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出版者:武汉大学出版社

作者:罗虹,葛凌,黎典明

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787307056428

丛书系列:

图书标签:

• 民族艺术
• 民族文化
• 中国文化
• 艺术史
• 文化研究
• 民俗学
• 非物质文化遗产
• 传统艺术
• 多元文化
• 文化传承

丝绸之路上的艺术交响：一部跨越时空的文化史诗 书名：丝绸之路上的艺术交响：一部跨越时空的文化史诗 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：陈远、李明哲] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名，例如：寰宇视野出版社] 出版时间： [此处留空，或填写虚构时间，例如：2024年秋季] --- 内容简介： 本书并非聚焦于单一民族的艺术传统，而是将目光投向了人类文明史上最为恢弘的交流通道——丝绸之路。它以宏大的叙事结构，深入剖析了自公元前2世纪张骞凿空西域至中世纪鼎盛时期，这条连接东方与西方的生命线如何在物质贸易的表象下，催生了一场波澜壮阔的艺术、宗教与技术的大融合。全书分为五个主要部分，层层递进，力求展现丝绸之路上艺术交流的复杂性与持久影响力。 第一部分：大漠孤烟与文明的萌芽（史前至汉代初期） 本部分首先勾勒了丝绸之路开辟前，沿线各区域的早期文化面貌。我们探讨了西域（今新疆地区）绿洲文明的独立发展脉络，包括那些鲜为人知的史前岩画、青铜器铸造技术，以及他们如何孕育出独特的审美情趣。重点研究了早期游牧民族艺术的动态性与草原风格，例如匈奴金银器的精湛工艺，它们如何以动物纹样表达力量与自由。 随后，重点分析了汉代中原王朝在开辟河西走廊过程中的文化渗透与接受。艺术史的视角在此展现了“交流”并非单向的灌输，而是双向的碰撞。例如，张骞带回的“天马”引发了汉代玉器和青铜器上对异域动物形象的偏爱，而中原的纺织技术也沿着商路向西传播，引发了当地手工艺的革新。我们详细考察了敦煌莫高窟早期洞窟（如275窟）中，犍陀罗艺术风格对中原佛教造像影响的初级形态，探讨了中原匠人如何消化并本土化这种异域雕塑语言。 第二部分：佛教东传的艺术密码（犍陀罗、贵霜与南北朝） 丝绸之路最显著的文化成果之一是佛教的传播。本部分将焦点集中于宗教艺术的物质载体。我们细致梳理了犍陀罗艺术（今巴基斯坦与阿富汗地区）的兴起及其“希腊化”特征。重点分析了佛陀形象的“人化”过程——从早期的菩萨像到具有明确面部特征和衣褶的释迦牟尼像，这不仅是宗教符号的转变，更是审美趣味的深刻革命。 继而，本书深入探讨了贵霜帝国在艺术交流中的枢纽作用。贵霜工匠如何吸收了印度本土的雕塑传统，并将其与希腊-罗马的古典主义元素巧妙结合，创造出一种极具张力的艺术风格。