大熊猫研究进展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵学敏 编

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2007-8

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787030196231

丛书系列:

图书标签:

• 大熊猫
• 动物学
• 生物学
• 生态学
• 保护生物学
• 野生动物
• 中国动物
• 哺乳动物
• 研究进展
• 科学

好的，这是一本关于《宋代建筑的雕饰艺术与社会生活》的图书简介： --- 《宋代建筑的雕饰艺术与社会生活》 导言：凝固的史诗，流动的匠心 宋代，一个被誉为中国古典美学巅峰的时代。它在政治上相对内敛，在经济上却孕育了空前的繁荣，更在文化与艺术领域达到了令人瞩目的高度。然而，当我们谈论宋代艺术时，目光往往聚焦于精巧绝伦的瓷器、意境深远的院体画，或是婉约清丽的宋词。我们常常忽略了，那些矗立于城市与乡村之间，与普通百姓日常生活息息相关的物质载体——建筑。 本书《宋代建筑的雕饰艺术与社会生活》，旨在将视角从宏大的宫殿和寺庙，深入到那些被时间磨砺、被历史遗忘的微小细节之中：木雕、石刻、砖雕等装饰艺术如何作为一种独特的“物证”，映射出宋代社会的精神风貌、审美取向、技术革新乃至阶层流动。建筑不再仅仅是遮风避雨的构造，而是承载着时代精神的“三维文本”。 第一部分：时代的底色——宋代社会结构与审美变迁 第一章：从唐风的磅礴到宋韵的内敛 唐代建筑以其恢弘的气势和强烈的宗教象征意义著称，追求“大”与“盛”。步入宋代，社会重心从贵族向士大夫和新兴的市民阶层转移。这种社会结构的变动，直接影响了审美趣味的转向——从追求外在的张扬转为对内在意趣、精致与和谐的偏好。 本章将考察这种“内敛化”的审美如何在建筑语汇中得以体现。它表现为斗栱结构的更加灵巧化、屋顶坡度的舒缓化，以及，至关重要的是，在装饰母题和工艺上的精细化追求。装饰不再是仅仅为了烘托主体的威严，而是开始拥有独立的审美价值和叙事功能。 第二章：城市化进程与民间匠人的崛起 宋代商业的空前发展和城市人口的激增，催生了巨大的建筑需求——不仅是官方项目，更是遍布城镇的会馆、公所、商铺、民居以及园林。这种需求的多元化，极大地解放了民间匠人的创造力。 我们重点分析了《营造法式》中对装饰工程的详细规定，这标志着建筑装饰的标准化与专业化。通过分析不同地域、不同等级的建筑遗存，本章试图勾勒出宋代建筑工匠阶层的社会地位和他们的技术传承路径。他们是推动雕饰技术革新的核心力量。 第二部分：技艺的飞跃——雕饰母题的“世俗化”与“生活化” 建筑的“雕饰”不仅仅是表皮的装饰，它是文化信息传递的最直观媒介。宋代雕饰艺术的革命性在于其母题的世俗化和生活化。 第三章：木雕：梁枋间的市井百态 在等级森严的宋代，木雕是应用最为广泛的装饰手法。本章聚焦于梁、枋、斗栱、门窗扇等构件上的木雕艺术： 1. 世俗叙事与道德教化： 探讨了大量取材于《三国演义》、《水浒传》片段（尽管这些故事在宋代已广泛流传）、以及寓言故事的雕刻内容，它们如何悄无声息地履行着教化功能。 2. 花卉草虫的写实主义： 对比唐代的程式化花卉，宋代木雕中的花卉（如牡丹、莲花、菊花）展现出惊人的写实功力，甚至能精确描绘出草虫的动态。这反映了宋代对自然细致入微的观察。 3. 装饰母题的创新： 分析“缠枝纹”的精妙演变，如何从简单的几何图案，发展出充满生命力的“流动”形态，体现了宋人对“生气”的追求。 第四章：石刻与砖雕：空间边界的艺术语言 石材和砖块的雕刻，由于其耐久性，往往保留了更为清晰的时代特征。 1. 须弥座与台基的叙事： 在寺庙、官署的台基上，石刻不再局限于佛教故事，而是大量出现象征财富、生育、祥瑞的图案（如宝相花、宝瓶、双鱼等），直接服务于建筑主人的世俗愿望。 2. 砖雕的立体感与套层结构： 宋代砖雕技术成熟，尤其是将浅浮雕与镂空技法结合，营造出层次分明的立体效果。本章将通过对福建、山西等地砖雕的个案分析，阐释砖雕如何被用于区分建筑内外空间和表达家族荣誉。 3. 门楣与窗棂的“精致化”： 研究门楣上的“题款”与“记事”功能，以及窗棂中几何网格的复杂化，如何体现出宋代匠人对精确几何结构的迷恋。 第三部分：物语与人居——雕饰背后的社会文化解码 建筑雕饰不是孤立存在的艺术品，它是特定社会群体需求的投射。 第五章：宗教建筑的世俗化倾向 宋代对佛教和道教的官方态度趋于审慎，但在民间信仰层面，宗教建筑依然兴盛。然而，宗教题材的雕饰开始出现明显的“世俗化”倾向： 1. 神佛形象的“人情化”： 佛像的五官更趋柔和，菩萨的服饰更贴近当时的士大夫服饰，缺乏早期宗教造像的疏离感。 2. 供养人与建筑的互动： 考察那些刻在石碑或柱基上的供养人姓名和功德碑记，这些直接将个体意志固化于公共建筑之中，体现了宋代社会中个人功绩的被认可。 第六章：士大夫园林与“雅”的表达 文人士大夫阶层对居住环境的要求，推动了私家园林艺术的成熟。在园林建筑中，雕饰艺术服务于营造“幽、静、雅”的境界： 1. “借景”与“框景”的雕饰应用： 窗棂和花窗的几何设计如何被用来“裁剪”自然景色，使有限的空间产生无限的纵深感。 2. 题铭与匾额的艺术： 讨论书法艺术如何与建筑雕刻结合，例如在匾额、楹联上的精细镶嵌工艺，这已超越了单纯的书写，而成为一种工艺审美。 结语：未完待续的宋韵 《宋代建筑的雕饰艺术与社会生活》试图证明，要理解宋代的社会生活和审美趣味，不能仅仅停留在纸面文献上。那些深藏于古建筑木构件上的雕刻、那些被砖石覆盖的细节，是宋代社会“向下扎根”的有力证明。它们以沉默而精微的方式，向后世诉说着那个优雅而务实的时代的故事。 ---

