Walter Niedermayr, Kazuyo Sejima & RyueNishizawa

Walter Niedermayr, Kazuyo Sejima & RyueNishizawa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hatje Cantz
作者:Niedermayr, Walter (PHT)/ Sejima, Kazuyo (PHT)/ Nishizawa, Ryue (PHT)/ Kung, Moritz (COM)
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-5-1
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783775718905
丛书系列:
图书标签:
  • 建築
  • SANAA
  • 设计
  • 日本
  • 建筑
  • HatjeCantzVerlag
  • 建筑
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  • 建筑师
  • 摄影
  • 设计
  • 空间
  • 现代主义
  • 极简主义
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具体描述

Walter Niedermayr is known for his photographs of alpine landscapes in blinding light, as well as his large-scale multi-panel works. The Tokyo architects SANAA (the team of Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa) are known for their Minimalist and even ephemeral-seeming buildings, a portfolio that includes Dior in Tokyo (2003), the Dependance du Louvre in the French town of Lens (opening 2009), and the new New Museum of Contemporary Art on the Bowery in New York. In their respective disciplines, each pursues an abstract approach to the investigation of space; here they combine forces in Walter Niedermayr's photographs of SANAA's architecture, which avoid sensationalism and drama in favor of helping the viewer develop a sense of architecture's possibilities, the essentials of space and the relativity of the visible. Photographs alongside plans show how the monolithic and the fragmentary, the hermetic and the porous, the amorphous and the solid contribute to SANAA's ever-shifting atmospheres.

