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我特别喜欢他在谈论一些边缘性的、或者说是被大家不太关注的戏曲剧目时所流露出的那份热爱。很多人在谈论戏曲的时候，总是会不自觉地集中在那些“经典”的、“名家”的作品上，仿佛不这样做，就不能体现出对戏曲的了解。但黄裳先生却能从那些不那么为人所熟知的剧目中，发现其中的闪光点，挖掘出它们独特的价值。他会让你看到，即使是那些在历史长河中被淹没的片段，也同样有着动人的生命力。他写《苏三起解》，不仅仅是写一个被冤枉的女子，更是写一种对公平正义的呼唤，写一种在逆境中不屈的灵魂。这种对艺术的包容和热爱，让这本书不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于如何发现和欣赏美的书。
评分我一直对戏曲抱有一种敬畏又疏离的态度。敬畏它作为一种古老艺术所承载的文化厚度和历史深度，疏离是因为我总觉得它离我的生活太远，它的唱腔、它的表演方式，对我这样一个在信息爆炸时代长大的人来说，常常显得过于缓慢和程式化，甚至有些晦涩。然而，黄裳先生的文字，就像一把柔软的钥匙，轻轻地就打开了我紧锁的心扉。他并没有强迫我去理解那些复杂的唱词，或者去记忆那些繁琐的行当，而是用一种非常贴近人心的语言，去讲述那些戏曲人物的喜怒哀乐，去挖掘那些隐藏在每一个动作、每一个眼神背后的情感张力。他写《贵妃醉酒》，不是在分析梅兰芳先生的表演技巧，而是让你感受到杨贵妃那一刻的失落、孤寂和对爱情的渴望，那是一种跨越时空的共鸣，让你觉得，原来戏曲里的角色，和我们一样，也会有这样深刻的情感体验。
评分我一直觉得，真正的大家，总是能在最寻常的谈话中，透露出最不寻常的见识。黄裳先生的《黄裳论剧杂文》就是这样的书。他谈论的很多内容，可能并不是什么高深的理论，也不是什么宏大的叙事，而是生活中的一些细节，一些观察，一些感悟。比如，他写到一个演员的眼神，或者一个简单的身段，但就是通过这样细微之处的描摹，你就能感受到那个角色背后的复杂情感，感受到那个演员的功力。他并没有给你一套“如何欣赏戏曲”的说明书，而是用他的眼睛，他的耳朵，他的心，为你打开了一扇窗。你看到的是他对艺术的热爱，对生命的理解，对人性的洞察。
评分我一直在思考，为什么黄裳先生的文字，能够如此轻易地触动人心。我想，这或许是因为他本身就是一个极其真诚的人。他对戏曲的热爱，对艺术的追求，对生活的热情，都毫无保留地体现在他的文字中。他不会去迎合谁，也不会去迎合某种潮流，他只是在用自己的方式，去表达他对这个世界的理解。他谈论戏曲，不仅仅是谈论一个艺术形式，更是谈论一种人生，一种情感，一种文化。他让你感受到，戏曲并不是古董，而是活着的，跳动的，能够与我们当下产生连接的生命。
评分这本书的妙处，还在于它打破了“专业”和“大众”之间的界限。很多人对戏曲望而却步，就是因为觉得它太过“专业”，需要有很高的门槛才能进入。但黄裳先生的文字，却能让任何一个对美有感受力的人，都能在其中找到属于自己的乐趣。他并非刻意地去“普及”，而是用一种非常自然的状态，将戏曲的魅力展现出来。他写《霸王别姬》，不仅仅是让你记住项羽和虞姬的悲剧，更是让你感受到一种英雄末路的壮怀激烈，感受到一种爱情的至死不渝。这种普适性的情感，才是最能打动人心的。
评分这本书还有一个特别让我着迷的点，就是它那种“信手拈来”的自由感。黄裳先生在写这些杂文的时候，并没有设定什么框架，或者必须遵循什么格式。他想到什么，就写什么，仿佛是在一个舒适的午后，坐在庭院里，一边喝着茶，一边和朋友们闲聊。这种随性，反而让他的文字更加生动有趣，更富有人情味。他谈到某个戏曲片段，可能会忽然联想到一段往事，或者对某个人物产生了某种新的理解。这种跳跃式的思维，反而能带来意想不到的惊喜，让你在阅读的过程中，时刻保持着一种新鲜感。
