John Woo's a Better Tomorrow (The New Hong Kong Cinema Series)

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出版者:Hong Kong University Press
作者:Karen Fang
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2004-04
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9789622096523
丛书系列:The New Hong Kong Cinema
图书标签:
  • 吴宇森
  • 香港电影
  • 香港
  • 电影
  • 文化研究、哲學理論
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具体描述

A Better Tomorrow has always been hailed as a milestone in Hong Kong cinema. This book describes the different responses to the movie in Hong Kong and later in its reception worldwide, which paved the way for the promotion of John Woo and Chow Yun-fat to their current prominence in Hollywood.

Fang examines the different notions of the genre of action cinema in Asian and Western film industries. She tracks the connections between ying shung pian, or "hero" movie, the term by which Woo's film became famous in Hong Kong, and the spectacle of violence emphasized in the term "heroic bloodshed," the category in which the film was known in the West. Finally, she concludes with a discussion of the status of the film and its huge success in the current globalized industry.

《新香港电影系列:吴宇森的英雄本色》 书籍简介 这部厚重的专著深入剖析了香港电影黄金时代的一位标志性人物——吴宇森(John Woo),聚焦于他如何以其独特的暴力美学、兄弟情谊主题以及对好莱坞叙事传统的颠覆性改造,重塑了全球动作片的面貌。本书并非仅仅是对吴宇森作品的简单回顾,而是一次对特定历史时期——“新香港电影”(The New Hong Kong Cinema)运动——的细致考察,旨在揭示其背后的社会、文化和工业背景。 第一部分:边缘的崛起——香港电影的工业生态与“新浪潮”的冲击 本书首先将读者带回到上世纪八九十年代的香港,一个在政治不确定性、经济腾飞和文化多元性中孕育出电影工业奇迹的熔炉。我们将探讨当时香港电影业的运作模式:邵氏与嘉禾两大巨头的权力更迭,以及新兴独立制片公司的崛起对传统叙事模式构成的挑战。 “新香港电影”并非一个统一的流派,而是一场涵盖了许鞍华、徐克、谭家明等导演的电影语言实验和主题革新。本书强调,吴宇森的崛起,正是建立在对传统粤语片公式的彻底反叛之上。他如何吸收了西方类型片(特别是类型西部片和黑帮片)的元素,并将其与本土的江湖道义、悲剧英雄情结相结合,形成了难以模仿的个人风格。 第二部分:暴力美学与仪式化的叙事:解构“英雄本色” 本书的核心部分是对吴宇森美学体系的系统梳理。我们不仅分析了《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》等关键作品的叙事结构,更深入探讨了其标志性的视觉语言: 双枪与白鸽: 这种符号学的并置——冰冷的致命武器与象征纯洁、救赎的白鸽——如何构建出一种后现代的道德模糊性?作者认为,这反映了香港社会在快速现代化进程中对传统道德准则的焦虑与坚守。 慢动作的运用: 吴宇森如何将慢镜头从简单的视觉奇观提升为一种情感的浓缩器?书中详细分析了枪战场景中对“时间”的处理,如何使暴力行为被赋予近乎宗教仪式的庄严感。 兄弟情(Brotherhood): 这种超越血缘的忠诚,是吴宇森电影的灵魂。本书将“兄弟情”置于香港社会对身份认同和归属感的深层需求中进行解读。那些在体制外游走的英雄,他们唯一的依靠便是彼此的信任。这种关系往往以悲剧性的自我牺牲告终,是对传统儒家忠孝伦理的一种现代演绎。 第三部分:身份的困境与身份的流亡:英雄的地理政治学 吴宇森的电影常常设置在霓虹闪烁的都市边缘、阴暗的码头或国际化的酒店中,这些地点象征着香港作为一个“中转站”的特性。本书认为,吴宇森的英雄们——无论是宋子杰、小庄还是李强——都是身份的流亡者,他们被主流社会排斥,却在亚文化中建立了自己的秩序。 书中特别关注了吴宇森电影中对“体制”的批判。警察与黑帮之间的界限模糊,体现了对殖民地权力结构的不信任感。当法律无法伸张正义时,这些“江湖侠客”便成为了道德的最后一道防线。这种对体制的疏离感,也深刻呼应了九七回归前夕香港社会弥漫的集体不安情绪。 第四部分:超越地域的对话——吴宇森与好莱坞的交锋 本书的后半部分聚焦于吴宇森在九十年代中后期进军好莱坞的历程。通过对《终极标靶》、《变脸》、《碟中谍2》的分析,探讨了“文化移植”的挑战。 风格的驯化与保留: 吴宇森的暴力美学如何在好莱坞的审查制度和商业考量下被重新包装?本书细致对比了他在香港和好莱坞作品中对“血腥程度”、“角色动机复杂性”的处理差异。 动作片的全球化语言: 尽管面临妥协,吴宇森仍成功地将他标志性的镜头语言植入了西方主流叙事。他的成功如何为后来的亚洲导演进军西方市场铺平了道路?这部分内容将探讨其全球影响力的扩散机制。 结语:不朽的挽歌 本书总结认为,吴宇森的作品是香港电影史上一个特定时代的挽歌,它既是对传统武侠精神的现代致敬,也是对一个即将逝去时代的复杂情感投射。他的电影不仅是娱乐产品,更是研究香港社会心理、身份危机以及全球化语境下类型片创新的重要文本。这部作品旨在为电影研究者、资深影迷以及对全球动作片发展史感兴趣的读者,提供一个深度、多维度的解读框架。

