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出版者:Routledge

作者:D. & Che Davis

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2007-04-16

价格:USD 180.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415412575

丛书系列:

图书标签:

• 台湾电影
• 台湾文化
• 电影研究
• 影评
• 华语电影
• 电影史
• 文化研究
• 艺术
• 社会文化
• 影像研究

《银幕背后的台湾：流光剪影与文化肌理》 内容概要： 本书深入剖析了台湾电影百年来的发展脉络、美学风格的演变及其对台湾社会、文化身份认同的深刻影响。它并非一部简单的电影史编年录，而是一部立足于时代变迁、社会思潮和地域特殊性的文化观察志。全书以严谨的学术态度和充满洞察力的批判性视角，将台湾电影置于全球化、本土化、政治化和艺术化的多重坐标系中进行考察，试图勾勒出“台湾电影”这一复杂文化现象的完整面貌。 第一部分：萌芽与扎根（1920s – 1950s）：殖民地遗产与早期探索 本部分追溯了台湾电影的起源，重点关注日治时期（1895-1945）的影像活动。这一时期的电影制作受限于殖民地的地位和日本总督府的审查制度，影像内容多为宣传、教育或轻娱乐性质。我们详细考察了早期纪录片、新闻片以及极少数的剧情片，探讨了在文化殖民背景下，台湾本土影像创作者如何进行最初的尝试与表达。 战后（1945年以后），随着国民政府迁台，电影工业经历了从中断到重建的过程。这一时期，以香港和好莱坞为主要参照系的国语片盛行，台湾本土的文化基调尚未能完全凸显。本章细致梳理了这一“过渡期”的制片公司、主要导演和类型片（如歌谣片、武侠片）的特点，分析了外部文化强势输入对本土审美的影响，并指出早期台湾电影人开始在主流叙事中嵌入零星的本土关怀的尝试。重点分析了早期的写实主义倾向及其在特定历史环境下的局限性。 第二部分：黄金时代的脉动：健康写实与现代主义的张力（1960s – 1970s） 1960年代标志着台湾电影的第一个黄金时期。在政府推行的“健康写实主义”政策指导下，电影界致力于塑造积极、淳朴的社会形象。然而，在官方提倡的主旋律之外，一批具有强烈个人风格的作者开始崭露头角。 本章重点剖析了“健康写实”的内涵及其社会功能，同时深入探讨了以李行、白景瑞等为代表的导演如何在外来形式的包装下，微妙地渗透入对台湾社会阶层、城乡差异以及传统家庭观念的细腻观察。白景瑞的作品尤其体现了东西方文化冲突下的现代知识分子形象，其对个体命运的关注，预示着未来更深层次的社会批判。我们对这一时期在技术和叙事上的成熟进行了评价，并指出其局限性——对政治敏感议题的规避。 第三部分：本土意识的觉醒：台湾新电影的诞生与革命（1980s） 1980年代是台湾电影史上最具颠覆性和影响力的阶段。随着政治环境的松动和留学海外的年轻导演回流，台湾新电影（The New Taiwanese Cinema）横空出世。他们彻底摒弃了旧有制片体系的叙事模式和技术规范，将目光投向了被长期忽视的台湾社会底层、历史记忆和集体创伤。 本部分将新电影的出现视为一场“文化返乡”运动。我们将重点分析侯孝贤、杨德昌、柯一正、张毅等核心人物的作品。这些作品，如对历史的疏离性处理、对日常生活的极度关注、以及突破传统线性叙事的镜头语言，是如何共同构建了一种独特的“台湾性”。我们不仅分析了《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》等里程碑式的作品，还探讨了新电影对“台湾身份”建构的贡献，以及其在国际影坛上获得的巨大声誉背后的深层文化原因。同时，本章也会考察与新电影并行发展、但更具商业诉求和情感张力的“文艺片”的生态。 第四部分：转折与多元探索：商业回潮与类型片复兴（1990s – 2000s初期） 随着1980年代新电影的艺术成就达到顶峰，台湾电影市场也开始经历结构性调整。1990年代，市场对高成本、强叙事商业片的渴望日益增强，同时，本土文艺片的市场接受度开始下降。 本章关注这一时期的“商业回潮”。我们分析了蔡明亮等导演如何将新电影的作者性融入更具挑战性的视觉语言和更晦涩的主题中，探讨其作品中对都市异化、个体疏离的极端表达。同时，我们也考察了本土喜剧片、偶像剧电影的兴起，这些作品在商业上取得了成功，标志着台湾电影工业在寻找艺术与市场平衡点上的新尝试。重点分析了这一阶段，电影人如何应对好莱坞大片的冲击，以及地域性文化元素如何在商业包装下被重新解读。 第五部分：后新电影时代与当代议题（2000s至今）：全球化、新浪潮与文化认同的再协商 进入21世纪，台湾电影呈现出高度的多元化和去中心化趋势。随着数字技术普及和两岸三地交流的加强，电影制作的生态环境发生了根本性变化。 本部分聚焦当代台湾影像的几个核心议题： 1. “小清新”与情感疗愈： 探讨以《海角七号》为代表的本土情怀电影如何重新激活了观众对“台湾故事”的热情，及其在地方创生中的作用。 2. 跨界与合拍： 分析两岸合拍片对台湾电影工业的影响，以及台湾导演在更大市场中寻求自我表达的挑战与机遇。 3. 社会议题的深化： 考察年轻一代导演如何处理更具当代性的议题，如性别、劳工权益、历史的再审视（如聚焦白色恐怖时期），以及对都市生活新的焦虑感的描绘。 4. 纪录片的力量： 专门探讨台湾纪录片在社会运动和公民发声中扮演的关键角色，分析其对公共议题的介入深度。 本书总结认为，台湾电影是一部不断在“本土”与“世界”、“艺术”与“市场”、“记忆”与“遗忘”之间进行张力拉扯的文化史。其最终的价值，在于其在有限的资源和复杂的政治环境中，坚持对个体经验和地域性精神的深刻捕捉与忠诚记录。

