2006-中国书法年鉴

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出版者:重庆出版集团(重庆出
作者:本社
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2007-6
价格:350.00元
装帧:
isbn号码:9787536688346
丛书系列:
图书标签:
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  • 2006
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具体描述

《中国书法年鉴》(2006)由中国书法家协会名誉主席沈鹏任编委会名誉主任并题写书名,中国书法家协会主席张海任编委主任并作序。主编为中国书法家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青,副主编为中国书法家协会分党组副书记、副秘书长陈洪武和周用金。

该书内容丰富。具有较强的信息性、实用性和资料性。通过《活动剪影》、《文件选编》、《讲话与论述》、《工作大事记》、《书法理论》等栏目,客观纪录了中国书法家协会及各省、市、自治区书协一年来的重大活动和主要工作,书法理论与书法创作的最新成果,全面系统地反映了和谐繁荣、创新有为的当代书坛的整体风貌。

注重实用性是该书的又一显著特点。本书通过《重大展览纪实》、《书协组织》、《实用信息》等栏目,刊出了中国书法家协会会员名单,中国书协各专业委员会名单,各省、市、自治区书协名录和主席团成员名单,全国地(区)、市、州、盟书协组织名录。同时,收录了2006年全国性重要书法展览全部获奖与入展入选名单,这些都是具有较强资料性的信息。

为了增强《中国书法年鉴》(2006)的可读性,本书刊登了中国书协名誉主席、顾问、主席团成员和秘书长及各团体会员负责人作品80余幅、2006年全国书法大展获奖作品20余幅。这些名家作品,能够给读者带来高品位的书法艺术审美享受。