Walter Niedermayr, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa 此书深入探讨了当代建筑领域两位极具影响力的实践者——妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa),以及他们以敏锐视角捕捉建筑与环境关系的摄影师沃尔特·尼德迈尔(Walter Niedermayr)之间的对话与共鸣。本书并非简单地对这三位艺术家各自的作品进行罗列,而是旨在揭示他们创作理念中潜在的联系,以及他们如何通过各自独特的媒介,对现代生活空间、人与环境之间的互动关系进行深刻的审视和表达。 沃尔特·尼德迈尔,以其对地貌、建筑以及两者之间微妙关系的摄影作品而闻名。他的镜头语言常常聚焦于人造结构如何融入或挑战自然肌理,捕捉那些在宏大景观中若隐若现的建筑元素,以及建筑如何在空间维度上与自然环境对话。尼德迈尔的作品不偏重于戏剧性的瞬间,而是倾向于一种沉静的观察,通过精妙的光影处理和构图,引导观者思考建筑在更广阔的地理语境下的意义。他对环境的敏感性,对细节的精准把握,以及对建筑形式如何在时间与空间中演变的关注,为本书提供了一个重要的观察视角,即建筑并非孤立的存在,而是与周遭环境紧密相连,相互塑造。 妹岛和世与西泽立卫,这对搭档的建筑实践,以其轻盈、通透、流动的设计美学,以及对空间体验的极致追求而著称。他们打破了传统的建筑围合感,通过玻璃、穿孔板等材料的运用,模糊了内外界限,创造出柔和、细腻的空间层次。他们的建筑往往如同被精心雕琢的物体,巧妙地融入城市肌理或自然景观中,强调人的感知和身体在空间中的运动。从日本金泽21世纪美术馆到洛杉矶The Broad博物馆,从小型住宅到大型公共建筑,他们的作品始终贯穿着对“流动性”、“轻盈感”以及“空间中的人”的深刻理解。他们擅长利用自然光,将建筑内部转化为一个充满光影变化的舞台,让使用者在其中获得独特的、不被束缚的空间体验。 本书的意义在于,它将尼德迈尔的摄影观察,与妹岛和世、西泽立卫的建筑实践进行并置和对照。通过尼德迈尔的镜头,我们得以审视妹岛和世、西泽立卫的建筑如何在实际环境中呈现,它们如何与光线、地形、植被以及其他建筑相互作用。这种对照能够帮助我们更深刻地理解,为何他们的建筑设计能够达到一种和谐的平衡,为何它们能够如此自然地成为环境的一部分,而不是突兀的插入。例如,尼德迈尔对山峦、河流、城市景观的捕捉,恰好可以与妹岛和世、西泽立卫对于建筑如何“坐落”(situate)于大地、如何与周围环境“呼吸”(breathe)的设计理念相呼应。 本书还可能深入探讨的方面包括: 材料性与空间感: 妹岛和世与西泽立卫对轻质、半透明材料的偏爱,如玻璃、铝板、织物,以及它们如何创造出轻盈、模糊边界的空间效果。尼德迈尔的摄影,尤其是在捕捉建筑表皮的光影变化时,能够精准地呈现这些材料的质感和光泽,以及它们如何影响建筑的视觉感知。 尺度与比例: 两位建筑师的作品常常在人与建筑的尺度关系上进行精妙的把握,创造出既包容又开放的空间。尼德迈尔的摄影,通过对人物、车辆或自然元素的对比,能够直观地展现这些建筑的宏观与微观尺度,以及它们如何在更广阔的空间中定义人的位置。 “环境”的多重定义: 本书将不仅仅局限于自然环境,更会探讨城市环境、社会环境乃至心理环境。尼德迈尔对城市肌理、人群活动的捕捉,以及妹岛和世、西泽立卫在设计中对使用者行为、社会功能的考量,共同构成了对“环境”的全面理解。 设计的意图与摄影的解读: 两位建筑师的设计理念,如“作为连接而非障碍”、“流动性”、“渗透性”,通过尼德迈尔的摄影作品得以具象化。摄影师的观察,反过来也可能启发读者重新审视建筑师的设计初衷,发现其作品中那些未被明确表达但却至关重要的层面。 当代建筑的语境: 在全球化和快速城市化的背景下,建筑师如何回应环境挑战,如何创造可持续、人性化的空间,是本书探讨的重要议题。妹岛和世、西泽立卫的设计哲学,以及尼德迈尔对真实环境的记录,共同为理解当代建筑的发展趋势提供了宝贵的案例。 总而言之,本书通过沃尔特·尼德迈尔的摄影洞察,以及妹岛和世与西泽立卫的建筑实践,构建了一个关于空间、环境与人之间关系的深度对话。它不是对艺术作品的简单陈述,而是对三位艺术家在创造过程中所显露出的共通的敏感性、对现代生活方式的深刻理解,以及他们如何以各自的方式,重新定义我们与所处空间的关系的探索。本书鼓励读者以一种更加开放、更加关联的视角,去观察和体验周围的世界,去理解建筑在塑造我们生活经验中的核心作用。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本关于Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa的书,我带着一种略微审慎的态度。我知道这三位名字,但他们之间的联系,或者这本书想要表达的核心主题,对我来说仍是一个未知数。Niedermayr的摄影,我接触不多,但听说过他对于风景、建筑以及它们之间关系的独特视角,那种冷静而又富有洞察力的观察方式,总是能引发深思。而Sejima和Nishizawa,他们的建筑作品,我倒是欣赏过不少,那种流线型的设计、对透明和反射的巧妙运用,以及将自然元素融入建筑的开放性,都给我留下了深刻印象。我有点担心这本书是否能够将这三位艺术家/建筑师的作品有机地结合起来,形成一个有说服力的整体。会不会只是简单地将他们的作品放在一起,然后任由读者自行解读?我更希望的是,这本书能够提供一些线索,一些角度,让我能够理解他们之间可能存在的联系,或者通过对比,更清晰地认识到他们各自的独特性。或许,这本书会探讨“边界”这个主题?Niedermayr的作品常常模糊了自然与人造的界限,而Sejima和Nishizawa的建筑也常常挑战着室内外的界限。如果真是如此,那这本书将会非常有意思。我期待书中能够出现一些深入的评论文章,能够帮助我理清思路,而不是仅仅给我看大量的图片。

