入学预备早教描红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:王世平

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2011-3

价格:5.80元

装帧:

isbn号码:9787104026549

丛书系列:

图书标签:

• 早教
• 描红
• 识字
• 入学准备
• 幼儿教育
• 亲子
• 基础
• 认知
• 笔画
• 训练

好的，这是一份关于一本名为《古诗词鉴赏与创作实践》的图书简介，完全不涉及您提到的《入学预备早教描红》的内容。 --- 古诗词鉴赏与创作实践 一部融汇古典智慧与现代审美的诗词入门与进阶指南 图书简介 《古诗词鉴赏与创作实践》是一部深度挖掘中国古典诗词精髓，并结合当代审美与表达技巧的综合性读本。本书旨在为广大古典文学爱好者、传统文化学习者以及有志于诗词创作的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。我们坚信，诗词不仅仅是历史的陈迹，更是活着的文化血脉，是理解中国文化心理与精神风貌的钥匙。 本书的结构设计力求兼顾理论的深度与实践的可操作性，分为“鉴赏篇”、“格律篇”与“创作实践篇”三大核心部分，辅以丰富的案例分析与详细的创作步骤解析，力求实现从“读懂”到“写好”的平稳过渡。 第一部分：鉴赏篇——穿越时空的对话 鉴赏篇是理解诗词之美的基础。我们没有采用枯燥的断代史叙事，而是聚焦于意境的生成、情感的张力以及语言的锤炼。 1. 意境的构成与感知： 诗词的魅力，核心在于“意境”。本部分详细剖析了中国古典诗词中常见的意象群落，如“月、山、水、柳、鸿雁”等，阐释它们在中国文化语境下所承载的独特情感内涵。我们将探讨如何通过“白描”、“烘托”、“虚实相生”等手法，感知诗人如何在有限的字句中构建出无限的画面感。例如，我们将细致分析王维“明月松间照，清泉石上流”的空灵禅意，以及李煜“春花秋月何时了”的亡国之悲，探究语言如何超越其表层含义，直击人心。 2. 情感的谱系与表达： 中国诗词是情感的百科全书。本书梳理了诗词中主流的情感主题：家国情怀、离愁别绪、田园闲适、咏物言志等。我们深入探讨了不同时代背景下，同一情感主题是如何被赋予新的色彩的。例如，对比盛唐的豪迈与晚唐的沉郁，分析杜甫“穷年忧黎元”的沉重与李白“天子呼来不上船”的洒脱之间的张力。读者将学习识别诗词中的潜台词与象征意义，真正做到与古人“心息相通”。 3. 语言的精妙与锤炼： 诗词是汉语的极致运用。鉴赏篇用大量篇幅解析了“炼字”的艺术。从“推敲”的典故，到“一字千金”的实例，本书剖析了动词、形容词在诗句中的关键作用。比如，分析“红杏枝头春意闹”中的“闹”字如何赋予静态画面以动态生命力，以及“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中词性的精准使用，如何营造出和谐壮美的境界。 第二部分：格律篇——精微之下的法度 对格律的理解，是进入诗词创作深水区的必要门槛。本篇旨在以清晰易懂的方式，阐释格律的基本规则，避免将之视为束缚，而是将其视为提升表达张力的框架。 1. 诗体溯源与基础知识： 本书首先对诗歌的基本体裁，如五言、七言、古风、近体诗（律诗、绝句）进行了清晰的界定。我们重点介绍了平仄、对仗与押韵三大核心要素。平仄的讲解摒弃了复杂的古今音划分，而是采用更贴近现代读者理解的“平上去入”概念与常用韵部的归类，使初学者能快速上手辨识。 2. 律诗的结构与对仗技巧： 律诗的对仗是考察功力的关键。本部分系统梳理了名词对、动词对、形容词对等常见对仗形式。通过大量唐宋名作的示范，读者将学习如何做到“工对”——即词性、结构乃至意境上的相互映衬与补充。我们特别开辟一章，专门讲解“流水对”和“跳出格律”的变通法则，平衡格律的严谨性与创作的灵活性。 3. 词的格局与曲牌入门： 词作为格律诗的延伸，具有更自由的句式和更丰富的音乐性。本篇引入了词的入门知识，介绍了词牌的体制、长短句的结构特点。通过对《雨霖铃》、《蝶恋花》等常见词牌的解析，读者能初步把握词的音乐节奏感，理解“一韵到底”与“换韵”的运用时机。 第三部分：创作实践篇——从模仿到自我发声 理论的学习最终要回归实践。本篇是本书的核心价值所在，它提供了一套结构化的创作训练流程。 1. 创作的“三步走”模型： 本书提出一个实用的创作模型：立意（捕捉灵感）—取材（选择意象）—成章（结构布局）。 立意： 如何将瞬间的感悟转化为可入诗的主题，强调“真情实感”是诗歌的生命线。 取材： 教授如何对生活中的事物进行“诗化”处理，将日常所见转化为可入诗的意象。 布局： 针对绝句和律诗的不同体裁，提供起承转合的章法指导，确保诗歌结构完整，张力有度。 2. 模仿与化用训练： “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，但要“会作”，则需深入模仿。本部分设计了“主题套用”、“句式拆解与重组”、“名句嫁接”等一系列实操练习。例如，我们选取李白的“举头望明月，低头思故乡”，引导读者尝试用杜甫或苏轼的风格，套用相同的意境，体验不同诗人语调的差异。 3. 诗词修改的“镜鉴”之道： 好诗是改出来的。本章聚焦于自我审视与修改技巧。我们提供了修改的五个维度：“节奏感检验”、“意象纯粹性检查”、“语言新颖度评估”、“平仄矫正（针对近体诗）”以及“情感穿透力测试”。通过“修改前/修改后”的对比案例，读者能直观地感受到微调带来的巨大提升。 结语：面向未来的古典表达 《古诗词鉴赏与创作实践》的最终目的，是帮助读者重建与古典文学的连接，使诗词成为我们表达现代情感、记录当代生活的一种优美而有力的工具。它不仅是一本教材，更是一位耐心的导师，引导读者在千古绝唱中找到属于自己的声音。翻开本书，便是推开了一扇通往古典审美殿堂的大门。

