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出版者:

作者:李天祥

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:1998-3

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787530505908

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建筑结构与材料科学 一部深入探索现代建筑基石的权威著作 本书聚焦于构成我们居住、工作和生活空间的实体要素，以严谨的科学态度和丰富的工程实践经验，系统阐述了建筑结构设计的核心原理、先进材料的特性应用，以及如何在复杂的环境和功能需求下，实现安全、耐久、经济且美观的建筑目标。 第一部分：结构力学基础与分析（Structural Mechanics and Analysis） 本部分为深入理解建筑结构安全性的理论基石，涵盖了从基本受力分析到复杂荷载响应的完整体系。 第一章：材料的本构关系与本征性能 详细解析了钢材、混凝土、木材以及新型复合材料在受力状态下的应力-应变关系。重点探讨了材料的弹性、塑性、蠕变和疲劳特性。特别设立了“微观结构与宏观力学响应”章节，通过材料科学的视角，解释了为何不同成分和热处理工艺的钢材表现出迥异的力学性能。内容深入到晶体结构对屈服强度的影响，以及混凝土内部微裂纹扩展的机制分析。 第二章：静力学与结构平衡 回顾并深化了结构静力平衡的基本原则，引入了结构内力（轴力、剪力、弯矩、扭矩）的精确计算方法。本书摒弃了仅依赖公式的传统教学模式，转而强调力的平衡图（Free Body Diagrams）的构建艺术。通过大量复杂的桁架、框架和拱结构的案例分析，教授读者如何识别超静定结构，并运用位移法（力法）和变形法（挠度性法）进行求解。 第三章：稳定性理论与失稳模式 稳定性是结构安全的关键。本章系统地分析了压杆的欧拉屈曲理论，并将其扩展至更复杂的二维和三维结构。讨论了后屈曲行为、侧向扭转屈曲的风险评估，以及如何通过增加侧向支撑和优化截面形状来提高结构的临界荷载。对于高层建筑中的抗倾覆和抗侧移问题，本章提供了基于能量法的分析工具。 第四章：动力响应与地震工程基础 在全球多地震带背景下，理解结构如何响应动态荷载至关重要。本章从振动力学基础出发，介绍了单自由度与多自由度体系的自由振动和强迫振动分析。核心内容集中于地震作用的模拟，包括反应谱法、模态叠加法和时间历史分析。针对隔震与消能减震技术，本章详细介绍了铅芯橡胶支座、摩擦摆支座的力学模型及其在实际工程中的应用效果评估。 第二部分：核心结构体系设计与优化（Core Structural Systems Design and Optimization） 本部分将理论应用于实践，详细介绍了现代建筑中最常用和最具挑战性的结构形式的设计规范与优化策略。 第五章：钢结构设计与连接技术 深入探讨了基于性能的钢结构设计方法（LFRD/ASD）。重点解析了梁、柱的塑性铰形成与承载力确定。连接设计是钢结构的关键所在，本章详尽对比了焊缝连接（全熔透焊缝、部分熔透焊缝）和螺栓连接（高强度螺栓、承压型螺栓）的受力性能、施工精度要求及抗震性能差异。