作者简介

Karen Fang is an Assistant Professor of Film and Literature in the Department of English at the University of Houston, Texas.

"The book is a very sensitive reading of the film in relation to visuality and the filmic experience. It is written in an accessible style full of energy that has the effect of drawing the reader into the heart of the analysis almost without his or her knowing." – Wimal Dissanayake, University of Hawaii, and author of New Chinese Cinema (with Kwok-kan Tam, Oxford University Press, 1998).

目录信息

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我选择这本书,源于我对香港电影那个黄金时代的深深眷恋。在我看来,香港电影不仅仅是影像的堆叠,更是一种情感的传递,一种文化的象征。而吴宇森导演的《英雄本色》系列,无疑是那个时代最耀眼的明星之一。它不仅仅是一部动作片,更是一部关于兄弟情、关于人性、关于选择的深刻寓言。我渴望通过阅读这本书,更深入地理解吴宇森导演是如何在枪林弹雨中,描绘出如此细腻动人的兄弟情谊的。他的电影语言,那种慢镜头下的暴力美学,那种白鸽飞舞的诗意,都给我留下了深刻的印象。这本书的“新香港电影系列”的定位,也让我对其价值有了更高的期待。我想知道,这部影片在香港电影史上究竟占据着怎样的地位?它对后来的电影创作产生了怎样的影响?而吴宇森导演,作为“英雄片教父”,又是如何一步步塑造出这一经典的?我希望能在这本书中,找到这些问题的答案,更希望能从中获得对香港电影更深层次的理解和感悟。

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作为一名资深的影迷,我对香港电影的感情,已经超出了单纯的娱乐范畴,它更像是一种文化印记,一种时代精神的载体。尤其是上世纪八九十年代的香港电影,那股子闯劲、那份情怀、那种独属于东方浪漫的表达方式,至今仍让我难以忘怀。《英雄本色》系列,更是其中的翘楚,它不仅仅是动作片,更是一种关于忠诚、背叛、救赎和兄弟情义的深刻探讨。我选择阅读这本名为《John Woo's a Better Tomorrow (The New Hong Kong Cinema Series)》的书,正是抱着一种求知和致敬的态度。我渴望了解吴宇森导演在拍摄《英雄本色》时所面临的挑战,他对影片的艺术追求是如何实现的,以及他在镜头语言、叙事节奏、演员表演等方面有哪些独到的处理。这本书的“新香港电影系列”定位,也让我对它能够提供的更宏观的文化分析产生了浓厚兴趣。我想知道,这部电影在当时的香港社会语境下,是如何被解读和接受的?它又如何成为“新香港电影”的代表作,并对后来者的创作产生了怎样的启示?我期待着这本书能为我揭开更多关于《英雄本色》的秘密,让我对这部电影的理解更加立体和深刻。

