人体尺度与室内空间 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津科学技术出版社

作者:曾坚校

出品人:

页数:257 页

译者:Panero

出版时间:1999年1月1日

价格:40.0

装帧:精装

isbn号码:9787530826218

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 建筑
• 专业
• 人体工学
• 室内设计
• 空间设计
• 建筑设计
• 尺度
• 人体测量
• 精装
• 设计
• 建筑
• 居住空间

空间叙事：从微观肌理到宏观场所的建构与感知 书籍简介 本书深入探讨了人类尺度与室内空间之间复杂而深刻的互动关系，但其焦点并非聚焦于“人体尺度与室内空间”这一特定主题。相反，它构建了一个更广阔的理论框架，旨在剖析空间如何被人类的身体、感知、文化习俗和社会结构所塑造和解读。本书旨在挑战传统建筑学中以功能和几何为核心的分析方法，转而强调体验、身体性（Embodiment）以及空间叙事的构建过程。 第一部分：身体的在场与空间的感知基础 本书的第一部分着眼于人类身体如何作为空间体验的基本测量单位和感知介质。 我们从现象学视角出发，探讨“在场感”（Presence）的形成机制。空间并非一个被动、静止的背景，而是被身体的运动、目光的投射和触觉的反馈所动态激活的场域。书中详细分析了“感官整合”（Sensory Integration）在空间认知中的作用，例如，视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉如何共同构建我们对一个“场所”（Place）的整体印象，而不仅仅是对一个“空间”（Space）的几何理解。 作者引入了运动学分析，研究行走、停留、凝视等基本动作如何定义了空间的序列和节奏。例如，一个走廊的空间体验，与一个开阔广场的体验，其根本差异在于身体在其中可以执行的动作集合和预期的运动路径。这部分内容会通过对一系列经典建筑案例的运动轨迹分析来阐明，揭示设计者如何通过空间布局潜移默化地引导甚至限制了身体的行为模式。 此外，本书特别讨论了“身体的记忆与空间”。个体过去的经验（例如，对狭小空间的恐惧，或对高大空间的敬畏）如何内化并成为未来空间体验的预设滤镜。这部分内容深入挖掘了心理学和神经科学的研究成果，将其应用于建筑分析，构建一套描述“情境记忆”（Contextual Memory）如何影响空间感受的理论模型。 第二部分：尺度的转译与社会性空间的构建 本书的第二部分超越了纯粹的生物学和现象学层面，转向了空间尺度的社会文化转译过程。 核心议题聚焦于“尺度作为一种社会语言”。不同的文化和历史时期，对于“适宜的”或“恰当的”尺度有着截然不同的定义。书中通过比较研究，探讨了诸如古代宫殿的“宏大尺度”与现代“人本尺度”之间的意识形态差异。宏大尺度往往服务于权威的彰显和个体的主体性消解；而人本尺度则试图通过更贴近日常生活的尺寸来重新确立个体的自主权。 我们深入分析了“环境心理学”中的非功能性空间变量，如光线的色温、材料的纹理、声音的混响特性等，如何与物理尺寸共同作用，形成“情感气候”（Affective Climate）。例如，一个高耸的教堂中，低频的混响和高处的暗影如何共同营造出一种“崇高感”或“渺小感”，这与单纯的层高数据是无法完全解释的。 本部分的一个重要章节专门探讨了“公共性与私密性的边界尺度”。在城市规划和室内设计中，如何通过渗透性、半开放空间、缓冲区域等设计手法来微妙地调节个体对“被观察”或“被隔离”的需求。书中详细剖析了“视野的控制”在社会互动中的作用，阐释了为什么半透明隔断或角度受限的座位布局，能够比实体墙壁更有效地界定社交距离。 第三部分：空间叙事：时间、故事与场所精神的编织 本书的第三部分将视角提升至“空间叙事学”，探讨空间如何承载和传递故事，并最终凝结为“场所精神”（Genius Loci）。 叙事性并非指空间中必须存在明确的图文说明，而是指空间结构本身所暗示的体验流程和潜在的戏剧性。作者提出了“空间节奏图谱”的概念，用以分析设计师如何通过重复、对比、突变等手法，引导使用者在空间中进行一次“阅读”或“发现之旅”。例如，一条故意设计成曲折的路径，其叙事目的便是为了延迟最终目的地的揭示，从而增强预期的张力。 书中对“物的在场”与“时间性”进行了细致的考察。空间中的物件，无论是固定的结构元素还是流动的陈设，都是时间沉积的载体。一个被频繁使用的工作台与一个被刻意保留的空地，它们向使用者讲述的是关于使用、遗忘、继承或仪式感的故事。本书强调，空间设计本质上是对未来体验的预设和对过去记忆的唤醒。 最终，本书回归到对“场所精神”的复杂解读。场所精神不是一个玄妙的形而上概念，而是物理环境、社会实践、历史记忆和个体感知综合作用下的动态涌现现象。通过对不同地域、不同类型建筑的综合案例分析，本书旨在提供一套工具，使建筑师和空间使用者能够更深刻地理解和参与到空间意义的生产过程中，从而超越单纯的形态和功能，实现真正意义上的空间建构与人文关怀的统一。本书为理解人类如何与他们所创造的环境进行持续不断的、多维度的对话，提供了一个扎实的理论基础和丰富的分析视角。