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拿到这本关于Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa的书,我感觉就像走进了一个未知的领域,但内心充满了好奇与期待。我一向对那些能够以独特视角观察世界并将其转化为视觉语言的艺术家和建筑师充满敬意,而这三位的名字组合在一起,本身就暗示着一种跨界、一种对现有边界的挑战。Niedermayr的摄影作品,我虽未在书中细读,但从他一贯的风格来看,必然是对时间和空间有着深刻的洞察,那种静谧中蕴含力量的画面,总能触动人心。而Sejima和Nishizawa这对黄金搭档,他们的建筑作品早已闻名遐迩,那种轻盈、通透,仿佛将自然与建筑融为一体的设计理念,总是让人眼前一亮,也引人深思。我迫不及待地想知道,当他们的作品在同一个空间——这本书中——相遇时,会碰撞出怎样的火花。这本书的封面设计,简约而不失格调,已经给我留下了一个好印象,它传递出一种沉静而又充满张力的信息,仿佛在邀请读者一同探索。我尤其期待的是,书中的图文是否能够有效地将抽象的艺术理念和具象的建筑形态结合起来,让非专业读者也能感受到其中的精妙之处。这本书能否成为一本引导我理解当代艺术与建筑前沿的窗口,亦或是提供给我一个全新的观察世界的角度,这些都让我充满期待。我猜测,这本书不会仅仅是一堆图片的堆砌,而是会通过精心的编排和解读,为我们呈现一场视觉与思想的盛宴。

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这本书,光是书名就足以引人遐想——Walter Niedermayr,Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa。我脑海中浮现出Niedermayr那充满静谧与观察力的摄影作品,他总能捕捉到自然与人造环境之间那种微妙的平衡,以及其中蕴含的时间印记。而Sejima和Nishizawa,这对建筑界的传奇组合,他们的名字几乎就是轻盈、透明、流动性设计的代名词,他们的作品仿佛能让建筑与天空、与大地融为一体,创造出令人惊叹的空间体验。我非常好奇,这本书将如何将这两种截然不同的创作形式——摄影和建筑——进行融合,又或者,它们之间是否存在着某种不为人知的联系,某种共同的哲学思考?是Niedermayr的镜头,为我们揭示了Sejima和Nishizawa建筑不为人知的侧面?还是这本书旨在通过他们各自的作品,来探讨某个更深层的主题,例如“空间与感知”、“物质与意象”、“人与自然的关系”?我期待这本书能够成为一次深入的艺术之旅,它不仅能够展示作品,更能引导我理解作品背后的思考,从中获得启迪,或许还能改变我对周围世界的看法。

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这本关于Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa的书,在我手中沉甸甸的,仿佛承载着一种艺术的重量,也激发着我内心深处的求知欲。Niedermayr的摄影,我印象深刻的是他对于环境、对于地景那种既冷静又带着些许疏离的观察,仿佛在记录着人类活动在自然界留下的印记,但又不带评判,只是纯粹地呈现。而Sejima和Nishizawa,他们的建筑作品,总是让人联想到“轻”、“透”、“融”,他们的设计仿佛能够让建筑消隐于环境之中,又或者让室内外空间彼此渗透,创造出一种前所未有的自由感。我非常期待看到,在这本书中,这三位艺术家/建筑师的作品是如何被呈现和关联的。是否是Niedermayr的镜头,以一种特别的方式捕捉了Sejima和Nishizawa的建筑空间,从而赋予了它们新的解读?或者,这本书是在试图通过他们的作品,来探讨某种共同的主题,比如“边界的消融”、“感知与空间的关系”,亦或是“当代人在环境中的存在状态”?我渴望在这本书中找到答案,期待它能够带我进入一个更深层次的艺术与建筑的理解。如果书中能有深入的文字分析,能够引导我看到作品背后的思考,那将是一次绝佳的学习体验。