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我入手这本书,最直接的原因是吴宇森这位电影大师的声名远播,以及《英雄本色》系列在我心中那份独特的地位。这部影片不仅仅是一部成功的商业电影,它更是一种文化现象,一种关于江湖道义、兄弟情义的深刻写照。我一直对吴宇森导演独特的电影风格,即暴力美学与人性关怀的完美结合,有着浓厚的兴趣。我想深入了解,他是如何将那些充满张力的动作场面,与人物之间细腻的情感纠葛融为一体的?这本书作为“新香港电影系列”的一员,让我对其在香港电影史上的定位和影响有了更高的期待。我渴望了解,这部影片是如何开创了“英雄片”的新纪元,又是如何影响了后来的电影创作?我希望书中能够提供关于影片创作过程的深入剖析,例如导演的艺术构思、剧本的打磨,以及演员的出色演绎等等,让我能够更全面地欣赏这部经典之作的魅力。

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老实说,我当初选择这本书,纯粹是被“英雄片教父”吴宇森这个名字所吸引。我对香港电影的情感,就像是一段刻骨铭心的青春记忆,而《英雄本色》系列,无疑是这段记忆中最浓墨重彩的一笔。这本书的封面设计,那种泛着复古光泽的经典海报,瞬间勾起了我对那个港片黄金时代的怀念。我一直觉得,吴宇森不仅仅是导演,他更是一位能够将暴力美学和兄弟情义完美融合的艺术家。他的电影,那种慢镜头下的飞溅血花,那种漫天飞舞的白鸽,那种在枪林弹雨中依然坚守的义气,都深深地烙印在我的脑海里。我渴望通过这本书,更深入地理解他是如何创造出这些经典场景的,他的灵感来源是什么?他对电影语言的运用有哪些独到之处?他又是如何塑造出小马哥、Mark哥这样深入人心的角色?尤其是在“新香港电影系列”的标签下,我期待着这本书能从一个更广阔的视角,解读《英雄本色》在香港电影史上的地位,以及它对后来电影创作产生的深远影响。我希望这本书不仅仅是一本电影评论,更像是一次对香港电影辉煌岁月的深度溯源,让我能够沉浸其中,重温那些热血沸腾的夜晚,感受那些荡气回肠的情感。

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我之所以选择这本书,完全是因为吴宇森的名字,以及《英雄本色》系列在我心中无可撼动的地位。这部电影不仅仅是一部动作片,它更是一种情怀,一种关于义气、关于兄弟、关于救赎的深刻探讨。我对吴宇森导演的电影语言,尤其是他标志性的暴力美学和浪漫主义情怀,一直有着极大的兴趣。我想知道,他是如何通过镜头语言,将这些复杂的情感传达给观众的?这本书的“新香港电影系列”的标签,也让我对它能够提供的更深层次的文化分析和历史背景产生了期待。我想了解,这部电影在香港电影史上的重要性究竟体现在哪里?它又是如何被认为是“新香港电影”的代表作的?我希望这本书能够提供更多关于电影制作幕后的细节,例如导演的创作理念、演员的表演技巧,以及影片上映后所引发的社会反响等等。总之,我期待通过这本书,能够更深入地理解《英雄本色》这部电影的艺术价值和文化意义,以及吴宇森导演的电影才华。

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坦白说,选择这本书,是对吴宇森这位电影巨匠的致敬,更是对自己青春记忆的一种回溯。在我成长的年代,《英雄本色》不仅仅是一部电影,它是一种符号,一种象征,代表着那个年代香港电影的辉煌,也承载着我对兄弟情义、对江湖恩怨的最初理解。这本书的标题,尤其是“新香港电影系列”的后缀,让我充满了好奇。我想知道,它是否能够提供一些我从未触及过的关于《英雄本色》的解读?吴宇森导演是如何在那个充满活力的电影时代,将暴力美学和感人至深的情感巧妙地融合在一起的?他作为“英雄片教父”,是如何塑造出小马哥、Mark哥等一系列深入人心的角色的?我期待着书中能有关于电影拍摄背后的故事,关于选角、关于场景设计、关于音乐运用等方面的深度分析,让我能够更全面地理解这部电影的魅力所在。我更希望,这本书能帮助我理解,《英雄本色》为何能在香港电影史上留下如此浓墨重彩的一笔,以及它对后来的电影创作,究竟产生了怎样的影响。

