具体描述
20歳の誕生日に発売する「20歳記念」写真集！
全編グアム島にてロケした112Ｐには、南国ではじける十代ラストの笑顔と、ドキッとするほどの大人のまなざしの両方があふれている。そして、20歳の水着も。
さらに、とじ込み16Ｐには20歳の思いを本気でつづったエッセイを掲載。
まさに、いままで何倍も近くに、何倍も強く、上戸の息づかいが感じられる写真集。
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目录信息
读后感
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用户评价
初次拿起这本时，我的第一印象是它太“轻”了，无论从纸张的磅数还是内容的密度来看，都显得过于飘忽。然而，随着我进入到书的后半部分，我发现这种“轻盈”其实是一种高明的伪装。这本书实际上是对“记忆的不可靠性”进行的一次极其深入的解构实验。作者并不试图构建一个连贯的故事线，而是将叙事碎片随机地抛洒在读者面前，这些碎片可能是半句未完的童年记忆，可能是某张模糊照片的描述，也可能是一段听来的轶事。读者必须像一个考古学家一样，在这些散乱的残片中寻找可能的历史路径。更具挑战性的是，作者在不同的章节中，会用看似相似的词汇来描述同一件事物，但细究之下，你会发现细节的微小变化——比如某次事件发生的“具体天气”，或者某个人说话时的“语气词”——这些细微的差异，暗示着叙事者可能在不同的时间点，对同一段往事进行了重构和美化。因此，这本书带来的不是答案，而是持续不断的自我质疑：我所认为的“过去”，到底有多少是真实的，又有多少是我为了适应现在而编造的舒适谎言？这种对叙事本体论的探讨，使得这本书在文学性上达到了一个极高的水准。它要求读者具备极高的专注力，因为它最精彩的“彩蛋”往往藏在那些看似无关紧要的脚注或重复出现的意象之中，一旦错过，整个逻辑链条就会断裂。
评分说实话，我原本以为这是一本会充满某种时代烙印的纪实文学，因为书脊上的字体带着一种略微过时的、教科书式的严肃感。然而，阅读开始后，我立刻意识到自己的判断完全失误了。这本书的核心在于它对“城市边缘地带”的细致入微的刻画，但这种刻画并非我们通常理解的社会报道或风土人情记录。作者使用了一种极其冷峻、近乎于科学观察的笔调，记录了在特定地理坐标下，人们日常活动中那些被忽略的、重复性的、具有仪式感的动作。比如，他用了整整三章的篇幅去分析一家位于老旧工业区角落的自动贩卖机在一天内被按下不同按钮的频率变化，以及这些频率与当时天气湿度的微妙关联。我不得不承认，这种对琐碎细节的执拗捕捉，初看之下是枯燥的，但随着阅读的深入，一种近乎于迷信的关联性开始浮现。你会开始相信，那些微不足道的日常摩擦，才是构成我们世界运作的真正底层代码。这本书的结构是打破了传统叙事逻辑的，章节之间并没有明显的线索串联，更像是一份份被仔细编号和封存的“田野笔记”。阅读它，需要你暂时搁置对情节和人物命运的期待，转而关注那些“物”与“场域”之间的无声对话。这本书的文字风格非常精准，名词的使用带着一种建筑学的精确感，动词的选择则极富张力，总是能够将一个平淡无奇的动作，提升到具有形而上学意味的高度。它不是一本“好读”的书，但绝对是一本“值得被反复参阅”的文本，尤其适合那些对系统性崩溃和秩序重建感兴趣的思考者。
