Nineteenth-Century European Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Petra ten-Doesschate Chu

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2006-4-8

价格:USD 132.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780131886438

丛书系列:

图书标签:

艺术史
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艺术史
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具体描述

This refreshingly direct study addresses 19th-century European art along with the forces that informed it. After introducing historical events and cultural and artistic trends from about 1760 that would exert their influence well into the new century, author Petra ten-Doesschate Chu discusses the advent of Modernism and its many interpretations. She considers the changing relationship between artist and audience; evolving attitudes toward the depiction of nature; and the confrontation of European artists with non-Western art due to expanding trade and travel. An impressive 550 illustrations-200 in full color-illustrate her themes.

Incidents from individual artists' lives enrich the reader's understanding of the art, as do sidebars that focus on specific works, techniques, or historical circumstances. Although painting and sculpture are central in her narrative, Chu also covers a broad scope of visual culture, including architecture, decorative arts, and the burgeoning fields of photography and graphic design. A timeline, glossary, and thorough bibliography, listing not only books but also films related to the period, complete this major achievement.

跨越世纪的视觉革命：1800年至1900年间欧洲艺术的变革与革新导言：一个时代的断裂与重塑 19世纪，对于欧洲而言，是一个充满剧烈社会、政治和工业变革的世纪。蒸汽机的轰鸣取代了马蹄声，民族国家的崛起冲击了旧有的王朝秩序，启蒙思想的遗产与工业革命带来的物质富裕和底层疾苦交织在一起。艺术领域，如同社会肌体一样，经历了前所未有的阵痛与蜕变。如果说此前的艺术史是一部围绕古典主义的理性框架和学院派的既定规范的演进史，那么19世纪的欧洲艺术则是一场对既有权威的彻底颠覆与对“真实”的全新探索。本书将聚焦于这一关键转型期，深度剖析在理性与感性、传统与现代的拉锯战中，欧洲视觉艺术如何完成了一次跨越性的革命。第一部分：古典的回响与浪漫的激情（1800-1848）本部分首先回顾新古典主义的余晖，探讨雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的追随者如何试图在拿破仑帝国解体后，以古典的崇高感来应对破碎的政治现实。然而，这种僵硬的完美很快被一股强大的、源自个体情感的浪潮所淹没——浪漫主义。 1. 浪漫主义：情感的解放与想象力的疆域浪漫主义并非单一的风格，而是一种精神气质的转向。我们考察德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）如何用色彩的狂想和动感的构图来表达对自由的热忱与对异域风情的迷恋，例如《自由引导人民》中对革命激情的浪漫化处理。