此外，还涵盖了预制构件的工厂化生产流程与现场装配的质量控制标准。 第六章：钢筋混凝土结构设计与施工 本章严格遵循最新的结构设计规范，讲解了钢筋混凝土构件（梁、板、柱、剪力墙）的极限状态设计，包括抗弯、抗剪和抗冲切承载力的计算。特别关注了后张预应力混凝土技术，分析了预应力筋的损失计算、锚固系统的工作机理以及对裂缝控制的积极作用。在施工方面，详细描述了混凝土的配合比优化、浇筑工艺对密实度和耐久性的影响，以及模板体系的选择与拆模时间的科学确定。 第七章：地基与基础工程 基础是将上部结构荷载安全传递至地下的关键环节。本章系统介绍了土力学基本概念，包括土的分类、渗透性、有效应力原理。核心内容是地基承载力的确定（包括静力与动力条件），以及不同类型基础（浅基础、桩基础、筏板基础）的设计原则。针对软土地基和复杂岩溶地貌的处理技术，如高压喷射注浆和预应力深层搅拌技术，提供了详尽的工程案例说明。 第八章：预制化与装配式建筑结构 随着工业化进程的加速，装配式建筑成为主流。本章专注于预制结构体系的设计优化，如PC构件（柱、梁、墙板）的接缝设计是重中之重。深入分析了不同连接节点（如湿接缝、叠合梁、键槽连接）的抗剪和抗弯性能，以及如何通过精密的工厂加工来保证现场快速、可靠的安装。本章也探讨了装配式结构在抗震设防下的特殊要求与优化措施。 第三部分：先进结构材料与耐久性（Advanced Materials and Durability） 本部分拓宽了材料的应用边界，关注结构在长期服役条件下的性能保持与维护。 第九章：高性能与新型结构材料 超越传统材料，本章探讨了现代工程中应用的尖端材料： 超高性能混凝土（UHPC）： 探讨其极高的抗压强度、优异的韧性和耐久性，以及在复杂受力构件（如空间网壳结构）中的应用潜力。 纤维增强聚合物（FRP）材料： 分析碳纤维（CFRP）、玻璃纤维（GFRP）作为结构加固材料或新建结构材料的优势，包括其抗腐蚀性和轻质特性，以及与传统混凝土的界面粘结机理。 新型钢材： 探讨高强钢、耐候钢在实现结构轻量化和减少维护成本方面的作用。 第十章：结构的耐久性设计与防护 结构设计不仅要考虑短期强度，更要保证长期性能。本章聚焦于环境侵蚀对结构寿命的影响： 腐蚀机理： 详细分析钢筋在氯离子侵蚀和碳化作用下的锈胀机理，以及混凝土保护层厚度的科学确定。 防护策略： 介绍主动防护（如阴极保护、阻锈剂掺入）和被动防护（如高性能低渗透性混凝土、环氧涂层）技术。 防火设计： 探讨钢材和混凝土在高温下的力学性能退化，以及如何通过耐火极限设计、防火涂层和构造措施来保障人员安全和结构完整性。 结论：结构工程的未来展望 本书最后展望了结构工程领域的前沿趋势，包括参数化设计、人工智能在结构优化中的应用，以及智能监测系统（Structural Health Monitoring, SHM）如何通过传感器网络实现对既有结构的实时性能评估，从而指导科学的维护与加固决策。 --- 读者对象： 本书是土木工程、结构工程专业本科生、研究生以及从事建筑设计、施工、结构评估和工程咨询的专业人士的必备参考书。通过对本书的学习，读者将建立起扎实的理论基础，掌握先进的设计方法，并能应对复杂的现代工程挑战。