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我对香港电影的感情,可以说是源远流长,而吴宇森导演的《英雄本色》系列,更是其中我心中永远的经典。选择这本书,是因为我渴望更深入地理解这位“英雄片教父”的创作理念和艺术成就。我一直着迷于他电影中独特的暴力美学,那种在血雨腥风中绽放的人性光辉,那种荡气回肠的兄弟情谊,都深深地吸引着我。这本书冠以“新香港电影系列”的名称,让我对它能够提供的更广阔的文化和历史视角充满了期待。我想知道,这部电影在香港电影史上究竟扮演了怎样的角色?它又是如何定义了“新香港电影”的风格?我希望这本书能够详细解析吴宇森导演的叙事技巧、镜头运用以及他对人物情感的细腻把握,让我能够从一个更专业的角度去欣赏这部作品。更重要的是,我想了解《英雄本色》的成功,是如何影响了当时的香港社会,以及对后来的电影创作产生了怎样的深远影响。

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我购买这本书,很大程度上是出于对吴宇森这位电影大师的敬意。在我心中,他不仅仅是一位导演,更是一位将暴力美学和深刻情感融为一体的艺术家。他的电影,尤其是《英雄本色》系列,给我留下了难以磨灭的印象。那些标志性的慢动作镜头,那些在枪林弹雨中依然坚守的兄弟情义,都深深地吸引着我。我一直想了解,他是如何将这些元素巧妙地结合在一起,创造出如此经典的影片。这本书冠以“新香港电影系列”的名号,更是激起了我极大的阅读兴趣。我希望它能为我提供一个更广阔的视角,来分析《英雄本色》在香港电影史上的地位,以及它对后来电影创作所产生的深远影响。我想知道,吴宇森导演是如何在有限的资源和时间下,完成这样一部具有划时代意义的作品?他对影片中的每一个细节,从场景调度到人物塑造,又有怎样的考量?我期待着通过这本书,能够更深入地理解吴宇森的电影哲学,以及他如何塑造出小马哥那样深入人心的角色。

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当初会选择这本书,纯粹是被“吴宇森”这个名字和《英雄本色》系列在我心中的地位所吸引。在我看来,这个名字就是香港电影黄金时代的代名词,而《英雄本色》更是那个时代难以磨灭的印记,它所代表的兄弟情、义气和男儿情怀,深深地触动了我。我一直对吴宇森导演独特的电影美学,尤其是他如何在血腥的暴力场面中注入浪漫主义的诗意,以及他如何塑造出那些深入人心的经典角色(比如小马哥),感到好奇。这本书加上“新香港电影系列”的标签,更是让我对其能提供的深度解读产生了浓厚的兴趣。我想知道,这部电影在“新香港电影”浪潮中究竟扮演了怎样的角色?它的出现,又对香港电影的走向产生了怎样的影响?我期待这本书能为我揭示更多关于《英雄本色》创作背后的故事,包括导演的艺术理念、剧本的打磨过程,以及演员们的精彩演绎,让我能够更全面地理解这部电影的艺术价值和文化意义,以及它为何能够成为一部经久不衰的经典之作。

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我选择这本书,主要是出于对吴宇森这位电影大师的深深敬意,以及《英雄本色》系列在我心中无法替代的地位。这部电影不仅仅是一部成功的商业作品,它更是一种情怀的象征,一种对侠义精神和兄弟情义的现代诠释。我对吴宇森导演独特的电影语言,特别是他在暴力场面中融入的浪漫主义色彩,一直有着浓厚的兴趣。我想知道,他是如何将枪战、爆炸等元素,与人物复杂的情感和命运紧密联系在一起的?这本书作为“新香港电影系列”的一部,让我对它能够提供的更深层次的文化分析和历史背景有了极大的期待。我想了解,这部电影是如何在当时的香港电影市场中脱颖而出,又为何能够成为“新香港电影”的代表作。我希望书中能有关于影片创作的详细解读,例如导演的艺术构思、剧本的打磨,以及演员的表演等,让我能够更全面地领略这部经典之作的艺术魅力,并理解它在香港电影史上的重要意义。

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