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阅读体验是极其沉浸且富有启发的，这本书没有过多地堆砌华丽的辞藻或展示最新的设计趋势，而是回归到了设计最核心的问题：人与尺度之间的永恒对话。作者的论述非常严谨，但又不失启发性，很多观点如同醍醐灌顶般，让我重新审视了自己过去的一些设计直觉。特别是关于“感官超载”与“空间富余度”的探讨，让我警惕在追求复杂性的同时，可能已经无意中侵犯了使用者的心理舒适区。这本书更像是一本关于“克制”与“平衡”的哲学指南，它引导读者去寻找那个微妙的临界点，在这个点上，空间既能满足功能需求，又能充分尊重和滋养人的生理与精神需求。这种对设计本质的深刻洞察，是任何一本浮于表面的设计书籍所无法比拟的。

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这本书的编排和逻辑推进方式非常独特，它像是一部层层递进的交响乐，从最基础的人体尺寸参数开始，逐渐扩展到城市尺度的空间序列感。其中对流线组织和空间序列的分析，尤其精彩。它没有给出标准化的“完美方案”，而是提供了一套思考工具，让你学会如何根据特定的功能需求和文化背景，推导出最适宜的尺度关系。我特别喜欢它对“动态尺度”的讨论，即空间感知是如何随着时间的推移和身体的移动而不断变化的。书中通过大量的图示和剖面分析，将抽象的尺度概念具象化，使得即便是复杂的空间流动性问题，也能被清晰地把握。对于空间设计专业的学生来说，这绝对是一本可以反复研读的工具书，它教会的不是如何画图，而是如何“思考空间”。

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这本关于建筑设计和空间感知的著作，简直是为我这种对人与环境互动着迷的读者量身定做的。书中对“尺度”的探讨，绝非简单的尺寸叠加，而是深入到人类学、生理学乃至心理学的层面，去剖析我们如何在三维空间中定位自我，以及这些空间如何潜移默化地塑造我们的行为模式和情绪波动。我尤其欣赏作者对经典案例的解构，比如如何通过调整天花板的高度、窗户的位置，微妙地影响居住者的心理感受。它让我意识到，一个优秀的室内空间，其成功与否，很大程度上取决于它是否能够“读懂”身处其中的人。读完后，我再去看任何一个公共建筑，都会下意识地去衡量它与人的比例关系，思考那些看似不经意的设计决策背后的深层逻辑。这种由内而外的观察视角，极大地提升了我对空间美学的理解，不再满足于表面的装饰，而是追寻功能与情感的完美平衡。

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这本书的文字功底扎实得令人佩服，它巧妙地避开了传统技术手册的枯燥乏味，反而用一种近乎诗意的笔触，描绘了空间对人类感知系统的“驯化”过程。书中引用了大量历史文献和哲学思辨，将建筑设计从一门工程技术提升到了人文艺术的高度。例如，它探讨了不同文化背景下对“私密性”尺度的理解差异，以及这种差异如何体现在居住布局和家具陈设的选择上。我记得有一段关于光影与体积感的论述，作者用极富画面感的语言，描述了自然光线如何渗透并定义一个房间的性格，这种细腻的笔触让我仿佛置身于那些被精确计算过的光照环境中。对于任何想要从事空间设计工作，或者仅仅是想提升居住环境质量的人来说，这本书提供了一种宏大而又精微的理论框架，帮助我们理解为什么有些空间让人感到舒适，而有些却让人焦虑。

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我必须承认，这本书的深度远超我最初的预期。起初以为会是一本侧重于人体工程学的实用指南，但它真正展开的是一个关于“体验”与“记忆”如何固化在物理结构中的宏大叙事。书中对于人体运动轨迹的分析，不仅仅停留在人体工程学的标准数据上，而是结合了日常生活的场景模拟，比如拿取物品、转身、休息时的身体负载与空间反馈。这种以人为本的哲学倾向，贯穿始终。更让我印象深刻的是，作者对材料纹理与触觉反馈的关注，探讨了不同材质在不同尺度下的心理暗示作用。当我合上书本时，我发现自己对日常生活中接触到的每一个立面、每一块地砖，都产生了一种全新的、充满审视意味的敬畏感。它不仅仅是关于“设计”，更是关于“存在”本身。

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