财富。每当翻阅，总能从中汲取到一种沉静的力量，让人思考如何将这份古老的智慧融入当下的生活与创作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材之精，体现了编者深厚的学术功底和独到的眼光。我对比了市面上几本同类题材的书籍，发现这本在碑帖的选择上更具代表性和典型性。每一篇碑帖的选取似乎都经过了反复推敲，它们不仅在书法史上占有重要地位，更能系统地展现某一特定时期或特定书家的风格演变脉络。更难得的是，它对碑帖的注释和背景介绍非常详尽到位，不是那种流于表面的泛泛而谈，而是深入到了碑刻的历史背景、作者生平乃至具体刀法特点。读完相关的文字导读，我对这些古代墨宝的理解深度一下子得到了极大的提升，不再是走马观花地欣赏，而是能真正洞察到其中蕴含的笔墨精神。这种兼顾艺术欣赏与学术研究的编排方式，使得这本书的价值远远超出了普通字帖的范畴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临习者，我最看重的是碑帖的摹写清晰度和实用性。坦白说，很多影印本为了追求古朴感，反而牺牲了清晰度，导致临习时难以分辨笔画的细节。但这本书在这方面做得非常出色。它的拓片影印几乎是原汁原味地还原了碑刻的现场感，那些细微的皴擦、飞白，甚至连拓片本身的瑕疵都被忠实记录了下来，这恰恰是学习者需要去体会的“真迹”。我用毛边纸试着临摹了几处，发现可以清晰地辨认出线条的粗细变化和转折处的力度。编者似乎很清楚临习者的需求，在关键的示范部分，还特别提供了放大细节的特写，这对于初学者揣摩笔锋的提按顿挫，简直是如获至宝的指导。可以说，这本书大大降低了自学碑帖的门槛，让学习过程更加高效和精准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排极其科学合理，展现出一种内在的逻辑美。它并不是简单地将一堆碑帖堆砌在一起，而是有意识地构建了一个循序渐进的学习路径。从风格较为平正、易于上手的篇目开始，逐步过渡到那些结构复杂、笔力遒劲的精品。这种编排方式非常贴合学习者的认知规律，让人在不知不觉中完成了对不同书体和风格的系统性接触和掌握。此外，书中对每一组碑帖的划分标准也值得称赞，它们之间的关联性和对比性被巧妙地组织起来，使得读者在比较中更能体会到书法艺术的丰富性和多样性。读完一个单元，会有一种知识点被系统串联起来的满足感，而不是零散地接受信息。这种精心设计的阅读体验，让学习过程变得充满趣味和成就感。

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