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在其跨学科的整合能力上。它不仅仅局限于生物学范畴内的遗传学或者行为学研究，而是将人类学、社会学，甚至地方志的资料都融会贯通。我特别欣赏其中关于“大熊猫在近现代社会文化中的符号意义”那一部分的论述。作者并没有简单地将大熊猫视为一个保护物种，而是深入剖析了它如何一步步从一个偏远山区的“珍稀动物”，演变成全球性的和平与友谊的象征。这种将自然科学与人文社科相结合的视角，极大地拓宽了我们理解“保护”的维度。以往的许多读物往往只关注“如何救助”，而这本书探讨的却是“为什么（需要）救助”，以及“救助背后的社会驱动力是什么”，这种宏大叙事的处理方式，让人对这个物种的复杂性有了全新的认识。

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这本书的编排逻辑，仿佛是为我量身定做的，尤其是在处理“保护实践与伦理困境”这个复杂议题时，展现出的平衡性令人印象深刻。作者没有采取非黑即白的态度，而是细致地呈现了圈养繁殖计划中的遗传多样性风险，以及放归自然过程中可能对当地生态系统带来的潜在冲击。他用大量翔实的数据对比了不同保护策略的长期效益和短期代价，使得读者在面对复杂的保护决策时，能够拥有更全面的判断基础。最让我触动的是，全书的落脚点始终没有离开“人与自然和谐共存”这一核心主题，它提醒我们，保护工作不仅仅是科学家的事，更是社会伦理和经济发展的综合考量。读完后，我感觉内心被一种责任感充盈着，不再仅仅停留在对萌态动物的喜爱，而是对整个生态系统未来命运的深切关切。

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这本书的封面设计简直是太抓人眼球了！那种墨绿和竹青的搭配，一下子就把人带到了那片神秘的竹林深处。我收到书的时候，就忍不住拿在手里摩挲了好久，那纸张的质感，不是那种廉价的、一翻就皱起来的纸，而是带着一种沉甸甸的、仿佛能触摸到历史厚重感的精装本。光是这份对书籍本身的尊重，就让我对里面的内容充满了期待。我一直觉得，一本好书，从外在到内在都应该是一致的体验。翻开扉页，那排版布局的考究更是让人赞叹，字体选择大气又不失灵动，段落之间的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，眼睛非常舒服。这无疑是一本可以让人静下心来，沉浸其中，享受阅读过程的作品。它的装帧风格，与其说是学术专著，不如说更像是一件精心制作的艺术品，让人在阅读之余，也能感受到出版者对于知识传播的匠心独运。

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坦白说，这本书的学术深度是相当可观的，它不是那种轻飘飘的科普读物。专业术语的密度很高，很多关于基因组测序和栖息地破碎化模型的描述，需要反复阅读才能完全消化。但正是这种严谨性，让它显得如此可靠和权威。我注意到作者在引用文献时，几乎覆盖了近五十年的主流期刊和最新的野外考察报告，这体现了其极强的资料搜集和批判性分析能力。对于那些希望深入研究相关领域的学生或者研究人员来说，这本书无疑是一本极佳的参考手册，它清晰地标示出了当前研究的前沿方向和尚未解决的关键问题。它不是给初学者“喂饭”的，更像是为专业人士搭建了一个高标准的知识平台，让人能站在巨人的肩膀上，看得更远一些。

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我花了整整一个下午，才读完前三章的导论部分，但每一次翻页都伴随着一种“原来如此”的顿悟。作者的行文风格非常具有画面感，他似乎不是在罗列枯燥的数据和实验结果，而是在给我们讲述一个古老物种的生存史诗。比如，在描述大熊猫的食性演变时，他没有停留在植物学的分类层面，而是细致地勾勒出了不同历史时期，气候变迁如何一步步塑造了它们对竹子的特殊依赖，那种对自然力量的敬畏感油然而生。语言的运用极其精准，学术性内容被巧妙地包裹在引人入胜的叙事结构中，即便是对生态学背景了解不深的人，也能轻松跟上思路。阅读过程中，我时常需要停下来，去查阅一些地理名词和古气候学的背景资料，这反而激发了我更深层次的探索欲，感觉自己不只是在读一本书，而是在跟随一位博学的向导，穿越时空的隧道，考察大熊猫的生存环境变迁。

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