The Films of Luis Bunuel

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Peter William Evans
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:1995-04-27
价格:USD 55.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780198159063
丛书系列:
图书标签:
  • Luis-Bunuel
  • Luis Buñuel
  • Film Studies
  • Surrealism
  • Spanish Cinema
  • Avant-Garde Cinema
  • Film Theory
  • European Cinema
  • Art Film
  • Cinema
  • Director Studies
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具体描述

This is a major new study of the films of Luis Bunuel, surrealist scourge of the bourgeoisie and enduring influence on European cinema. Uniquely, the book offers an extended analysis of Bunuel's films in the context of contemporary debates in film studies, focusing in particular on questions of subjectivity and desire. Throughout, Bunuel's films are viewed as both the brilliant, subversive expressions of the director's fantasies and obsessions and as reflections of wider cultural norms and preoccupations. Making use of psychoanalysis and gender theory, Peter Evans explores Bunuel's characteristic thematics of transgression and his status as exile or outsider. The whole range of his work is discussed, from the critically neglected `bread and butter' Mexican melodramas of the 1950s to such classics of European cinema as The Discreet Charm of the Bourgeoisie, That Obscure Object of Desire, and Belle de Jour. Accessible, lively, and compelling, The Films of Luis Bunuel provides a much-needed revaluation of one of the world's greatest film-makers.