与之相对，特纳（J.M.W. Turner）则将浪漫主义推向了对自然力量的崇拜，他的作品不再是对景观的精确描绘，而是对光线、色彩和氛围的感官体验的捕捉。此外，我们必须审视西班牙的戈雅（Francisco de Goya），他深刻地记录了战争的恐怖与非理性的黑暗面，其作品标志着艺术家开始直接干预社会道德的批判，而非仅仅是为权力服务。浪漫主义确立了一个核心观念：艺术的价值在于其独创性（Originality）和表达的真诚性（Sincerity）。 2. 历史的重负与民族精神的觉醒在德意志地区，卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品将浪漫主义的内省推向了精神的顶峰。他的“遗忘的废墟”和“迷雾中的漫游者”不仅仅是风景画，它们是关于人类在浩瀚宇宙中孤独、敬畏与寻求信仰的哲学宣言。同时，对民族历史和中世纪的重新发掘，催生了拉斐尔前派（Nazarenes）等复古运动，试图在日益工业化的现代性中寻找精神的“纯真年代”。第二部分：现实的凝视与社会的解剖（1848-1870） 1848年的革命浪潮席卷欧洲，它标志着资产阶级登上历史舞台，也使得艺术家们厌倦了浪漫主义的过度抒情。对“真实”的追求，成为艺术表达的核心驱动力。 1. 现实主义的诞生：直面粗粝的生活库尔贝（Gustave Courbet）是这场变革的旗手。他公开宣称：“我不画天使，因为我从未见过他们。” 现实主义（Realism）拒绝了历史的宏大叙事和神话的虚饰，转而关注农民的劳作、城市底层的生活和普通人的肖像。他的《奥南的葬礼》以纪念碑式的尺幅描绘了平凡的丧礼，挑战了学院派关于“何为值得描绘的主题”的界限。 2. 科学与观察：米勒与巴比松画派在法国的枫丹白露森林，巴比松画派（Barbizon School）的艺术家们，如米勒（Jean-François Millet），将目光投向了田园牧歌式的乡村生活，但他们的描绘并非浪漫化的，而是充满了对劳动的尊重和对土地的质朴感受。他们对光线和空气的细致观察，预示着对自然更科学的、更纯粹的描绘方法。 3. 摄影术的冲击与艺术的解放 19世纪中期，摄影术的出现对传统绘画构成了颠覆性的挑战。如果说记录瞬间和再现世界是摄影的强项，那么绘画的使命就必须转移到摄影无法企及的领域——即主观的、有选择性的感知。这种冲击迫使画家们开始思考绘画媒介自身的特性。第三部分：光影的实验与现代性的开端（1870-1900）世纪后半叶，社会结构进一步固化，城市生活节奏加快，科学唯物主义盛行，这共同塑造了对视觉感知本质的全新探索。印象派的出现是艺术史上一次关键的“断裂”，它将艺术的焦点从“描绘什么”彻底转向了“如何看见”。 1. 印象派：捕捉瞬间的视错觉受到光学理论和日本浮世绘（Ukiyo-e）的影响，印象派艺术家们（如莫奈、雷诺阿）走出了画室，将画布变成了捕捉光影瞬息万变的记录板。他们的目标是记录眼睛在特定时间点接收到的视觉印象，使用分离的笔触和明亮的色彩来模拟光线在物体表面的反射。这不仅是技术上的革新，更是对“固定视角”的传统观念的解构。 2. 后印象派的深度挖掘：结构与心理随着印象派对感官表象的专注，一些艺术家开始寻求更深层次的表达。后印象派（Post-Impressionism）是这一阶段的核心。塞尚（Paul Cézanne）试图将自然的复杂性还原为基本的几何结构（圆柱、球体、圆锥），为20世纪的立体主义奠定了理论基础，他关注的是形式的永恒性而非短暂的光影。梵高（Vincent van Gogh）将色彩和笔触提升为纯粹的情感载体。他扭曲的线条和饱和的色彩不再是客观世界的写照，而是其内心骚动和精神焦虑的外化。高更（Paul Gauguin）则通过平面化的色块和象征性的主题，反叛欧洲的工业文明，寻求“原始”精神的慰藉，开启了象征主义的先声。 3. 象征主义与新艺术运动的暗流在印象派对外部世界的狂热探索之外，象征主义（Symbolism）在欧洲大陆勃兴，它回归了对梦境、神话、死亡和潜意识的关注。艺术家如古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品充满了晦涩的寓意和对“纯粹艺术”的追求。这种对精神内部世界的探索，与同时期席卷欧洲的“新艺术运动”（Art Nouveau）在审美上相互呼应，后者通过有机流畅的线条和对装饰性的重视，试图将艺术融入日常生活，以此对抗工业化带来的粗糙和批量生产的乏味。结论：现代艺术的奠基 19世纪的欧洲艺术史，是以一系列不断的“反叛”和“发现”构筑起来的。它从对古典理性的继承开始，经历浪漫主义对情感的解放，现实主义对社会真相的直视，最终在印象派和后印象派那里，完成了艺术主体性的确立——即艺术不再必须是历史的记录者或道德的教化者，而可以成为个人经验、视觉感知和内在精神状态的直接表达。这一百年间的艺术运动，为20世纪的现代主义艺术（从野兽派到立体主义）铺平了所有必要的道路。