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坦率讲，这本书给我带来的阅读体验是相当“颠覆性”的。它打破了我对传统叙事模式的固有认知。作者似乎并不在意线性时间的推进，而是像一个高明的魔术师，将过去、现在和潜在的未来碎片随机地抛洒出来，然后要求读者自己去拼凑出完整的图案。这种非线性的结构，起初让人感到有些迷茫，但一旦适应了作者的“语境”，便会发现其中蕴含着一种超越常规的韵律美。书中对于环境的描写，达到了物我两忘的境界。那些风景不再是简单的背景板，它们具有独立的生命力和叙事功能，常常是人物内心挣扎的隐喻。比如，某一处持续的阴雨，便预示着某种无法逃脱的宿命感。这种细节的打磨到了近乎偏执的程度，让人感叹作者对创作的敬畏之心。这本书不适合在嘈杂的环境下阅读，它需要一片安静的空间，让你的思绪能够完全沉浸在作者所构建的那个独特而又真实的世界里。读完后，我感觉自己的“感官”被重新校准了一遍，对事物的观察角度也变得更加敏锐和多维。

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这是一本让人手不释卷的佳作，书中的叙事技巧高超，作者巧妙地构建了一个复杂而引人入胜的世界观。开篇便以一种近乎诗意的笔触，勾勒出一幅迷离的时代画卷，人物的命运与历史的洪流交织在一起，让人不禁想要深入其中一探究竟。尤其是对情感描摹的细腻入微，那种克制而又汹涌的情感暗流，着实令人动容。书中对白的设计也极具匠心，每一句对话都仿佛经过千锤百炼，既符合人物身份，又不乏哲思。阅读过程中，我常常会因为一个不经意的细节而停下来反复揣摩，感受文字背后的深意。这本书的结构布局极其精妙，看似松散的章节，实则暗藏着缜密的逻辑线索，如同一个巨大的迷宫，引领读者层层剥茧，直至最后恍然大悟的瞬间。这种抽丝剥茧的阅读体验，无疑是对智识和情感的双重挑战与犒赏。作者的叙事节奏把控得炉火纯青，时而急促如鼓点，时而舒缓如慢板，完美地烘托了故事的氛围。读完后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，仿佛与书中的人物共同经历了一场漫长而深刻的旅程，留下的回味无穷。