评分我是在一个漫长的跨国航班上开始读这本作品的，背景噪音的嗡鸣和时差带来的模糊感，恰好与书中所营造的氛围形成了奇妙的共振。这本书的叙事者似乎永远处于一种“等待”的状态，等待着某件注定不会发生的事情，或者等待着一次早已错过的告别。它的情感表达极其克制，几乎看不到任何直接的情绪宣泄，所有的悲伤、渴望或失落，都必须通过对环境的细致描摹才能被读者捕捉。比如，角色对窗帘褶皱的反复描述，或者对咖啡杯边缘留下的口红印记的凝视，这些都成为了解读人物内心世界的密码。这种写作手法，我称之为“物证式情感叙事”。这本书的迷人之处在于，它通过对外部世界的精确描绘，反向投射出内部世界的巨大空洞。而且，全书的对话场景少得可怜，即使出现对话，其内容也往往是些毫无意义的寒暄，反而更突显了人物之间难以逾越的隔阂。我特别喜欢作者处理光影的方式，光线在这里不是用来照明的，而是用来界定孤独和距离的工具。清晨透过百叶窗切割出的条状光影，落在空无一人的地板上，其带来的冲击力，胜过任何直白的心理描写。这本书的语言本身就具有一种仪式感，每一个逗号和句号的位置，都像是经过精心设计的音符，使得整体的阅读节奏如同缓慢而庄重的行进。读完后，我感觉自己仿佛刚刚进行了一次漫长的、需要保持绝对安静的潜水，出来时世界似乎变得更清晰，也更令人敬畏了。
评分这本厚重的精装书，封面设计得极其内敛，几乎没有多余的装饰，仅用一种接近皮肤纹理的米白色纸张包裹着，触感出乎意料地细腻，像摩挲着上好的丝绸。我是在一个初秋的午后，偶然在一家老旧的书店角落里发现它的。当时我对内容毫无概念，纯粹是被它那种近乎禁欲的气质所吸引。翻开扉页，排版异常简洁，几乎没有多余的文字说明，只有一串行书小字标注着某个遥远年份的出版信息。阅读的过程更像是一场对“留白”的冥想。作者似乎刻意回避了任何宏大叙事或复杂的理论构建，而是专注于描摹一种极为微观的、近乎于呼吸频率的生活细节。书中的每一章都以一个抽象的、带有强烈感官暗示的词汇命名，比如“潮汐”、“静默的灰”、“未完成的声响”。文字的密度适中，但句式变化极为丰富，有时是极短的、如同新闻快讯般的陈述，下一秒又会跃迁成一段长达半页、充斥着复杂从句和意象堆砌的意识流独白。我尤其欣赏它对“时间感”的处理，它似乎在刻意拉伸或压缩读者的感知，让你在读到某个段落时，会猛然发现自己已经沉浸其中，忘记了外界的一切参照物。这本书的哲学底色是偏向于现象学的，它并不试图解释“为什么”，而只是纯粹地呈现“是怎样存在着”的状态。它没有一个明确的中心主题，反而像是一个由无数个闪烁着微弱光芒的观察点构成的星云，需要读者自己去连接那些若隐若现的引力线。整体而言，它提供了一种非常个人化且要求极高的阅读体验，它拒绝被快速消费，更像是需要时间去“浸泡”和“消化”的作品。
评分这本书的装帧选择了那种带有强烈磨砂质感的黑色，拿在手里有一种吸光、沉甸甸的感觉，仿佛捧着一块未经雕琢的黑曜石。我发现它的内容结构更接近于一份多学科交叉的研究报告，而非传统的文学作品。它将生物学的观察、物理学的概念，以及某种偏向于东方古典哲学的宇宙观，巧妙地编织在了一起。作者似乎对“边界”的消融特别着迷——物理上的边界，比如液体与气体交接的模糊地带；精神上的边界，比如梦境与清醒之间的过渡状态；乃至时间本身的边界。全书充满了对“相变”的探讨，描述了物质如何从一种形态不情愿地转化为另一种形态，并用这种宏观的自然规律，类比人类在面对重大抉择时的内心挣扎。我必须指出，这本书的学术色彩非常浓厚，如果你期望看到流畅的对白和角色间的戏剧冲突，你可能会感到失望。它的“冲突”是内在的、隐性的，是熵增定律在微观层面上对秩序的缓慢侵蚀。但正因如此，它散发出的智性光芒才如此引人入胜。每一次阅读，都像是进入了一个结构严密但又充满未知变量的实验室，你期待着实验结果，却又深知这个系统可能永远不会给出最终的、封闭的结论。这是一种非常高雅的智力挑战，它拓展了我对世界运作方式的想象范畴。
评分水着系列无论是谁都不喜欢= =
评分封面美
评分我爱她
评分有两张特别好。。。
评分三星半
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