中外装饰纹样设计大系1

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出版者:广西美术出版社
作者:编著
出品人:
页数:153
译者:
出版时间:1995
价格:14.7
装帧:787*1092 1/16
isbn号码:9787805829524
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰纹样
  • 设计
  • 中外
  • 纹样
  • 艺术
  • 图案
  • 装饰
  • 文化
  • 历史
  • 参考
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《中国传统建筑装饰研究》的图书的详细简介,该书内容与您提到的《中外装饰纹样设计大系1》无任何关联。 --- 图书名称:《中国传统建筑装饰研究》 作者:[此处填写作者姓名,例如:王建国] 出版社:[此处填写出版社名称,例如:文物出版社] ISBN:[此处填写ISBN号,例如:978-7-5010-9876-5] 定价:[此处填写定价,例如:288.00元] --- 内容简介: 《中国传统建筑装饰研究》是一部深入剖析中国古代建筑艺术精髓的学术专著。本书旨在系统梳理和阐释中国传统建筑在装饰艺术层面的发展脉络、地域特色、文化内涵及其工艺技术,为建筑学、历史学、艺术史学及相关领域的学者和爱好者提供一个全面而深入的研究视角。 本书的撰写基于对大量现存古建筑实例的田野考察、历史文献的梳理以及相关考古发现的综合分析。它跳脱出单纯的“图案罗列”模式,而是将建筑装饰置于具体的历史环境、社会结构和文化信仰的背景下进行解读,力求揭示装饰背后所承载的社会功能、审美取向和哲学思想。 第一部分:导论——装饰的语境与体系 本部分首先界定了中国传统建筑装饰的范畴,探讨了“装饰”在中国传统建筑语汇中的地位与作用。不同于单纯的附加美化,传统建筑装饰是建筑实体不可分割的一部分,是“以饰载道”的体现。研究将从功能性、象征性、等级性和艺术性四个维度,构建起研究的理论框架。同时,本部分简要概述了中国建筑装饰艺术自新石器时代遗址到清代晚期的演变历程,为后续的专题深入研究奠定基础。 第二部分:地域与风格的流变——装饰的地理标识 中国幅员辽阔,气候、物产、民俗的差异造就了各地建筑装饰风格的显著分野。《中国传统建筑装饰研究》重点考察了中国几个重要的建筑装饰流派。 北方官式体系: 以北京、山西等地的宫殿、坛庙、王府为例,深入解析了以木构架结构为核心,以彩画、斗栱装饰为代表的庄重、对称、等级森严的装饰手法。重点探讨了“和玺彩画”、“旋子彩画”的程式化语言及其在体现皇权和礼制中的作用。 南方园林与民居: 以徽州、苏州、闽南等地的园林和宗祠建筑为研究对象,侧重于砖雕、木雕、石雕的精细化处理。研究分析了这些地区如何将自然景观融入建筑装饰,体现“天人合一”的哲学思想,以及对世俗生活场景、吉祥寓意的细腻刻画。 西南少数民族建筑: 考察了云南、贵州等地吊脚楼、干栏式建筑中,以图腾、动物形象、几何纹样为主的装饰母题,揭示其独特的宗教信仰和氏族文化对装饰语汇的影响。 第三部分:材质与工艺的巅峰——装饰手段的分解研究 本研究将建筑装饰的实现手段作为核心分析对象,详细剖析了不同材质装饰工艺的技术细节与艺术成就。 1. 木作装饰——雕刻与彩绘的对话: 详细阐述了梁枋、斗栱、雀替等构件上的木雕艺术,包括浮雕、圆雕、透雕的技法差异。对于建筑彩画,系统梳理了沥粉堆金、金龙和玺、苏式彩画的颜料配方、施工作业流程,以及不同彩画等级对建筑使用性质的限定。 2. 砖石装饰——泥土的塑形艺术: 重点考察了砖雕(如徽派的“三雕”)和石雕(如栏杆、须弥座上的线刻与浮雕)的地域特色。研究了砖石在门楼、影壁上的构图布局,及其对历史故事、民间传说的叙事功能。 3. 琉璃与瓦饰: 探讨了琉璃瓦的烧制工艺,以及建筑屋脊、吻兽、花窗上使用的琉璃装饰件的烧制温度、釉色变化与安装技术,分析其在屋顶这一“天际线”上所起到的强调和标识作用。 第四部分:装饰母题的符号学解读——装饰背后的文化密码 本书深入挖掘了中国传统建筑装饰中反复出现的“母题”(Motif)的深层文化意义。 吉祥寓意系统: 详尽分析了龙凤、蝙蝠、万字纹、回字纹、海棠纹等纹样的演变路径及其在不同朝代、不同等级建筑上的使用规范。探究了“福禄寿喜”、“五谷丰登”等概念是如何被抽象化、符号化并融入建筑结构的。 神话与历史叙事: 考察了在木雕、彩画和砖雕中常见的《西厢记》、《三国演义》等故事场景,以及对道教神仙、佛教故事的描绘,这些装饰不仅是审美元素,更是教化民众、传承伦理道德的视觉载体。 等级与制度的体现: 通过对屋顶形式、鸱吻数量、台基高度、彩画色彩(如皇家专用黄色)的分析,阐释了装饰语言在古代社会等级制度中的约束性和体现性功能。 第五部分:传承与当代转化 在对传统装饰体系进行系统梳理后,本书最后一部分展望了传统建筑装饰在当代建筑设计中的复兴与转化。探讨了如何在坚持传统工艺精髓的基础上,结合现代建筑材料和结构要求,使这些古老的装饰语汇获得新的生命力,实现对中国传统文化精神的当代性表达。 适用读者: 本书适合建筑设计专业学生、历史学与艺术史研究人员、文物保护与修复工作者,以及所有对中国传统文化、古代工艺和建筑美学抱有浓厚兴趣的读者。它不仅是理论研究的参考书,也是理解中国传统社会和审美哲学的钥匙。

