Introduction to Desktop Publishing

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出版者:Prentice Hall College Div
作者:Jon M. Duff
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989-05
价格:USD 31.80
装帧:Hardcover
isbn号码:9780134828787
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

经典平面设计与印刷工艺的深度探索: 《视觉传达设计原理与现代排版艺术》 第一部分:视觉语言的构建与基础理论 第一章:视觉传达的本质与历史脉络 本章深入剖析视觉传达设计的核心概念,探讨信息在图形符号、色彩、空间等元素之间如何流动与转化。我们将追溯从古代洞穴壁画到文艺复兴时期版式革新,再到二十世纪现代主义思潮对图形艺术的颠覆性影响。重点分析符号学在设计中的应用,理解“意义”是如何被编码和解码的。此外,本卷详述了印刷术发明初期至工业革命期间,技术进步如何深刻塑造了视觉呈现的形式,为读者建立一个宏大而坚实的设计史观。 第二章:构图、平衡与视觉引导 构图是视觉作品的骨架。本章系统阐述了经典构图法则,如三分法、黄金分割比例(Phi)的应用,以及对称与非对称平衡的心理效应。我们将超越简单的几何规则,探讨动态平衡、视觉重量的分配,以及如何通过引导线和视觉路径(Visual Hierarchy)有效地控制观者的视线焦点。内容涵盖留白(Negative Space)在增强主体和节奏感上的关键作用,并辅以大量古代手稿、现代广告和网页界面案例进行解析。 第三章:色彩理论的深度应用与心理学影响 色彩不仅仅是装饰,它是情感的载体和信息的载体。本章从物理学角度解释光线与色彩的关系,深入探讨色轮、色彩模型(RGB, CMYK, HSL)的实际应用边界。重点是色彩心理学,分析不同文化背景下对特定色彩的普遍反应,以及如何在设计项目中构建和谐、对比或具有特定情感指向的调色板。本章还包含色彩管理基础,确保在不同输出媒介上的色彩一致性。 第四章:版式设计的节奏与结构 本章聚焦于文字、图像和空间如何在二维平面上协同工作。我们详细讨论网格系统(Grid System)的设计、建立与灵活运用,将其视为组织复杂信息的结构化工具。内容涵盖模块化设计、分栏布局的策略选择,以及如何通过调整行高、字距(Kerning, Tracking)和字母间距来优化文本的可读性(Readability)和易读性(Legibility)。分析案例将侧重于书籍内页、学术期刊的复杂多层次排版。 第二部分:字体排印学的精妙艺术 第五章:西文字体的分类、历史与技术特征 字体是设计的灵魂。本章对西方文字的历史演变进行了细致梳理,系统区分了衬线体(Serif)、无衬线体(Sans-serif)、手写体(Script)和装饰体(Display)的风格特征、起源及适用场景。我们将解析字体的解剖学结构——碗状(Bowl)、字肩(Shoulder)、字尾(Terminal)等关键术语,帮助读者从技术角度理解字体的“性格”。 第六章:中文字体排印学的特殊挑战与规范 针对中文特有的方块结构和丰富的笔画体系,本章专门探讨中文字体的排印规范。内容涵盖宋体、黑体、楷体等主要字族的结构特点,以及中文特有的禁排规则,如“孤立的标点符号”、“字头顶格”、“横排与竖排的切换”等。此外,本章还探讨了汉字字距调整的复杂性,以及在数字化环境中如何处理异形字和繁简字体的转换问题。 第七章:字体选择、配对与层级建立 成功的排版依赖于恰当的字体组合。本章指导读者如何科学地选择主要字体(Primary Typeface)和辅助字体(Secondary Typeface),遵循“对比而非冲突”的原则进行配对。通过实例展示如何使用字重(Weight)、字型(Style)和字号(Size)来建立清晰的视觉层级,确保标题、副标题、正文、注释和引文在页面上各司其职,引导读者快速获取关键信息。 第三部分:图像处理与印刷准备 第八章:数字图像的原理与基础编辑技巧 本章是连接设计与最终输出的桥梁。内容涵盖像素、分辨率、色彩深度等数字图像处理的基础概念。重点讲解位图(Raster)与矢量图(Vector)的区别及其在设计中的应用选择。详细介绍图像的非破坏性编辑原则,包括曲线(Curves)、色阶(Levels)和蒙版(Masking)在优化影调和局部调整中的高级应用。 第九章:现代印刷工艺与材料科学 在数字时代,理解传统工艺至关重要。本章详尽介绍主流印刷技术,如胶版印刷(Offset Lithography)、柔版印刷(Flexography)和数码印刷的优缺点与适用范围。深入探讨纸张的特性:克重(GSM)、涂布(Coated/Uncoated)、纹理和不透明度对最终印刷效果的影响。分析特殊油墨(如金属墨、荧光墨)和后加工工艺(覆膜、烫金、UV上光)的应用场景。 第十-十章:准备就绪:预检、输出与质量控制 本章是进入生产阶段的实操指南。详细讲解“出血”(Bleed)、“安全区”(Safe Area)的设置规范,以及如何准确地设置专色(Spot Color,如Pantone色号)并将其嵌入到CMYK工作流程中。核心内容集中在专业的印前检查(Preflight)流程,涵盖字体嵌入、图像分辨率核查、透明度拼合等关键步骤,确保设计文件能够高效、准确地转化为物理产品,避免常见的印刷错误和成本浪费。 结语:设计与技术的永恒对话 本书旨在培养读者超越软件操作层面,深入理解视觉传达背后的设计哲学与工程原理,使设计成品不仅美观,更具功能性和生产的可靠性。