随后，我们将视角拉回中国，研究了十六国和南北朝时期，这些外来艺术风格如何通过河西走廊，如凉州、敦煌，渗入中原腹地。通过对北魏云冈石窟和洛阳龙门石窟的对比分析，清晰地展现了艺术在融合过程中所经历的“去异乡化”与“再本土化”的复杂阶段。 第三部分：萨珊波斯之光与中亚的十字路口（隋唐盛世的异域风情） 唐代是中国与西域交流的黄金时代。本部分着重剖析了萨珊波斯（Sasanian Empire）艺术对唐代文化产生的巨大影响。波斯，作为丝绸之路上的关键中转站，其金银器、玻璃工艺和纺织图案，特别是“联珠纹”和“狩猎纹”，被唐代宫廷和贵族阶层广泛模仿和吸收。通过对唐墓壁画（如阿斯塔那古墓群）和出土的鎏金器皿的研究，我们揭示了这种异域风尚如何成为盛唐气象的重要组成部分。 此外，本章还细致考察了粟特商人及其所建立的商业网络对艺术传播的推动作用。粟特语的壁画、粟特风格的胡旋舞图，展现了一个多语种、多宗教共存的艺术生态。我们不避讳地探讨了唐代艺术吸收的“边界”——例如，如何将外来的神话元素（如拜火教的元素）进行本土化的神化改造，使其符合儒家和道教的思想框架。 第四部分：西域的宗教艺术与写本传承（晚唐至宋代的稳定与转型） 随着中亚局势的变动，丝绸之路的焦点开始向更南端的陆路和海路延伸。本部分关注于宗教艺术在西域的持续发展与精细化。重点剖析了吐蕃佛教艺术的崛起，分析了其对西藏乃至青海、四川西部艺术风格的影响，这些风格在继承印度晚期密宗艺术的同时，也吸收了敦煌晚期的笔法。 在写本文献方面，本书引入了大量关于纸张、印刷术西传的艺术史证据。我们对比了中原的雕版印刷与中亚和西亚的羊皮纸抄本艺术，探讨了不同材料如何影响了图像的呈现方式和文字的书写风格。通过对《法华经》变文、佛教故事画等写本的细致解读，展现了艺术在维护宗教教义传播中的关键角色。 第五部分：海上传承与全球视野（宋元至明清的艺术回响） 丝绸之路的陆路虽然历经波折，但海路贸易的兴盛提供了新的艺术交流渠道。本书的最后一部分将目光投向了海上丝绸之路。我们探讨了宋元时期，景德镇青花瓷器上所展现的伊斯兰艺术元素（如钴料的使用与纹饰布局），以及这些瓷器如何成为跨国贸易中的艺术大使，反过来影响了中东的陶器制作。 总结部分，本书将目光从艺术的“输入”转向了艺术的“影响”。我们探讨了明清时期，中国出口的扇面、刺绣和漆器等工艺品如何将丝绸之路上的混合美学风格，通过全球贸易网络传播至欧洲乃至美洲，并在后世的“中国风”（Chinoiserie）中留下深刻的艺术印记。 核心观点： 《丝绸之路上的艺术交响》旨在证明，真正的艺术成就往往诞生于开放与对话之中。本书通过对物质遗存、图像学和风格演变的细致梳理，描绘了一幅跨越千年、横跨数千公里的宏大画卷，展现了人类艺术如何在这条伟大的商道上，共同谱写出一部气势恢宏、和而不同的文化交响史诗。它强调的不是单一文化的辉煌，而是文明碰撞所激发的无限创造力。

