具体描述
本书由50个短小精悍的实例组成，为了便于读者理解和掌握，全书共分为VI设计、因特网应用、平面广告、包装设计、插画设计5个部分，每一部分包含8～15个实例，将各种领域的平面设计作品进行整合与归类，便于读者学习和查询。本书涵盖面较广，实例视觉效果较好，能够提高读者的学习兴趣，实例的选择具有典型性，既能够准确把握相关技术要点，又与现实情况紧密结合，理论性与实用性并重。
本书条理清晰，结构新颖，实用性强，内容讲解由浅入深，适合平面设计行业相关人员、设计师以及相关专业在校学生选用。
随书附赠CD光盘1张！
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读后感
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用户评价
坦白说，我对这本书的“实战性”的衡量标准，是看它能否解决我在实际工作中遇到的那些“疑难杂症”。我最大的困惑在于，这本书在讲述复杂效果时，往往采用的是一种“黑箱”式的教学方法。它会告诉你A步做到什么效果，B步再做什么效果，但中间的关键逻辑链条，比如“为什么选择这个滤镜而不是那个？”或者“这个调整图层的混合模式对最终画面有什么决定性的影响？”，解释得非常模糊或直接跳过。例如，在制作一个具有年代感的做旧照片效果时，书中只是罗列了一堆调整工具的使用，但对于如何通过色彩老化模拟出特定年代的胶片特性，缺乏深入的分析。这就导致我虽然可以照猫画虎地做出一个相似的成品，但一旦要我将这个“做旧”的逻辑应用到另一张风格完全不同的照片上时，我立刻就迷失了方向，不知道该如何调整参数才能达到预期的“自然感”。这种教学方式，培养的是“机械操作者”，而不是“独立思考的设计师”。设计不是简单地执行指令，它需要对工具背后原理的深刻理解。我期待的“50例”，应该是50个可以被拆解、被重构、可迁移的设计解决方案，而不是50个固定的、只能用于特定图片的模板范例。对于那些已经有些基础，想寻求突破的设计师来说，这本书的深度可能不足以支撑他们跨越瓶颈。
评分这本书的另一大不足，在于对“项目管理”和“文件输出”环节的轻视。平面设计工作远不止于软件内的创作，最终成品如何交付给印刷厂、如何确保色彩的准确性（比如CMYK到RGB的转换处理）、如何有效地组织设计文件以方便团队协作，这些都是实实在在的行业痛点。然而，在书的最后几页，关于“打印设置”的讲解非常简略，只是泛泛地提了一下“设置合适的DPI”，而没有深入探讨不同纸张类型对墨水吸收率的影响，以及如何利用色彩管理模块进行精确校对。这对于需要交付给商业印刷的案例来说，是致命的缺失。如果一个设计师仅凭书中的制作步骤完成了一个设计，却在输出环节因为色彩偏差或者分辨率不足导致整个项目前功尽弃，那么这本书的指导意义就大打折扣了。我们学习设计，最终目标是实现商业价值，而不仅仅是制作出屏幕上漂亮的图片。因此，我希望这50个案例，能有一部分专门用于探讨“从创意到成品”的完整流程，包括如何合理命名图层组、如何为印刷准备出血线、如何有效地压缩文件以满足不同渠道的需求。这本书在“艺术创作”的层面花费了大量笔墨，却在“工程落地”的环节显得力不从心，这使得它的实用价值，在专业层面上留下了明显的缺口。