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读后感

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范,逻辑清晰,层层递进,完全没有那种东拼西凑的感觉。它没有一开始就抛出一堆复杂的功能让你晕头转向,而是循序渐进地从基础概念开始,逐步过渡到高级技巧。比如,它会先用一个章节讲解如何构建一个稳定的网格系统,这是所有专业排版的基础;紧接着,才会介绍如何利用这个网格系统来处理复杂的多栏布局和图文混排问题。更值得称赞的是,它对字体排印学的讲解非常到位。那些关于衬线体、无衬线体、字距(kerning)、字偶距(tracking)和行距(leading)的细微差别,作者都用大量的对比图例进行了演示,让你直观感受到每一个微小调整对整体可读性的巨大影响。这种由浅入深的学习路径,极大地增强了学习的连贯性和吸收效率。读完感觉像是完成了一次系统化的、结构严谨的专业训练,而不是零散地学习知识点。

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这本书最让人感到欣慰的一点,是它充分考虑到了不同使用场景的需求。它没有把所有内容都集中在传统的书籍或杂志排版上,而是特意辟出了章节来讨论电子文档的特殊性,比如制作可交互的PDF,以及如何针对网页或移动设备的响应式布局进行预处理。这对于我们这些需要跨平台输出内容的现代工作者来说,太及时了。作者在处理多媒体元素嵌入时,也给出了非常实用的建议,比如如何确保嵌入的矢量图在不同分辨率下都能保持清晰度,以及处理高分辨率照片时的最佳压缩策略。从企业内部的简报到对外发布的精美手册,这本书几乎涵盖了桌面出版的全部应用领域。阅读过程中,我能感受到作者对行业现状的深刻洞察,他不仅教授了“手艺”,更传递了一种对专业水准的追求。可以说,这本书是对“桌面出版”这个概念最全面、最与时俱进的阐释。

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坦白讲,我之前尝试过几本声称是“速成”的排版书籍,结果发现它们要么内容过时,要么就是针对某个特定软件的浅尝辄止的介绍,缺乏理论支撑。但《桌面出版导论》给我的感觉是,它提供的是一套可以跨越不同软件时代的通用原则。虽然书中会涉及主流设计软件的操作演示,但其核心思想——如何有效地组织信息、如何平衡视觉元素——是永恒不变的。我发现,即便是软件界面更新了,书中学到的关于信息层级构建和视觉引导的知识,依然能够指导我快速适应新工具。它教会了我如何用排版来讲故事,如何通过留白来呼吸,而不是仅仅把文字和图片堆砌在一起。这种侧重于“设计哲学”而非“功能罗列”的编写方式,使得这本书具有非常持久的参考价值。它不是那种读完一遍就束之高阁的书,而是一本可以随时翻阅、从中汲取灵感的工具书。

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老实说,我对市面上大多数技术书籍都持保留态度,因为它们往往只关注“怎么做”,而完全忽略了“为什么这么做”。然而,这本《桌面出版导论》却给了我一个惊喜。它深入探讨了印刷流程的底层逻辑,比如色彩模式(CMYK与RGB的区别与转换时机)、分辨率对最终成品的影响,以及不同纸张特性如何影响墨水的附着效果。这些内容对于想要将设计作品从屏幕搬到实体印刷品的从业者来说,简直是至关重要。我之前遇到过好几次因为不懂出血线设置而导致成品边缘被裁掉文字的惨痛教训,但这本书里用专门的章节详细讲解了预印和后期的准备工作,包括如何正确设置折叠线和裁切标记。这种前瞻性的指导,大大减少了我后期的返工时间和成本。它不仅仅是一本软件使用手册,更像是一本桌面出版的“工艺百科全书”,让你从源头掌握质量控制的关键点。对于那些追求完美成品质量的深度用户来说,这本书的价值远超其定价。

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这本书简直是印刷设计领域的救星!我原本对排版和布局一窍不通,每次想做点像样的宣传册或者报告时,都感觉像在迷宫里乱撞。自从翻开《桌面出版导论》这本书,那种迷茫感瞬间烟消云散。它没有那些晦涩难懂的专业术语,作者的讲解方式非常平易近人,就像一个经验丰富的老前辈手把手在教你。书中对于软件操作的步骤讲解得极其细致,每一个工具栏上的按钮是干什么用的,作者都做了详细的图文并茂的解释,即便是初次接触InDesign或QuarkXPress的新手也能很快上手。我尤其欣赏它对“版面设计原则”那一章的阐述,什么平衡、对比、重复、亲密性,这些听起来高大上的理论,被作者用非常生动的案例拆解开来,让我明白了为什么某些设计看起来“舒服”,而另一些则显得杂乱无章。读完后,我尝试自己设计了一份活动海报,同事们都以为我是找专业设计师做的,那种成就感,这本书功不可没。它不仅仅是教你怎么操作软件,更重要的是培养了你的设计思维,让你真正理解“美观”背后的逻辑。

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