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这本厚厚的书，光是翻阅目录就让人感到心潮澎湃。我本来以为它会是那种枯燥的理论堆砌，没想到作者的笔触如此生动活泼。书中对基础色彩理论的阐述深入浅出，完全没有我预想中的晦涩难懂。特别是关于不同色相在心理层面引发的情感联想，简直像打开了我未曾察觉的感官世界。作者似乎拥有一种魔力，能把冷冰冰的色谱变得有血有肉。我记得有一章专门讲了“光线与色彩的交互作用”，那段描述让我立刻想拿起画笔，去捕捉窗外此刻洒落进来的，带着一丝暖意的金黄色光晕。它不仅仅是告诉你“红色代表热情”这么简单，而是通过大量实际的案例分析，让你体会到，为什么某些色调组合在一起会产生“和谐”或“冲突”的美感。这种体验，远超出了我阅读一般美术教材的预期。我甚至觉得，这本书应该被摆在每个对视觉艺术抱有好奇心的人的书架上，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种全新的观察世界的方式，让我对生活中的每一个色彩细节都开始变得异常敏感起来。

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与其他市面上那些只关注“如何调出漂亮颜色”的书籍相比，这本《绘画色彩学》更像是一本关于“如何思考色彩”的哲学导论。它不给你一个固定的公式去套用，而是给你一套严谨的分析框架。我尤其欣赏作者在探讨“色彩意境”时所展现出的文学修养。他谈论到，色彩的选择往往是艺术家内心世界的投射，例如，为什么印象派画家偏爱捕捉流动的光影，而后来的野兽派画家却敢于运用如此大胆、非自然的色彩去表达内在的激情。这种对艺术运动与色彩哲学的深度连接，让阅读体验超越了纯粹的技术学习。我合上书本时，感觉自己不仅仅是学会了如何混合颜料，更是理解了历代大师们在面对画布时，内心所经历的那场与色彩的对话。这本书培养的是一种“色彩的语感”，一种在创作中直觉与理性并重的能力，这才是真正的艺术素养。

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我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于“高级灰”调色的秘诀。坦白说，很多市面上的色彩书在提到“灰度”时，往往只是简单地建议“降低饱和度”，敷衍了事。然而，这本书对此的处理是极其精细和富有层次感的。作者专门用了一大段篇幅来讨论如何通过控制“互补色的比例”来调出富有生命力的“有色灰”，而不是那种死板的黑白灰混合。他详细分析了不同基色调出的灰，在不同光线下会呈现出的微妙倾向，比如“偏蓝的灰”和“偏黄的灰”在建筑设计中的应用差异。更厉害的是，他引入了感官科学的视角，解释了为什么人眼对低饱和度色彩的辨识度会随着年龄变化而衰减，以及如何应对这种情况。这不仅仅是关于调色盘的讨论，更是关于如何让色彩与观者建立持久联系的深度探讨。这本书的实用性和理论深度结合得无懈可击，是我的工具书库中不可或缺的一员。

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说实话，我刚开始接触这类书籍时，总是对那些复杂的色彩模型感到头疼，什么CMYK啦，HSL啦，感觉就像在啃一本外星语词典。但是，这本书处理这些技术性内容的方式简直是教科书级别的典范。它没有急于抛出公式，而是先用一系列非常直观的图例和日常场景来铺垫，让你自然而然地理解为什么要建立这些模型，它们在实际创作中解决了什么问题。我印象最深的是作者对“色彩平衡”那部分的讲解，他没有仅仅停留在数学上的平均分配，而是强调了主观感知的重要性。举例来说，一个看似微小的冷色调点缀，如何能“压住”一大片暖色区域带来的视觉重量，这种微妙的平衡艺术，在书中被剖析得淋漓尽致。读完后，我立刻回去审视了我最近完成的一幅画作，才发现之前总是犯了“颜色堆砌”的毛病，缺乏那种收放自如的节奏感。这本书的价值就在于，它教你如何像指挥家一样，去驾驭色彩的交响乐。

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这本书的内容深度，让我这个自认为对色彩略有涉猎的爱好者都感到震惊。它绝对不是那种人云亦云的入门指南。最让我眼前一亮的是其中关于“历史与文化对色彩偏好的影响”的章节。作者非常宏大地回顾了不同文明对特定颜色的崇拜与禁忌，从古埃及的矿物颜料，到中世纪教堂玻璃的绚烂，再到近现代工业化带来的合成染料变革。这种跨越时空的梳理，让色彩的演变不再是孤立的技法问题，而成为了人类文明史的一部分。例如，书中对比了东方水墨画对“留白”的哲学处理，与西方油画对“色彩饱和度”的极致追求，这种文化间的参照和碰撞，极大地拓宽了我的创作视野。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场关于人类审美品味的深度考古。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其叙事的流畅和对文化细节的捕捉，又使其读起来引人入胜，完全没有学究气。

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绝世好书啊，心里很多的困惑都在这本书里解开了

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政治革命味儿很浓 把比较系统的部分做了笔记 也就短短两三页而已 其他关于名画的分析内容很多 觉得太罗嗦就跳了 一般般不过好歹学了一点点东西。真的只有一点点QAQ

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绝世好书啊，心里很多的困惑都在这本书里解开了

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