作者简介

曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生于荷兰，定居于美国，自1972年起在美国西东大学美术与音乐系担任教授，教龄四十余年，公认为19世纪艺术研究领域的权威学者。现任西东大学美术与音乐系学术总监，《十九世纪世界艺术》执行主编，曾任十九世纪艺术史研究者协会主席。多次获奖，包括简与摩根•惠特尼艺术史学术奖金、约翰•西蒙•古根海姆纪念学术奖金，以及两次美国国家人文基金会奖金。著作十余本，包括《法国现实主义与荷兰诸大师》《透视库尔贝》《古斯塔夫•库尔贝的信》《十九世纪欧洲艺术史》《法国最自负的人：古斯塔夫•库尔贝与十九世纪媒介文化》。

丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长，任中国美术家协会理事、北京国际双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》等；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》《毕沙罗传》、《注释被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论——公共博物馆中的艺术展览史》和《解码西方名画》等。

吴瑶，威廉姆斯学院硕士，斯坦福大学博士在读，主修艺术史，曾任美国纽约古根海姆美术馆首届亚洲艺术策展研究员，曾在斯坦福大学艺术中心策划“近现代山水画转变”“海派艺术”等展览。

刘鹏，中国美术学院硕士，北京大学博士，任职于江苏省美术馆学术研究部，研究艺术史与博物馆学，译有《洞悉艺术奥秘》（合译）。

梁舒涵，中央美术学院硕士，北京大学在读博士，主修艺术史，曾任美国《艺术论坛》（ARTFORUM）杂志中文网站执行编辑、中央美术学院国际预科项目兼职教师，著有《陈文波：审美的微观政治学》，译有《艺术、历史、视觉、文化》（合译）。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

翻译其实挺认真的，算得上通顺，但是吧也有些笑话，比如似乎monument一律译作纪念碑，所以像37页左栏最后一行就有个“并置纪念碑式的建筑和渺小的人形”，原文juxtaposing the monument with tiny human figures，这个翻译其实还是显出译者的努力的（因为这里有图，说水道是纪...