好的,以下是为您构思的一份关于路易斯·布努埃尔电影作品的图书简介,旨在深入探讨其创作生涯、主题思想和电影手法,同时避免提及您提供的书名《The Films of Luis Bunuel》: --- 一部深入探索超现实主义大师电影艺术的史诗级著作 书名待定:电影之眼与潜意识的迷宫——路易斯·布努埃尔的影像世界 作者:[此处可填写一位资深电影评论家或学者的名字] 这部鸿篇巨制,旨在以近乎解剖学的细致,剖析一位电影史上最具颠覆性、最令人不安,同时也最富有洞察力的导演的艺术遗产。它不仅仅是对一系列影片的简单罗列与评论,更是一次深入电影史的田野调查,一次对人类集体潜意识和禁忌领域的勇敢探险。本书的雄心,在于勾勒出这位西班牙天才如何用影像构建了一个独特而持续存在的电影宇宙——一个充斥着宗教讽刺、阶级批判、性欲压抑与梦境逻辑的迷宫。 第一部分:起源与叛逆的种子 (1920s – 1930s) 本书伊始,我们将追溯这位导演的早期生命轨迹,从萨拉戈萨的贵族家庭背景,到巴黎超现实主义运动的核心圈子。我们细致考察了他在达利和布列东等先锋艺术家影响下,如何将颠覆性的哲学思想转化为影像语言的初试啼声。 重点章节将聚焦于他与达利合作完成的里程碑式短片,分析这些作品如何以精准的梦境蒙太奇,宣告了电影叙事规则的破产。随后,本书将对他的首部长片进行深入的文本分析。这部作品以其对资产阶级伪善的无情鞭挞和对传统道德的公然挑战,在欧洲影坛投下了一枚重磅炸弹。我们不仅探讨了其在美学上的创新——如对光影的运用和声音的陌生化处理,更着重分析了其对“偶然性”和“非理性”叙事结构的坚持,如何为后来的电影作者(Auteur)理论奠定了基石。 第二部分:流亡与政治的暗流 (1940s – 1950s) 流亡生涯对这位导演的创作产生了不可磨灭的影响。从西班牙内战的阴影中逃离,辗转墨西哥,这段经历迫使他必须在严格的审查制度下,发展出一种更为隐晦、更具象征意义的表达方式。 本书的这一部分详尽梳理了他在墨西哥的“第二职业生涯”。我们不再仅仅关注那些早期的惊世骇俗之作,而是转向观察他如何巧妙地将社会批判嵌入到类型片(如墨西哥肥皂剧或通俗剧)的框架之中。分析的重点在于他对权力结构、种族不平等和教会影响力的持续质疑。通过对几部关键作品的逐帧研究,我们揭示了“布努埃尔式”讽刺的演变:它变得更加内敛,却丝毫不减其锐利。例如,对于一部关于“饥饿”的经典墨西哥电影的解读,我们将探讨它如何超越简单的阶级控诉,升华为对人类欲望本能的哲学探讨。 第三部分:重返欧洲与成熟的讽刺 (1960s – 1970s) 随着他声誉的回归和在欧洲电影圈的重新立足,这位导演迎来了创作上的“黄金时代”。这一时期的作品,在保留了早期超现实主义的奇诡特质的同时,融入了更为成熟、老练的电影技法和对西方文明的深刻反思。 本书的这一核心部分,将集中火力分析他与法国演员的合作,以及他如何精确地调校“荒谬”与“优雅”之间的平衡。我们将深入研究他如何系统性地解构了“上流社会”的仪式和习俗,揭示出这些社会装饰背后的空虚与性压抑。例如,对其中一部广受赞誉的作品中,对“宴会”场景的分析,将不再仅仅关注其情节的离奇,而是考察其如何通过对重复行为和僵化礼仪的无限放大,构建出一种令人窒息的社会图景。 我们还将探讨他对“梦境与现实”界限模糊处理的精进。他不再需要通过明显的超现实元素来制造冲击,而是让非理性的逻辑渗透到看似最正常的叙事之中,使观众始终处于一种微妙的不适感中。 第四部分:晚期风格与永恒的主题 本书的最后一部分聚焦于他晚期的创作,此时的导演已然成为一位受人尊敬的“电影长者”,但他依然保持着其标志性的叛逆精神。 我们关注他如何将镜头对准宗教信仰的终极质疑,以及他对记忆、死亡和时间流逝的沉思。在这些晚期作品中,叙事节奏趋于缓慢,但每一个镜头都承载着沉甸甸的哲学重量。我们探究了电影的“结束”是如何被他重新定义,以及他如何通过看似开放式的结局,将最终的解释权彻底交还给观众,迫使他们直面自身的道德困境。 技术与美学分析的深度 贯穿全书,本书的学术严谨性体现在对电影技术层面的细致分析。我们不仅仅讨论“他拍了什么”,更侧重于“他是如何拍的”。从早期的剪辑实验,到墨西哥时期的摄影光线运用,再到法国时期的景深控制和长镜头,本书提供了对这些美学选择背后意图的详尽解读。 结论:不朽的颠覆者 最终,本书旨在确立这位导演在世界电影史上的独特地位:他是一位永恒的异见者,一位用镜头挑战观看者眼睛的魔术师,一位始终不肯让步的艺术良心。他的电影语言是如此独特,以至于后世的无数电影人仍在不断地回应、模仿或反驳他所建立的影像法则。阅读本书,如同进入一次由大师亲手设计的、充满奇观、讽刺与深刻洞察的潜意识导览。 --- 本书特色: 详尽的影片分析: 覆盖了其自早期实验到晚期沉思的全部重要作品。 跨文化语境研究: 深入剖析了其在西班牙、墨西哥和法国不同政治文化环境下创作的演变。 美学与哲学的交织: 结合超现实主义哲学、精神分析理论与具体的电影技术分析。 丰富的视觉资料(想象中): 包含大量罕见剧照和幕后照片(尽管此处为文字简介,但可暗示其深度)。 本书适合对象: 电影研究学者、电影史爱好者,以及所有对人类心理、社会批判和艺术颠覆性力量感兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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我是一个非常注重参考资料和注释的读者,而这本书在这方面做得堪称典范。厚厚的一本,随手翻开一页,旁边就是密密麻麻却编排得井井有条的脚注和尾注。这显示出作者在撰写过程中投入了惊人的时间和精力,真正做到了有据可查,言之有物。对于想要深入研究特定影片或某一历史时期的读者来说,这本书的尾注部分本身就是一份宝贵的扩展阅读清单。我发现自己常常是先读完正文的精彩论述,然后立即跳转去查看那些引用的原始文献来源,从中获得了极大的学术乐趣。它不是那种“一锤子买卖”的书,读完一遍后,你还会不断地把它当作工具书来查阅和引用,每一次翻阅都能发现新的细微之处,那种知识的厚度是实实在在的,让人心悦诚服。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种深沉的色调和略带迷幻感的排版,一下子就抓住了我的眼球。我最初被吸引,是因为我对早期欧洲电影大师的传记和作品研究抱有极大的热情,特别是那些带有超现实主义色彩的创作者。翻开第一页,扑面而来的是那种厚重的学术气息,纸张的质感也相当不错,让人有种捧着珍藏本的满足感。内页的字体排版清晰流畅,阅读体验非常舒适,即便是那些涉及复杂电影理论和哲学思辨的部分,也能让人心神宁静地沉浸其中。我尤其欣赏作者在处理早期作品背景资料时的那种细致入微,仿佛带领读者亲身走进了那个风云变幻的年代,感受创作的激情与压抑。那些对于光影、构图和叙事手法的深入剖析,绝非泛泛而谈的评论集所能比拟,真正做到了从技术层面和精神层面进行双重解构,令人回味无穷。它不仅仅是一本关于某位导演的书籍,更像是一把钥匙,开启了理解特定历史时期艺术思潮的大门。