评分这本书拿到手的时候，我真是抱着极大的期待。毕竟“50例”这个数字听起来就意味着内容详实，覆盖面广，对于我这种需要快速上手、实战演练的学习者来说，简直是福音。然而，深入阅读后，我的心情可谓是五味杂陈。首先，它在软件基础操作的讲解上，虽然详尽，但总有一种“老生常谈”的感觉。比如，关于图层蒙版的应用，书中用了整整两章的篇幅来阐述，详尽到几乎手把手教你如何点击菜单栏的每一个选项，这对一个已经熟悉Photoshop基本界面的用户来说，效率实在太低了。我更希望看到的是，如何在特定设计场景下，灵活运用这些基础工具来解决复杂问题。书中很多“例”更像是对单一功能的分解演示，而不是一个完整的、需要整合多种技巧的平面设计项目。比如，一个简单的海报设计，它可能需要文字排版、色彩搭配、效果叠加等多方面的知识整合，这本书里呈现的案例，往往只侧重于某一个“特效”的制作，比如如何用滤镜做出金属质感，或者如何用钢笔工具描边。这使得读者在学完之后，很难将这些零散的知识点串联起来，形成一个系统的设计思维。我原本指望它能提供一些关于“设计理念”的深度剖析，比如如何根据客户需求调整视觉重心，或者如何平衡设计中的留白艺术，但这些在书中几乎是缺失的。它更像是一本“工具使用说明书”的豪华升级版，而非一本真正意义上的“平面设计实战指南”。期待中那种酣畅淋漓、一气呵成的项目实操体验，并未完全实现，留给我的更多是工具操作的熟悉感，而不是设计能力的飞跃。
评分这本书的排版风格和案例选择，给我一种强烈的“时代烙印感”。我理解CS3是一个经典版本，很多设计原理是永恒的，但当我去尝试复刻书中的某些“潮流”案例时，那种视觉冲击力已经完全跟不上现在主流的审美趋势了。举个例子，书中对于某些光影效果的处理，大量使用了高对比度的描边和略显厚重的立体化效果，这在十多年前可能非常前卫，但在今天看来，总觉得有些“过时”和“油腻”。我翻阅到其中一个关于名片设计的案例，那种密密麻麻的装饰元素堆砌，让我不禁皱起了眉头。现代平面设计越来越趋向于“做减法”，追求极简和信息的高效传达，而这本书的案例似乎还停留在“堆砌视觉元素”的阶段。我希望这本书能给出一些关于如何应对“移动端”设计挑战的思路，比如如何设计一个在小屏幕上依然清晰易读的Logo或者Banner，但内容中几乎没有涉及响应式设计或者针对不同分辨率的优化策略。此外，对于色彩理论的讲解，也显得略为单薄，更多的是告诉你“使用这个颜色组合”，而不是深入探讨色彩心理学在不同行业应用中的细微差别。这本书在技术层面的详尽是无可厚非的，但如果缺乏对当代设计语境的关注和引导，那么这50个案例的参考价值，在快速迭代的视觉行业中，无疑会大打折扣。它更像是一个优秀的设计工具使用手册，而非一本能引领你进入现代设计前沿的教科书。
评分购买这本书的初衷，很大程度上是因为冲着“CS3”这个版本名去的，希望能找到一些针对该版本特有功能的深度挖掘。然而，在浏览完所有章节后，我发现书中很多所谓的“技巧”，实际上是Photoshop后续版本中早已被更高效工具取代的操作流程。比如，涉及到路径创建和矢量图形的编辑部分，虽然讲解得不错，但它完全没有提及后续版本中路径选择工具的智能化增强，或者钢笔工具在最新版中的优化体验。这让我有一种强烈的“时间错位感”。如果我是一个纯新手，这或许不是问题，因为CS3的界面和基本逻辑依然是后续版本的基础；但对于一个希望利用最新软件特性来提升效率的进阶用户而言，这本书的“时效性”是一个明显的短板。它教授的方法论可能仍然有效，但执行效率却远远落后于时代。更让我感到遗憾的是，书中对于插件的使用几乎是零提及。在平面设计领域，许多专业人士会依赖第三方插件来完成特定的高级渲染或特效制作，这本书完全避开了这一重要领域，使得它的“50例”看起来像是脱离了行业主流工作流程的“学院派演示”。它提供的工具箱，虽然结实耐用，但里面缺少了如今设计师们必备的“电动工具”。
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