传统节日里的健康话题-节日里的健康话题一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民卫生出版社

作者:温长路

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2007-9

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787117092029

丛书系列:

图书标签:

• 传统节日
• 健康养生
• 节日习俗
• 饮食文化
• 养生保健
• 民俗文化
• 健康生活
• 节日健康
• 传统文化
• 时令养生

《诗画江南：宋代文人的生活与艺术》 一本带领您穿越时空，深入宋代文人精神世界的画卷。 本书并非探讨当代或任何与“传统节日里的健康话题”相关的领域，而是聚焦于一个历史的黄金时代——宋代（960年—1279年），及其孕育出的那批影响了后世千年的文人雅士。我们将一同走进他们的生活、思考他们的艺术、品味他们的情趣，揭示那个时代如何塑造了我们对“美”与“雅”的理解。 --- 第一章：烟雨迷蒙中的士大夫阶层：宋代文官的诞生与精神基石 宋代，一个重文抑武的时代。这种结构性的转变，直接催生了一个前所未有的庞大且具有独立精神的文官集团。本章将详细考察宋代科举制度的完善及其对社会阶层的重塑。 1.1 “与士大夫共治天下”：权力结构的微妙平衡 不同于前朝，宋代的皇帝对文臣给予了极高的礼遇和信任。我们将分析“更戍法”等制度如何从根本上削弱了武将的权力，从而为文官的崛起提供了政治土壤。这种政治上的安全感，使得士大夫能够将更多的精力投入到文化和精神生活之中。 1.2 儒学的新高峰：理学的兴起与文人的自我修养 宋代是儒学复兴的时代，朱熹、程颢、程颐等人构建的理学（或称道学）体系，为文人提供了新的道德和宇宙观框架。本书将深入探讨理学中“格物致知”、“存天理，灭人欲”等核心观念，如何指导文人进行日常的自我约束与审美实践。这种内在的道德要求，是他们所有艺术活动背后的驱动力。 1.3 城市化的浪潮与市民文化的萌芽 随着经济的繁荣和城市的扩大（如汴京和临安），文人的生活不再局限于朝堂与乡野的二元对立。他们开始融入市民生活，对娱乐、饮食、园林等世俗生活表现出浓厚的兴趣，为后来的“雅文化”普及打下了基础。 --- 第二章：笔墨间的风雅：宋代文人的审美情趣与创作实践 宋代的艺术成就达到了中国历史的巅峰。这种巅峰并非偶然，而是文人将哲学思考、个人情感与媒介技术完美融合的结果。 2.1 词的黄金时代：从宴饮歌筵到内心独白 词，这种比诗更具音乐性和抒情性的文学体裁，在宋代达到了顶峰。我们将对比北宋苏轼的豪放、李清照的婉约，以及南宋辛弃疾的悲壮。重点分析词牌格律如何限制和激发了文人的情感表达，以及词如何成为文人寄托政治抱负或个人愁绪的最重要载体。 2.2 意境为上：宋代山水画的哲学转向 宋画的伟大之处在于其“写意”精神。本书将以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为例，阐释“可游、可居、可卧”的山水画理论。文人画家追求的不再是精确的再现，而是“胸中之丘壑”，即将宇宙的哲理和个人的情怀融入笔墨的晕染之中。 2.3 诗意栖居：宋代园林艺术的兴起 苏州的拙政园、杭州的岳王庙园林，无不体现了宋代文人对自然与人工结合的精妙把控。园林不再是帝王炫耀权力的场所，而是文人退隐、会友、修身的“精神居所”。我们将分析假山、水体、花木在造景中的象征意义，以及“借景”艺术的成熟。 --- 第三章：雅集与生活艺术：物质文化中的精神追求 宋代文人的生活是极其精致和仪式化的，每一个日常行为都被赋予了文化意义，这构成了他们区别于常人的“雅”。 3.1 “四艺”的实践：琴棋书画的生活化 文人将弹琴、弈棋、作画、写字视为修身养性的必要功课。本章将探讨“琴学”在宋代的发展，如对音律的哲学探讨；以及围棋（“手谈”）如何成为文人之间进行智力交锋和情感交流的特殊方式。 3.2 茶道复兴与宋人的“点茶”美学 宋代的饮茶风尚远超前朝，成为文人社交的核心活动。我们将详述“点茶法”的工艺流程——如何通过击拂（打茶筅）产生细腻的泡沫，以及如何进行“斗茶”。品茶的过程，是对当下瞬间的专注与品味的极致体现。 3.3 雅玩的收藏与“尚古”之风 宋徽宗的文物收藏热情引领了整个时代的风潮。文人对古代青铜器、玉器、官窑瓷器的痴迷，并非简单的物质占有，而是对前代精神的追溯与对话。我们将分析定窑的白瓷、汝窑的淡天青色，如何体现了宋人对含蓄、内敛之美的追求。 --- 第四章：风流与离合：文人的情感世界与历史的悲歌 纵观宋代文人的一生，充满了仕途的起伏与时代的动荡。他们的情感，也因此被赋予了深沉的历史厚度。 4.1 师友情谊：文人群体内部的凝聚力 宋代文人之间形成了紧密的精神共同体。通过分析他们之间的书信往来、诗文唱和，我们可以看到他们如何互相砥砺、互相慰藉。这种深厚的友情，是抵御官场倾轧和政治风险的重要支撑。 4.2 隐逸情结的回归：仕隐之间的张力 当政治理想无法实现时，“隐逸”便成为文人精神的避难所。但宋代的隐逸并非彻底的逃离，而是“在朝则尽力，退则无悔”的动态平衡。我们将剖析苏轼的黄州生涯，如何将生活的窘迫转化为艺术的升华。 4.3 南渡后的集体哀愁：历史变迁中的文人命运 靖康之变（1127年）是宋代历史的断裂点。本书的最后部分将聚焦于南渡后，文人对故土的思念，对亡国的悲痛，这些情感如何融入晚期词作和山水画中，形成了宋代艺术特有的“苍凉”底色。 --- 结语：穿越千年的审美回响 《诗画江南》旨在提供一个多维度的宋代文人画像。他们留下的不仅是精美的艺术品，更是一种对待生活、对待时间、对待自我存在的独特态度。这种追求“雅致”与“内省”的精神，至今仍在影响着现代人对高品质生活的向往。本书邀您一同沉浸于那段既精致又深沉的文化盛宴之中。