评分☆☆☆☆☆

还没看完，翻了100多页，发现了三处错误 P79，左侧，美国画家约翰·辛格尔顿·的生卒年，应该是（1738-1815年），一位大部分时间生活在18世纪的画家。 P87，法国女画家伊丽莎白·维热—勒布伦，为玛丽王后所作的肖像画的创作年份应该是1778或1778—1779. P21，左侧，联系威...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质都非常考究，捧在手里有种沉甸甸的厚重感，这本身就暗示了内容的深度和广度。当我开始阅读时，果然没有让我失望。它并非是一本简单罗列艺术家和作品的“图鉴”，而是试图勾勒出一条贯穿十九世纪欧洲艺术发展的清晰脉络。作者在分析各种艺术运动时，都非常注重其产生的原因和对后世的影响，这一点对我来说非常重要。例如，它详细阐述了新古典主义如何作为对洛可可和巴洛克风格的“反动”，以及其如何与启蒙运动的思想相结合，塑造了那个时代的审美取向。让我特别印象深刻的是，书中对现实主义艺术的解读。它不仅仅介绍了库尔贝、米勒等艺术家的作品，更深入探讨了现实主义如何在社会变革的背景下，将目光投向了普通民众的生活，关注现实世界的苦乐。作者通过对这些作品的细致描绘，让我感受到了那个时代底层人民的生活状态，以及艺术家们试图通过艺术来反映社会现实的良苦用心。这种将艺术与社会现实紧密结合的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术，更是关于历史、社会和人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对印象派及其之后的艺术发展情有独钟，所以当我拿到这本书时，便迫不及待地翻到了莫奈、雷诺阿、梵高那一章节。这本书并没有让我失望，它以一种非常生动的方式，讲述了这些艺术家如何打破传统，用全新的视角去观察和描绘世界。作者不仅详细介绍了他们的创作技法和风格演变，还着重探讨了他们所处的时代环境对他们艺术创作的影响，比如科学技术的进步如何启发了印象派对光影的探索，以及社会变革如何催生了后印象派更为个人化和主观的表现方式。最令我印象深刻的是，书中对梵高作品的解读，没有停留在对其悲剧人生的同情，而是深入挖掘了他作品中蕴含的生命力和对自然的敬畏。作者运用了大量生动的语言，描绘了梵高笔下的星空如何闪耀着宇宙的神秘，向日葵又如何绽放出生命的炽热。这种解读方式，让我对梵高的作品有了更深层次的理解，不再仅仅是看到颜色的碰撞和笔触的奔放，而是能感受到其中蕴含的强烈情感和深刻的哲学思考。读完这一部分，我仿佛也跟着梵高一起，看到了一个充满生机与活力的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅很大，内容也非常扎实，可以说是一部相当全面的十九世纪欧洲艺术史的入门读物。我个人对学院派和象征主义的了解相对较少，所以当我读到这部分内容时，感觉像是打开了一个全新的世界。作者以清晰的逻辑和条理，循序渐进地介绍了这两个时期艺术的特点、代表人物以及它们在艺术史上的地位。我了解到，即使是那些现在看起来有些“刻板”的学院派作品，背后也蕴含着对古典传统的致敬和对技艺的极致追求，而象征主义则以其独特的神秘主义和象征手法，对后来的现代艺术产生了深远的影响。我尤其欣赏书中对卡巴内尔、布格罗等学院派艺术家的介绍，他们精湛的技艺和对古典主题的描绘，展现了一种严谨的美学追求。而当读到莫罗、雷东等象征主义艺术家的作品时，我则被他们营造出的梦幻般的氛围和扑朔迷离的意象所吸引。作者在分析这些作品时，不仅仅停留在表面，还会深入探讨其背后复杂的象征意义和哲学思考，这让我意识到，即使是在同一时期，欧洲艺术也呈现出多元而丰富的面貌。这本书为我提供了一个非常好的框架，帮助我理解十九世纪欧洲艺术的复杂性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“全景式”视角。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领着读者漫步在十九世纪的欧洲艺术画廊，从一开始的古典主义余晖，到浪漫主义的激情澎湃，再到印象派的光影革命，以及后印象派的个性解放，最后触及到象征主义和新艺术运动的别样风采。这本书的优点在于，它能够将这些看似独立的艺术流派，巧妙地编织进同一张历史的画布上，展现出它们之间错综复杂的关系和相互影响。我尤其喜欢书中关于“新艺术运动”的章节。它不仅仅介绍了那些充满曲线美和自然元素的装饰艺术，还探讨了新艺术运动如何试图打破艺术与生活的界限，将美学渗透到日常生活的方方面面。作者通过对建筑、家具、海报等设计作品的分析，让我看到了一个充满活力和创造力的时代，人们是如何通过设计来表达对自然的敬畏和对生活的热爱。这种将“高雅艺术”与“实用艺术”融为一体的解读方式，让我对十九世纪末期欧洲的文化面貌有了全新的认识，也更加体会到艺术在社会发展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，古典而又不失现代感，让我对即将展开的十九世纪欧洲艺术之旅充满期待。翻开书页，我立刻被精美的插图所吸引，那些大师级的画作仿佛穿越时空来到我眼前，细腻的笔触，生动的色彩，每一处细节都充满了故事。更让我惊喜的是，作者在介绍这些艺术品的同时，并没有枯燥地罗列事实，而是巧妙地将艺术与当时的社会背景、文化思潮紧密联系起来，让你在欣赏美的同时，也能深入理解艺术作品背后的深层含义。我尤其喜欢书中对浪漫主义时期艺术的解读，那些充满激情与想象力的画作，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》，不仅仅是一幅画面，更是一种精神的象征，代表着那个时代人们对自由与解放的渴望。作者通过对艺术家生平、创作灵感以及当时的政治事件的细致分析，让我仿佛置身于那个动荡而又充满变革的年代，感受到了艺术家们内心的澎湃与挣扎。这种将艺术与历史、哲学、文学融为一体的叙事方式，极大地丰富了我对十九世纪欧洲艺术的认知，让我不再只是一个旁观者，而是成为一个能够与作品进行深度对话的参与者。

评分☆☆☆☆☆

其实这本完全可以当故事书读的

评分☆☆☆☆☆

其实这本完全可以当故事书读的

评分☆☆☆☆☆

藝術史思潮參考

评分☆☆☆☆☆

其实这本完全可以当故事书读的

评分☆☆☆☆☆

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