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这是一部需要耐心去细品的“大部头”，绝非一目十行之作。它的文字密度极高，信息量丰富到令人咂舌，但奇怪的是，读起来却并不觉得沉闷，反而有一种被丰富内容浸润的充实感。作者在构建人物命运的宏大叙事之下，却极其擅长捕捉生活中的“瞬间美学”。那些日常的、看似微不足道的片段，被作者赋予了永恒的重量。例如，某次人物在黄昏时分喝茶的场景，寥寥数语，却将人物在人生十字路口的迷惘与释然展现得淋漓尽致。这本书的精妙之处还在于其对“内在独白”的运用，那些角色深藏心底的犹豫、矛盾和渴望，通过精妙的内心戏展示出来，极大地增强了故事的深度和可信度。整体来看，这本书像是一部深邃的史诗，它不仅记录了故事本身，更记录了某种时代精神的侧影和人性深处的复杂光谱。它不是用来“消磨时间”的读物，而是用来“投资时间”的作品，读完之后，收获的不仅是知识或娱乐，更是一种思维方式的拓展和精神层面的滋养。

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老实说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者投入相当的专注力去跟随作者的思绪。它没有迎合大众口味的爽快叙事，反而更像是一场智力的探戈，需要你不断地去猜测、去验证作者埋下的伏笔。我个人非常欣赏作者在处理复杂人物关系时的那种游刃有余。每一个角色都不是脸谱化的好人或坏人，他们都有着深刻的动机和难以言说的挣扎，仿佛每一个都是活生生存在于我们身边，充满了人性的灰色地带。这本书的魅力在于它的“留白”，作者吝于把话说得太满，很多关键性的转折和情感的爆发，都巧妙地隐藏在文字的空隙之中，留给读者自己去填补和想象。这种“留白”的处理，极大地拓展了文本的延展性，让读者真正成为了故事的共创者。我尤其喜欢其中关于时间流逝的描绘，那种无声无息却又势不可挡的变迁感，被作者用极其克制而有力的笔触捕捉到了。整本书读下来，感觉像经历了一次漫长而深刻的冥想，对人生的某些困惑，似乎找到了新的参照点。

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初翻开这册书，首先被其排版和字体的选择所吸引，那种沉稳中带着古典韵味的设计，立刻奠定了全书的基调——厚重而富有内涵。内容上，作者展现了惊人的广博学识，书中引用的典故和历史背景资料的扎实程度，令人咋舌。它不是那种浮光掠影的浅尝辄止，而是深入到社会肌理和文化深层的挖掘。特别是对某种特定社会现象的剖析，其角度之刁钻、论证之充分，让人不得不佩服作者的洞察力。语言风格上，它采取了一种非常冷静、客观的叙事方式，仿佛一位高明的记录者，冷静地记录着世间的悲欢离合。这种疏离感反而形成了一种独特的力量，它迫使读者跳脱出来，用更宏观的视角去审视故事本身，而不是被单一的情绪所裹挟。书中那些看似随意的场景切换，实则暗合着某种规律，读起来有一种强烈的节奏感和音乐性，仿佛在聆听一曲精心编排的交响乐章。这本书的价值，绝不仅仅停留在故事层面，它更像是一份沉甸甸的文化遗产的侧写，值得反复品读，每一次重读都会有新的发现和感悟。

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