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我最近通读了一本关于全球手工艺传统的比较研究著作,内容横跨非洲部落的图腾艺术到东亚的漆器髹饰技艺,视野极其开阔。这本书的独特之处在于,它没有采用那种自上而下的“艺术史”视角,而是聚焦于“材料”与“信仰”如何共同塑造了地域性的审美表达。比如,书中对比了美洲原住民使用羽毛和珠子的传统与北欧维京人偏爱木雕和金属镶嵌的差异,深入分析了这些选择背后的生态环境和精神图腾。我印象特别深刻的是关于传统编织工艺的章节,它详细介绍了不同经纬线的打结方式如何编码了氏族的族谱和历史故事,那些日常用品竟然是如此厚重的文化载体。这本书的配图极其精美,很多都是高清的博物馆藏品照片,让人能清晰地看到纤维的肌理和色彩的晕染层次。它让我深刻体会到,真正的设计之美,往往源于对本土材料最深刻的理解和最虔诚的尊重。

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最近在系统学习用户体验(UX)设计理论,找到了一本极富洞察力的著作,它完全颠覆了我对“界面美观”的肤浅理解。这本书的核心观点是,优秀的用户体验本质上是一种“隐形的沟通”,即界面应该像一个彬彬有礼的主人,在最恰当的时机提供最准确的信息,而绝不喧宾夺主。书中用大量的案例研究,对比了那些令人抓狂的App设计和那些让人感觉“用起来很舒服”的软件,分析了其中的交互路径、反馈机制以及错误处理流程的优劣。我特别欣赏它关于“心智模型匹配”的讨论,即设计师如何通过模仿用户已有的认知结构来降低学习成本。例如,一个成功的导航栏设计,其背后是对用户行为习惯的精确预判。这本书非常注重实操性,不仅有理论推导,还有大量的线框图和原型设计草稿展示,仿佛是跟着一位资深UX专家在进行一次头脑风暴。读完后,我对任何数字产品都会下意识地去思考:这个按钮的位置,这个动效的延迟,是否真正服务于用户目标?

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最近在研究建筑史,特别是二十世纪初的现代主义运动,那股颠覆传统的浪潮真是令人振奋。我找到一本专注于功能主义美学的书籍,它不仅仅罗列了柯布西耶、密斯·凡德罗这些巨匠的作品年表,更重要的是,它深入挖掘了那个时代社会、技术进步与建筑风格演变之间的内在联系。书中对钢筋混凝土和玻璃幕墙这些新材料的应用是如何彻底解放建筑形态进行了详尽的描述,那种“形式服从功能”的理念,在当时的背景下简直是石破天惊。我特别着迷于它对住宅设计的解析,如何通过模块化和标准化来解决大规模城市化带来的居住问题。书里还穿插了许多当时的建筑评论家的尖锐观点,有些人狂热追捧,有些人则痛斥其缺乏人情味,这种多维度的视角让整个论述鲜活了起来,而不是冰冷的学术堆砌。读完后,我开始用一种全新的眼光看待身边的现代建筑,那些简洁的线条背后,蕴含着多么深刻的社会哲学思考。

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最近沉迷于研究字体排印学的奥秘,发现这门学问远比我想象的要精妙。我拿起一本专门探讨西文字体历史演变的书籍,那里面对衬线体(Serif)和非衬线体(Sans-serif)的起源、发展及其在不同媒介上的适用性进行了极为细致的梳理。比如,加粗的黑体是如何在十九世纪的报纸广告中为了吸引眼球而诞生的,以及手写体(Script)在不同历史时期所代表的身份象征。书中还配有大量高精度的字体样本对比图,清晰展示了字高、字肩、字碗等各个组成部分的细微差异如何影响阅读的流畅度和整体观感。最让我震撼的是关于“可读性”与“易读性”的辩证关系,有时候为了追求某种艺术效果,设计师不得不牺牲一定的阅读效率,这种取舍的艺术非常耐人寻味。这本书就像一把手术刀,精准地剖开了每一个字母背后的历史沉积和设计意图,让我对每一个标点符号都充满了敬意。

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哇,最近翻阅了几本关于色彩理论和构图基础的书籍,真是大开眼界。我一直觉得设计这玩意儿挺玄乎的,但那些深入浅出的讲解,把光影、对比、和谐这些抽象的概念,用非常直观的方式呈现了出来。比如,有一本书详细剖析了不同文化背景下对色彩的心理暗示,让我意识到,原来红色在西方可能代表激情和危险,但在东方文化里却承载着喜庆和好运的寓意。而且,书中还附带了大量的实例分析,从古典油画到现代平面广告,教你如何巧妙地运用色彩来引导观众的注意力,甚至影响他们的情绪。我尤其喜欢它关于“留白”艺术的探讨,那种看似空无一物却蕴含无限可能的空间处理手法,简直是设计的灵魂所在。这本书不仅是理论的集合,更像是一本实用的工具书,我感觉自己对如何构建一个平衡且富有张力的视觉作品,有了全新的认知和更坚实的基础。读完之后,我再看任何设计作品,都会不自觉地去分析它的色彩构成和视觉重心,简直像开启了新的“读图”模式。

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