评分最后，我想说，这本书给我的感觉，就像是品一杯陈年的老酒，初入口时可能觉得有些微涩，但回味却是甘醇悠长。黄裳先生的文字，不仅仅是关于戏曲，更是关于人生。他用他独特的视角，为我们解读了那些隐藏在艺术背后的深刻含义。他让你明白，真正的艺术，不仅仅是形式上的完美，更是情感上的共鸣，思想上的启迪。这本书，它没有惊天动地的口号，也没有振聋发聩的呼喊，但它却用一种润物细无声的方式，悄悄地改变着你对戏曲，对艺术，甚至对生活的看法。它是一本值得反复品读，并且每一次都能从中获得新感悟的书。
评分这本书给我最深的感受，是它所展现出的一种“从容”。在这个一切都追求效率和速度的时代，能够静下心来，去读一本需要慢慢品味的旧书，本身就是一种奢侈。而黄裳先生的文字，恰恰就是这种“从容”的最佳体现。他写文章，不急不躁，不煽情，不堆砌华丽的辞藻，而是用一种非常温和、内敛的方式，将他的思想、他的情感，一点一点地传递给你。他谈论戏曲，就好像在和一个久未谋面的老友聊天，有说有笑，有感而发，没有丝毫的造作和勉强。他甚至会穿插一些自己的生活经历，或者一些关于人生的感悟，让你觉得，原来戏曲，以及他笔下的这一切，都与我们的生活息息相关。
评分这本书最吸引我的地方，在于它那种游刃有余的笔触，和那种在看似不经意间的点拨。黄裳先生谈论戏曲，很多时候并不是在梳理戏曲史，或者分析某个剧种的特点，而是从一个非常个人化的视角切入，讲述他对某一个折子戏的感受，或者对某一个演员的评价。然而，正是这种“个人化”的视角，反而展现出了戏曲更广阔的魅力。他会把你带入到那个特定的场景里，让你仿佛置身其中，感受演员们的一颦一笑，感受观众们的呼吸和掌声。他写京剧《锁麟囊》，不是在讲故事，而是在探讨一种人生态度，一种在绝境中不放弃希望的韧性。他的文字，不是那种雕琢痕迹很重的，而是带着一种天然的生动和灵气，让你在阅读的过程中，完全忘记了这是“读”，而是觉得像是在“听”。
评分《黄裳论剧杂文》这本书，说实话，我一开始拿到手的时候，名字并没有立刻引起我特别强烈的兴趣。我是一个比较随性的人，选书很多时候看眼缘，看作者，看封面，甚至是当时的心情。黄裳这个名字，在我的脑海里，更多的是和一些古老、沉静、甚至带点文化积淀的印象联系在一起，而不是我平时习惯性翻阅的那些紧跟潮流、节奏明快的作品。然而，当我真正翻开这本书，并且开始沉浸在其中时，我才意识到，我之前的很多预设是多么的狭隘和不准确。这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多。它不是那种简单粗暴地告诉你“是什么”的书，也不是那种一本正经地给你讲道理的书，而更像是一位老友，在一种非常舒缓、自然的语境下，和你聊起他对戏曲的理解，对人生百态的观察，以及那些隐藏在文字背后的，难以言说的情感。
评分黄裳先生以书话、游记、剧评三绝饮誉江湖。书话、游记出色者，不乏其人；而其剧评之妙，随着一个时代的过去，也渐成绝响。黄裳先生的剧评，可当史论、杂文看，词锋颇利，酣畅淋漓，致有“刻薄”之讥，认同与否，当可两说。好在他并非纯然借题发挥，就戏说戏，亦是行家里手，褒贬颇中肯綮。尤可奇者，就我这般全然未接触过京剧的人，也能看得津津有味。记得当日为其所迷，搬把椅子坐电视机前看央视戏曲台的言派《黛玉葬花》，挺了大半个小时终究没能坚持下去。自己喜欢的，到底还是黄氏剧评而已。
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