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对于这本书,我最初的期待是它能带我深入了解Walter Niedermayr的摄影艺术,以及Sejima和Nishizawa如何将他们的建筑哲学融入到具体的空间设计之中。从我对Niedermayr作品的了解来看,他善于捕捉自然景观在人造干预下的微妙变化,那种疏离感和仪式感并存的画面,总让我思考人与环境的关系。而Sejima和Nishizawa,他们的作品则以其极致的纯粹和对轻盈感的追求而著称,仿佛在挑战建筑的重力极限,创造出一种模糊了内外界限的流动空间。我好奇的是,这本书如何将这三位看似独立的创作者联系起来。是因为他们之间在某种艺术理念上存在共通之处?还是这本书试图通过某种对比或对话的方式,展现他们各自的独特之处?我希望这本书不仅仅是展示他们的作品,更能深入挖掘他们创作背后的思考过程,例如他们如何看待材料、光线、以及空间对人的影响。读一本好书,就像与一位智者对话,我希望这本书能够给我带来这样的体验,让我能够从更深层次去理解当代艺术和建筑的魅力,并从中获得启发,或许还能在我的日常生活中发现一些新的美学视角。我对书中可能出现的文章、访谈或者分析性评论充满了期待,它们将是我理解作者创作意图的宝贵线索。

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我一直对那些能够挑战传统观点的艺术家和建筑师感到着迷,而Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa这三个名字的组合,无疑具备了这样的潜力。Niedermayr的摄影作品,我脑海中勾勒出的画面是冷静的、客观的,但又蕴含着一种对环境、对存在的一种沉思,他似乎总能在熟悉的风景中发现不寻常的视角,通过他的镜头,我们得以重新审视我们与周围世界的联系。而Sejima和Nishizawa,他们的名字几乎成为了轻盈、透明和流动性建筑的代名词,他们的作品总是充满了诗意,仿佛将物质的沉重感剥离,只留下纯粹的空间体验,那种与自然无缝衔接的设计,更是让人惊叹。我好奇这本书将如何呈现这三者之间的对话。是Niedermayr的镜头捕捉了Sejima和Nishizawa的建筑,还是这本书试图通过他们的作品来探讨某种更宏大的议题,比如人与自然的关系、空间的本质,或者当代社会中的存在状态?我希望这本书能够提供给我一个独特的视角,让我能够理解他们创作的深层逻辑,而不仅仅是欣赏表面的美学。如果书中能够包含一些关于他们创作过程的访谈,或者对他们作品的深度分析,那将是极好的。我期待这本书能给我带来一次智识上的冒险,一次对视觉与思想的全新探索。

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对于这本书,我带着一种混合着期待和好奇的心情。Walter Niedermayr,他的摄影作品总是有一种独特的静谧感,仿佛能够凝固时间,让我对眼前熟悉的景物产生新的认知。他似乎善于在宏大的自然背景下,捕捉人类活动留下的微小痕迹,那种对比和张力,总能引发我深思。而Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa,这对组合的名字,对我而言,几乎就是轻盈、透明和开放性建筑的代名词。他们的作品,总能模糊建筑与环境的界限,创造出一种与自然和谐共存的空间体验,仿佛建筑本身也拥有生命力。我非常好奇,这本书将如何将这三位创作者联系在一起。是Niedermayr的镜头,以一种非凡的方式解读了Sejima和Nishizawa的建筑?还是这本书试图通过他们各自的艺术实践,来探索一个共同的主题,比如“物质与非物质”、“空间与时间”、“人与自然的对话”?我期望这本书能提供给我一种全新的观察视角,让我能够更深入地理解当代艺术与建筑的内涵,并从中获得启发,或许还能在我的生活中发现更多被忽视的美。如果书中包含一些关于他们创作理念的访谈,那将是一笔宝贵的财富。