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从阅读的体验感来说，这本书的节奏把握得非常到位，它像是一部精心剪辑的纪录片，有舒缓的慢镜头，也有高潮迭起的瞬间。最让我惊喜的是，作者对“时间感”的捕捉，他能让你真切地感受到中国传统节日那种“周而复始，循环往复”的哲学意味。读到某个篇章时，我仿佛能听到鞭炮声在耳边炸响，闻到空气中弥漫的香火味。这种沉浸式的代入感，不是靠华丽辞藻堆砌出来的，而是源于对生活细节的精准捕捉和深刻理解。它并非强行灌输你知识，而是巧妙地为你设置了一个个观察的窗口，让你自己去体会那些逝去的、正在流失的时光魅力。这种“润物细无声”的叙述方式，比那些严肃的文化读本更具生命力，也更能打动人心。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着泥土芬芳的古朴感扑面而来，封面上的插图选得极妙，既有烟火气又不失典雅。我刚拿到手的时候，就被它厚重的质感吸引住了，翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的微涩，立刻把我带入了一种沉静的阅读氛围中。它不像现在很多流行的快餐读物那样轻飘飘的，而是沉甸甸的，仿佛每一页都蕴含着岁月的沉淀。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，字号、行距都拿捏得恰到好处，读起来一点都不费神，即便是长篇的叙述也不会让人感到拥挤。这样的用心，在今天的出版界已经不多见了，能感受到出版方对传统文化的敬意。我原本以为这会是一本枯燥的学术论述，但看到目录和引言后，发现它更像是一部精心编排的文化散文集，让人忍不住想一口气读完，去探索那些隐藏在字里行间的匠心独运。

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这本书的叙事视角非常独特，它没有采取那种宏大叙事、一览无余的传统历史书写法，而是选择了非常贴近生活的“切片式”观察。作者似乎是一个行走在不同地域的老者，带着一种慈爱又略带戏谑的口吻，讲述那些与节日息息相关的风俗习惯。我特别喜欢其中关于“节令食物”的描绘，那些关于食材的源头、制作的繁琐过程，以及最终端上餐桌时，一家人围坐的那种温馨场景，都被刻画得栩栩如生，让人光是想象口水都要流下来。它不仅仅是在记录“吃什么”，更是在探讨“为什么吃”的文化心理。而且，作者的文字功底极强，偶尔还会穿插一些典故的考证，但绝不卖弄，而是自然地融入到故事脉络中，像是在与老朋友闲聊家常，引人入胜，让人在轻松愉悦的阅读体验中，不知不觉吸收了大量的文化知识。

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这本书的知识密度非常高，但阅读起来却毫不晦涩，这实在是一门学问。我注意到，作者在论述一个传统习俗的起源时，总是能从多个维度进行交叉验证，比如从古代文献的只言片语，到民间口耳相传的变体，再到不同地域间的差异对比，处理得非常严谨和立体。它没有简单地给出标准答案，而是引导读者去思考“多样性”和“传承性”之间的张力。例如，在讨论某个特定节日的祭祀仪式时，作者会细致地分析其背后隐藏的宇宙观和伦理观，层层剥笋，深入浅出。这种学术的严谨性与文学的优美性完美结合，使得这本书既可以作为普通读者的文化普及读物，也能让研究者从中找到新的切入点，极具价值。

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这本书最成功的地方，在于它成功地构建了一种“人与时间”对话的场域。它没有停留在对过去的怀旧，而是将那些古老的仪式和习俗，放在现代生活的背景下进行审视和反思。我读到其中关于“节庆中的人际关系重塑”的部分时，深有感触。在快节奏的现代社会里，人与人之间的联系似乎变得越来越工具化和碎片化，而阅读这本书，就像是经历了一次精神的“回溯”与“校准”。它提醒我们，节日的意义远不止于放假休息，更是关于如何重新定位家庭、社群乃至个体在时间长河中的位置。作者的文字充满了力量，它不是空泛地说教，而是通过那些生动的场景，无声地告诉我们，如何在新时代的洪流中，锚定住那些真正重要的精神坐标。

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