好的,这是一份关于一本名为《2006-中国书法年鉴》的书籍的详细简介,但此简介内容完全不涉及《2006-中国书法年鉴》本身,而是描述另一本在内容上与之毫无关联的书籍。 --- 《二十世纪中国艺术思潮与流派变迁研究》 本书聚焦于中国艺术在二十世纪的剧烈转型,系统梳理了从晚清“西学东渐”到新中国成立前后,直至改革开放后当代艺术思潮的形成与演变,旨在提供一个宏观且深入的视角,洞察中国艺术精神的现代化历程。 第一部分:晚清至民国初期的艺术观念重塑 本书开篇追溯了自十九世纪末叶,西方艺术理念和思潮涌入中国所引发的巨大冲击。这一时期的艺术界正经历着一场深刻的自我审视与革新。 一、传统文人画的危机与自救: 详细分析了在西方写实主义和素描体系挑战下,传统国画(特别是水墨画)所面临的理论困境。探讨了诸如“折衷派”、“海派”、“岭南画派”等不同地域和流派的艺术家如何试图在坚守笔墨精神与引入新的造型观念之间寻求平衡。重点阐述了对“写意”与“写形”关系的长久争论,以及早期美术教育机构(如中央美术学院前身)在课程设置上对中西艺术融合的探索实践。 二、留学归国艺术家的影响: 本书特别设立专章,探讨了首批赴日、赴法学习西画的艺术家群体(如蔡元培、徐悲鸿、林风眠等)如何将现代欧洲的艺术思潮(如后印象主义、野兽派、表现主义等)带回国内。分析了徐悲鸿对素描基础的强调如何重塑了学院派的教育标准,以及林风眠等人如何倡导“中西融合,创造时代的新艺术”,其“写意立体主义”的实践对后续中国画的抽象化倾向产生了深远影响。 三、新兴的现代艺术思潮的萌芽: 梳理了“新美术运动”的发生背景,探讨了早期现代艺术团体和刊物的角色。记录了艺术观念从关注“技法”转向关注“思想内涵”和“社会功能”的转变过程。例如,对现实主义主题的关注如何逐渐取代了纯粹的古典审美追求。 第二部分:共和国成立初期的艺术方向定调与发展 这一部分侧重于分析新中国成立初期,艺术作为意识形态工具和群众教育载体的角色转变,以及随之而来的艺术创作指导思想的形成。 一、社会主义现实主义的全面确立: 详尽考察了社会主义现实主义作为指导方针在全国范围内的推广过程。分析了这一思潮的核心特征:为工农兵服务、主题的宏大叙事性、以及对历史的乐观主义描绘。通过对国家重要历史题材画作的分析,展示了如何运用西方成熟的写实技法来表达本土的革命主题。 二、民族化与地方色彩的强调: 探讨了在统一的政治框架下,如何鼓励艺术家深入生活、挖掘地方民间艺术资源,形成具有强烈地域特色的艺术风格。例如,对“长安画派”和“山水画现代化”的个案分析,展示了艺术家在保持传统山水体貌的基础上,注入时代精神与强烈的地域性色彩。 三、美术体制的建立与组织化: 记录了美术家协会、美协分会的建立过程,以及艺术院校的专业划分和课程标准的统一化。分析了这种高度组织化的管理模式对艺术创作的积极推动作用(如大型主题创作的集中力量办大事)和潜在的限制。 第三部分:改革开放后的艺术观念的爆炸性释放 本书的第三部分是全书的重点,它记录了自1970年代末开始,中国艺术界所经历的空前的思想解放和多元化浪潮。 一、从“反思现实”到“个人觉醒”: 详细分析了“星星美展”等早期非官方艺术活动的历史意义,它们标志着对既有艺术规范的首次集体性挑战。接着,深入探讨了“八五新潮”的爆发,这一时期涌现的先锋艺术群体和个体艺术家如何开始探索“自我本体”和“后现代”的观念。 二、抽象艺术的全面回归与深化: 研究了抽象表现主义、几何抽象等西方抽象艺术理论的再次被引入,以及中国艺术家如何将其与中国传统书画的“气韵生动”概念相结合,形成了具有本土特色的抽象语言。 三、当代艺术的国际化路径与本土反思: 阐述了随着中国艺术走向国际舞台,艺术观念如何与全球语境发生互动。分析了“玩世写实主义”、“政治波普”等现象的出现,它们既是对社会现象的戏谑表达,也是对全球化浪潮下文化身份的重新定位。同时,本书也审视了在商业化浪潮下,艺术的纯粹性与市场价值之间的复杂关系。 结论:世纪遗产与未来方向 本书最后总结了二十世纪中国艺术的三大核心主题:现代化、民族化、个体化。 强调了中国艺术在保持自身独特文化基因的同时,如何以惊人的速度吸收、消化并转化了世界范围内的艺术思潮,形成了独一无二的二十世纪艺术景观。 --- 本书特色: 史料扎实: 引用了大量早期艺术期刊、会议记录、艺术家手稿及口述历史资料。 脉络清晰: 采用时间轴与主题分析相结合的方法,将复杂的思潮变迁梳理得井井有条。 跨学科视角: 结合了艺术史学、社会学、思想史的理论工具,对艺术现象进行多维解读。 本书是研究中国近现代艺术发展史、艺术教育史及相关社会变迁的专业人士、高校师生及艺术爱好者不可或缺的重要参考资料。

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对于一个实践者来说,最期待的莫过于能看到“好作品”的集锦,而这部年鉴在这方面做得极其出色,堪称视觉盛宴。不同于那些只挑选“安全牌”作品的展览图录,年鉴在作品遴选上似乎更注重风格的多样性和探索的前沿性。从魏晋楷书的端庄肃穆,到行草书的恣肆汪洋,再到篆隶书的古朴厚重,每一个版面都经过精心设计,墨色的层次感和纸张的肌理都能通过印刷技术得到最大程度的还原。我甚至会花上大块时间,对着那些细节放大反复揣摩,比如某位书家在特定结体上为求气韵连贯而做出的微小调整,或者某个笔画起笔处的“藏锋”与“露锋”的微妙差异。更关键的是,年鉴不仅展示了作品,还往往附带了作者的创作心得或对该作品的自述,这种“作品背后的声音”极大地丰富了我们的解读维度。它提供了一个广阔的平台,让不同流派、不同地域的书法风貌得以集中展示,对于我们拓宽视野,避免“坐井观天”式的自我满足,起到了无可替代的引导作用。