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我原本以为这是一本能带我领略中国广阔疆域上少数民族服饰、音乐和建筑之美的“图鉴式”读物，结果发现这本书似乎是反“图鉴”而行。它几乎完全回避了视觉上的直观呈现。书中关于色彩、纹样、旋律的描述，更多是通过概念化的语言进行的转述，而非具体的感官描摹。例如，当提到某个特定地区的祭祀音乐时，作者并没有用生动的词汇去描绘那种回荡在山谷中的牛角号声或鼓点的震撼，而是转而分析这种音乐在特定宗教仪式中的社会功能和象征意义。这种高度的抽象化处理，使得全书的阅读体验变得有些“干瘪”。对于我这样偏爱通过图像和声音直接感受艺术冲击的读者来说，这本书提供的营养更多是“如何思考这些艺术形式”，而不是“直接欣赏这些艺术形式”。它更像是一套方法论的指南，而非艺术的盛宴。

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整本书给我的印象是，它试图构建一个高度统一的、带有现代国家意识形态色彩的“民族文化”叙事框架。所有的分散在各地的文化实践，似乎都被作者努力地纳入到一个宏大的、线性的发展模型中去解释。这种尝试在宏观层面或许能提供一种秩序感，但却牺牲了文化本身的复杂性和地方性。书中的论述逻辑非常清晰，层层递进，旨在证明一种特定文化范式的优越性或必然性。然而，这种统一化的倾向，反而让我产生了一种疏离感。我更想看到的是那些不被主流叙事纳入的、边缘的、甚至相互冲突的文化表达。例如，对于那些在现代冲击下正在快速消亡的、未被记录的口头传统，这本书似乎没有给予足够的关注和抢救性的描述。它更关注那些已被官方认可和制度化的文化遗产，使得全书的视角显得有些“居高临下”，缺乏对草根文化生命力的细腻捕捉和真诚共情。

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这部作品的名字听起来就让人对中华大地上的那些瑰丽多彩的民间艺术和深厚的文化底蕴充满了好奇与期待，然而，当我翻开它试图一探究竟时，却发现它似乎并没有直接聚焦于那些我们耳熟能详的、具象的民族艺术形式，比如刺绣的针法、皮影的雕刻，或是舞蹈的步伐。相反，它更像是一部关于文化“基因”的探索之旅。作者仿佛在搭建一个宏大的思维框架，试图从更抽象的层面去解析“民族性”是如何在文化实践中被构建和流动的。书中的理论推导非常扎实，引用了大量的社会学和人类学的经典理论，探讨了文化符号的生成机制，以及在现代化进程中，传统文化元素是如何被重新编码和消费的。这使得阅读过程充满了智力上的挑战，需要读者具备一定的理论背景才能完全跟上作者的论证节奏。我个人感觉，这本书更像是一份学术论文的集合，而不是一本面向大众普及民族艺术魅力的读物。它更适合那些研究文化符号学或者致力于民族学理论建构的学者，对普通读者来说，可能门槛略高，缺乏直观的感性体验。

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读完这本书后，我最大的感受是，它似乎将重点放在了“治理”与“展示”这两个维度上，而非艺术本体的创作与传承。内容中大量的篇幅被用来分析国家政策如何影响了特定少数民族文化遗产的认定和保护，以及在旅游开发和对外交流中，文化形象是如何被塑造成一种“景观”的。这种视角无疑具有重要的现实意义，揭示了文化在宏大叙事下的运作逻辑。但是，对于一个真正热爱民间手艺，渴望了解一件竹编器皿或一幅岩画背后手艺人日常生活的读者来说，这本书提供的“食物”似乎过于“干燥”了。我期待看到的是泥土的芬芳、汗水的味道，是那些代代相传的口诀和秘技，但书中更多的是对“文化产业化”路径的分析，对博物馆学和非遗名录制度的剖析。这种冷静、客观的批判性审视，虽然有其价值，却使得全书的阅读体验偏向于冰冷的理论分析，让人难以沉浸于被歌颂的那些文化现象本身所散发出的生命力和热度。

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这本书的结构安排非常独特，它没有采用传统的“地域划分”或者“艺术门类划分”的叙事方式，而是围绕着“时间轴”展开，探讨了特定历史时期下文化观念的变迁。初读时，我甚至有些困惑，因为内容在不同历史阶段的论述间跳跃性较大，每一个章节似乎都关注着一个非常细小的、甚至有些晦涩的文化侧面。比如，其中一章深入探讨了清末民初特定文人对“蛮夷文化”的早期定义，这部分内容无疑是极具深度的，文献支撑也很充分，但对于想了解现代民族歌舞面貌的读者来说，帮助不大。全书的论述风格极其严谨，句子结构复杂，充满了学术性的修饰语和限定词，几乎没有用散文式的、带有感情色彩的语言去描摹任何一处景致或一种技艺的精妙。它更像是一部编年史的纲要，强调的是文化观念的演变脉络，而不是具体艺术形态的丰富多彩，读起来需要极高的专注力来梳理其内在的逻辑链条。

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