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说实话,这本书的深度远远超出了我的预期。我本以为它会是那种常见的、侧重于生平轶事的传记式作品,但事实证明我大错特错了。作者似乎对文献的挖掘达到了近乎“考古”的程度,那些被主流影评忽略的早期手稿、未完成的剧本片段,甚至是一些私人信件中的只言片语,都被巧妙地编织进了对核心电影作品的解读之中。例如,其中关于某部著名电影中“梦境序列”的分析,横跨了弗洛伊德的经典理论到拉康的符号学批判,那种跨学科的论证方式,极大地拓宽了我对电影语言的理解边界。阅读过程中,我频繁地停下来查阅相关的哲学著作,生怕错过任何一个微妙的论点。这本书的结构安排也颇具匠心,并非简单的时间线梳理,而是围绕几个核心的主题概念进行螺旋上升式的探讨,使得每一部作品的重读都获得了全新的视角和体悟。

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这本书的文字功底实在令人赞叹,它成功地在学术的严谨性与文学的感染力之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多时候,读起来不像是在阅读一部严肃的电影研究专著,反而像是在品味一篇篇结构精巧、辞藻华丽的散文。作者在描述那些极具视觉冲击力的电影场面时,遣词造句的画面感极强,几乎不需要再去看原片,脑海中就能自动构建出那令人不安却又无比迷人的影像世界。然而,这种优美的笔触从未掩盖其论点的锐利。在评判某些争议性作品的社会影响时,作者展现出一种冷静而犀利的批判精神,绝不回避敏感话题,而是以一种近乎手术刀般的精确性,剖开了作品背后的权力结构和社会隐喻。这种既能享受阅读的愉悦,又能获得深刻思想启发的体验,在同类书籍中是极为罕见的。

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这本书的视角是如此独特,以至于它成功地挑战了我过去对这位大师一系列既有认知的构建。在阅读关于后期作品的章节时,作者引入了大量来自不同文化背景的比较研究,而不是局限于欧洲本土的语境。这种“去中心化”的分析方法,极大地丰富了我们理解其电影中那些反复出现的母题——比如宗教、性、权威——的方式。我原本以为自己对那些经典桥段已经了然于心,但作者提供的全新解读角度,像是一束强光打在了熟悉的场景上,瞬间照亮了之前被忽略的阴影角落。它迫使我必须重新审视那些我曾以为已经“定论”的观点,激发了我强烈的辩证思考欲望。总而言之,这本书不是提供答案,而是提出更深刻的问题,对于任何渴望超越表面赞美、直抵艺术核心的电影爱好者来说,它都是一本不可多得的灯塔式著作。

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