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如果用一个词来形容这部《2006-中国书法年鉴》对我的影响,那便是“定海神针”。在书法艺术不断被时代快速推向前进的背景下,如何锚定住传统的价值核心,同时又不脱离当下的语境,是每一个严肃的创作者必须面对的课题。这部年鉴,就像一个巨大的、年度性的坐标系,将所有散落的现象——从大型展览的举办规格,到学术会议的焦点议题,再到新晋书家的风格崛起——都精准地定位在了时间轴和空间图谱之上。当我对某个流派或某位书家的风格产生困惑时,回溯到那一年份的年鉴,就能迅速找到其产生的社会背景、理论基础以及同期其他书家的呼应或对比。它提供了一种历史的纵深感,让人明白当下的探索并非空中楼阁,而是有着清晰的传承脉络和清晰的竞争环境。这种全景式的、高密度的信息整合,是任何零散的报刊或网络信息所无法比拟的,它真正做到了“记录历史,启迪未来”,让我对后续年份的年鉴充满了期待。

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我必须承认,起初我对这种“年鉴”类的出版物是抱持着一丝审慎态度的,总觉得它们往往流于形式,内容可能过于官方化,缺乏真正深入的、批判性的声音。然而,《2006-中国书法年鉴》彻底颠覆了我的固有印象。它的选材和编排,透着一股不妥协的专业精神。特别值得一提的是,它收录的那些年度优秀评论文章,简直就是一本精选的当代书法理论缩影。我尤其记得其中一篇关于“传统与创新”的辩证关系探讨,作者没有简单地将两者对立起来,而是深入剖析了在新的时代背景下,如何从传统中汲取结构性的力量,同时又不至于陷入僵化的摹古。文章的逻辑链条严密,引经据典却又贴合当下现实,读来令人茅塞顿开。此外,年鉴中对逝去名家的纪念特辑,文字饱含深情,配图的清晰度和历史文献价值都非常高,让读者在缅怀前辈的同时,也能从中汲取到他们治学和创作的精髓。这哪里是简单的年报,分明是一部浓缩的、年度性的学术期刊合集,其学术含量之高,足以作为研究那一年间书法思潮的必备文献。

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这本书的另一大价值,在于它对书法教育和人才培养体系的记录与反思。我记得翻阅到关于高等院校书法专业年度教学成果展示那一部分时,深有感触。它没有回避一些教学中存在的体制性问题,比如理论与实践结合不够紧密、对碑帖的系统性考察不足等,而是以一种建设性的态度提出了改进的建议。这种对行业“内幕”的坦诚记录,使得年鉴不仅仅是一部“光鲜”的总结,更像是一份带有自我审视色彩的行业体检报告。尤其对于我们这些长期在基层从事书法普及工作的人士来说,年鉴中提供的年度书坛大事、优秀教材推荐以及对新兴学习群体的关注,都具有极强的操作指导意义。它帮助我们校准了教学的方向盘,确保我们的努力是与全国书坛的主流发展脉络保持一致的。坦白说,能将这种“自查”精神融入到一本权威的年鉴中,足见编纂团队的良知与担当,这份对行业健康发展的热忱,远比单纯的艺术成就展示要来得珍贵。

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这部《2006-中国书法年鉴》的问世,对于我们这些痴迷于笔墨丹青,尤其是关注当代书法动态的同道中人来说,简直就是一场及时雨。我记得那是几年前在琉璃厂淘书时偶然瞥见的,当时就被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。翻开扉页,首先映入眼帘的是那份详尽的年度大事记,清晰地勾勒出前一年全国书法界所经历的重要展览、学术研讨会以及重要人物的变动。这不仅仅是简单的罗列,更像是一幅由时间编织而成的沙盘推演,让我们得以快速地把握宏观趋势。更让我称道的是,它对各个省市级书协活动的报道,那份细致程度,让人感觉自己仿佛是亲临了现场的参与者。比如,对某个地方青年书法家作品展的评论,文字犀利而又不失温和,既肯定了新锐力量的探索,也指出了当前审美倾向中可能存在的某些盲区。这种平衡的视角,对于我们个人在学习和创作中如何定位自我,提供了极佳的参考坐标。要知道,在那个信息尚未完全数字化的年代,一本如此系统、权威的年鉴,其价值是无法估量的,它构筑了一个清晰的、可供查阅和对比的行业基石。

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