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**评价二：实用主义者的福音与效率的见证** 坦白说，我是一个非常注重实际效果的人，选择教辅材料时，最看重的是其在短时间内能带来的可见进步。这本书在这方面表现得极为出色。它的版式设计非常清晰，墨迹的深浅和线条的粗细都经过了科学的考量，确保了视觉疲劳的最小化。我观察到，孩子在使用一段时间后，握笔的姿势有了明显的改善，这是许多同类书籍难以达到的效果。更难得的是，它似乎深谙儿童心理，在看似严格的练习中，巧妙地穿插了一些鼓励性的提示，使得孩子不会因为一两次的失误而气馁。它提供的练习量适中，既保证了足够的复现次数来固化肌肉记忆，又避免了过度训练带来的反感。对于忙碌的家长而言，这本册子无疑是高效学习的利器，它把“预备”的过程做到了极致的精简化和有效化。

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**评价三：美学熏陶与文化底蕴的初探** 这本书的内页材质手感极佳，纸张厚实，即使用力描画也不会洇墨，这对于保护孩子的眼睛和练习体验至关重要。但吸引我的远不止这些物理层面的优点。我注意到在某些章节的边角，隐约可见一些与传统文化相关的简洁图腾或留白设计，这种克制的东方美学渗透，让人感受到编者对“育人”二字的深刻理解。它教的不仅仅是“如何写”，更是“如何看”。每一次笔画的起承转合，都在潜移默化地培养着孩子对线条艺术和平衡感的认知。这就像是为孩子准备了一份无声的艺术启蒙课，让他们在学习基础技能的同时，眼睛和心智都接触到了更高维度的美学标准。这种对细节的极致追求，使得整本书散发着一种宁静而高贵的气质，非常值得珍藏。

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**评价一：对知识的渴望与探索的起点** 这本书的封面设计简约而不失雅致，初翻阅时，便能感受到一种宁静而充满希望的氛围。它不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往新世界的大门。内容编排的逻辑性极强，从最基础的笔画到稍复杂的结构，循序渐进，让人在练习的过程中，不仅能掌握书写的技巧，更能体会到文字本身的韵律和美感。尤其欣赏它在引导孩子建立初步的规则意识方面的用心，每一个描摹的动作，都蕴含着对专注力和耐心的培养。阅读过程中，我仿佛能看到一个孩子从最初的笨拙到逐渐流畅的蜕变，那种成就感是无法用言语衡量的。它巧妙地将枯燥的重复练习，转化成了一场充满乐趣的探索之旅，让学习变成了一种主动的、愉悦的行为。对于初涉文字的幼童来说，这本书提供的环境是安全且富有启发性的，它没有过多花哨的干扰，让注意力能完全集中在核心技能的掌握上。

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**评价四：教育理念的革新与反思** 很少有一本早教书籍能让我停下来思考教育的本质。这本书的设计理念显然超越了简单的技能灌输。它强调的是“预备”而非“速成”，这体现了一种对儿童成长规律的尊重。它没有急于展示花哨的成果，而是脚踏实地构建基础的支撑结构。我尤其欣赏它在难度递进上所采取的“最小阻力原则”，确保孩子总是在“跳一跳才能够得着”的状态下学习，从而保持高度的内在驱动力。对于长期从事教育工作的人来说，这本书是一个很好的参照样本，它展示了如何用最简洁的工具，实现最深远的教育目标——培养终身学习者的基本素质。它的出现，无疑是对当前市场上许多浮躁、追求短期效果的教辅材料的一种温和而坚定的反拨。

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**评价五：陪伴成长的情感纽带与回忆载体** 这本书的价值，最终会浓缩在它被翻阅的次数和留下的印记里。每一次和孩子一起对照着描画，那段专注的亲子时光都变得格外珍贵。书页上的小小涂鸦、偶尔的错位笔迹，都成为了我们共同成长的物证。它不仅仅是一本教材，更像是我们家庭生活中的一个时间胶囊。看着孩子在这些格子里写下的第一个“横”、“竖”，那种喜悦和自豪感是无与伦比的。多年以后，翻开这本饱经使用痕迹的册子，定能唤起对这段充满爱与耐心的早期教育阶段的温暖回忆。它成功地将一个相对机械的训练过程，升华为了一段充满情感连接的共同经历，这是任何高科技教育产品都无法替代的温度。

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