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初次翻开这本书,迎面而来的是一种既熟悉又陌生的气息。Walter Niedermayr,这个名字对于我来说,更多的是一种对极简主义摄影的联想,一种对自然景观与人造结构之间张力的捕捉,他的画面总是能引发一种沉静的思考,让人在观看的同时,也反思自身与环境的关系。而Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa,这对建筑界的“双子星”,他们的作品则以一种近乎梦幻的轻盈感和对光影的极致运用而著称,他们的空间设计,仿佛在挑战物质的物理属性,创造出一种流动、开放、充满呼吸感的体验。我非常好奇,这本书将如何将这两种截然不同的艺术形式——摄影与建筑——在同一个载体上进行呈现,又或者,他们之间是否存在着某种不为人知的联系,某种共同的哲学追求?是Niedermayr的镜头,捕捉了Sejima和Nishizawa作品的灵魂?还是他们的作品,在某种程度上相互呼应,共同构筑了一个关于“存在”或“感知”的叙事?我期望这本书不仅仅是简单的作品集,而更像是一次深入的对话,一次对当代艺术与建筑前沿的探索。我希望通过这本书,能够更清晰地理解他们各自的创作理念,以及他们是如何通过自己的作品来表达对世界、对人类生存状态的理解。如果书中能够有关于他们创作过程的深度访谈,或者对他们作品的精辟解读,那将是极大的惊喜。

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我收到这本关于Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa的书,心情有些复杂,既有对这三位艺术家/建筑师的敬意,也有对他们作品如何在这本书中碰撞出火花的期待。Niedermayr的摄影,我总觉得他的画面有一种冷静的、客观的观察力,他似乎在用一种近乎考古的眼光去审视风景,捕捉那些细微的、却又充满意义的痕迹。而Sejima和Nishizawa,这对在建筑界声名赫赫的搭档,他们的作品则以其极致的轻盈感、对光影的巧妙运用以及与自然环境的完美融合而著称,他们的空间设计总是充满着诗意和想象力。我希望这本书能够为我揭示这三位创作者之间可能存在的某种联系,或者至少,能够通过有深度的对比分析,让我更清晰地认识到他们各自的独特之处。是Niedermayr的作品,为我们打开了理解Sejima和Nishizawa建筑的另一扇门?还是他们的作品,共同指向了一个更宏大的主题,比如“边界的模糊”、“感知与现实的交织”,亦或是“人在当代环境中的位置”?我渴望在这本书中找到答案,期待它能够给我带来一次深刻的艺术与建筑的洗礼。

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拿到这本关于Walter Niedermayr、Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa的书,我内心升腾起一股探究的冲动。Niedermayr的摄影,我脑海里总会浮现出那些开阔的、带着一丝寂寥感的风景,他善于捕捉自然与人为痕迹的交织,那种冷静的观察,仿佛在诉说着时间的故事。而Sejima和Nishizawa,这对在建筑界享有盛誉的搭档,他们的作品则以其轻盈、透明和对流动空间的极致追求而闻名,每一次看到他们的设计,都仿佛在体验一种全新的空间维度,一种超越物质限制的诗意。我迫切地想知道,这本书将如何将这三者联系起来。是Niedermayr的视角,为我们呈现了Sejima和Nishizawa作品中不为人知的细节?还是这本书本身,旨在通过他们各自的独特创作,来探讨某种更深层次的艺术或哲学议题,比如“存在”、“感知”、“与环境的对话”?我期待这本书不仅仅是简单的图文展示,更是一次深入的挖掘,能够带领我理解他们创作的逻辑,感受他们作品背后的情感和思想。如果书中能够有高质量的文字解读,能够帮助我梳理思路,那我将非常感激。

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眼睛要被白瞎了…不过sanna的建筑体验感真的好精致。

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在死丢丢这个节骨眼看这本书,一股清新之风狂吹啊:享受!

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眼睛要被白瞎了…不过sanna的建筑体验感真的好精致。

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在死丢丢这个节骨眼看这本书,一股清新之风狂吹啊:享受!

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在死丢丢这个节骨眼看这本书,一股清新之风狂吹啊:享受!

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