常用词牌谱例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:袁世忠

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1996

价格:11.3

装帧:简装

isbn号码:9787805793665

丛书系列:

图书标签:

• 词谱
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• 宋词
• 词学
• 文学
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• 古诗词
• 格律诗
• 诗歌
• 韵律

好的，以下是一份针对《常用词牌谱例》以外的另一本图书的详细简介，旨在展现其独立价值和内容深度，同时避免任何人工智能痕迹的表达方式。 --- 《宋词格律与音韵探微》内容导览 书名： 《宋词格律与音韵探微》 引言：寻觅失落的声律之美 词，作为一种源自唐代而盛于宋代的文学体裁，其魅力不仅在于词人跌宕起伏的生命体验和细腻入微的感官捕捉，更在于其严苛而精妙的音乐性。每一首词的诞生，都离不开特定的“曲调”或“词牌”作为骨架。然而，随着时间的推移，宋元以来传唱的曲调大多湮没无闻，留给后世的，唯有那些固定的字数、平仄、韵脚和句式组合——即“格律”。 《宋词格律与音韵探微》并非一部词谱的汇编，亦非常见词牌的简单罗列，而是深入挖掘支撑这些格律背后的声学原理、历史演变及其对词意表达的约束与启迪。本书旨在为治词者提供一把进入宋词音乐殿堂的钥匙，使其不仅能“写”词，更能“听”词，理解词句之高低、抑扬、顿挫，从而达到“以声入律，以律传情”的境界。 第一编：格律的基石——平仄与韵脚的科学考证 本编聚焦于宋词格律的底层逻辑。不同于近体诗相对固定的平仄模式，词的格律复杂性在于其音节的增减变化与换韵的可能性。 第一章 词之声相：中古音系的回溯 词的格律严格依照宋人所处的中古音系（上承唐音，下启元音）制定。本书通过对比《广韵》、词谱中对“平、上、去、入”的标注，详细分析了词曲对声调的细微要求。重点探讨了“拗救”的本质——它是格律的破坏还是音韵流变的必要牺牲？我们细致剖析了古入声字在不同时期的变迁及其在词格律中的落脚点，为读者理解宋人听感提供坚实的音韵学基础。 第二章 韵部的脉络：词韵的动态演化 词韵比诗韵更为复杂，尤其体现在换韵的规范上。本书系统梳理了宋人主要的官方韵书（如《平水韵》）与当时词人实际采用的“词林正韵”之间的差异与融合。通过对数百首不同流派词作的对比分析，我们揭示了同一韵部下不同字之间的细微声母或韵尾差异，如何影响词句的气势。例如，分析苏轼、辛弃疾在转韵时如何利用“平声之阴平与阳平”的交替，营造出磅礴与婉转的对比效果。 第二编：句式的结构与节奏的张力 格律的最终体现，在于句式的长短错落。词的生命力，恰恰在于其不同于联句（如律诗）的句式排列。 第三章 长短句的内在秩序 本书不再仅仅罗列“几字句”，而是探讨这些字数背后的“节奏点”。我们引入“句眼”理论，研究词人如何在固定的字数内，通过词性（名词、动词、形容词）的安排，制造出自然的停顿和语气的加强。例如，分析“柳永一体”的密点和“周邦彦一体”的疏朗，并非仅是字数的堆砌，而是对呼吸节奏和情感积蓄的精妙控制。 第四章 句法对意境的塑造 深入探讨句法结构如何服务于抒情。不同长度的句子在词中承担的职能各异：短句（如三字句）常用于点醒、转折或加强画面感；长句（如九字、十字句）则多用于铺陈、叙事或抒发哲理。本书通过大量范例，展示词人如何利用句法的轻重缓急，使得情感的喷薄或内敛，都符合声律的自然流淌。 第三编：曲调的遗痕与词牌的衍生 虽然我们无法听见原先的曲调，但格律本身便是曲调的“声学指纹”。 第五章 词牌的源流与结构定型 本书选取了具有代表性的结构模式，如“双调”、“三叠”、“过拍”等，追溯其在唐五代至北宋早期的形成过程。我们侧重分析那些结构特殊、对格律要求极其严苛的词牌（如《贺新郎》、《最高楼》），探究它们为何能成为宋词的“硬骨架”，以及其对后世词风的影响。 第六章 词牌的“变体”与词人的创新空间 格律并非一成不变的铁律。本编详细考察了“本调”与“变体”之间的关系。词人如何在遵循核心格律框架的前提下，通过增字、减字、或调整句式内部的平仄序列，实现对传统形式的突破？通过对不同时期词人的风格对比，阐释了形式的规范性与艺术的创造性之间的张力，以及这种张力如何催生了豪放、婉约等不同流派的最终确立。 结语：格律与自由的永恒对话 《宋词格律与音韵探微》最终期望达成的目标，是超越对格律的机械遵守，进入对“声律之美”的深度体悟。格律是词的骨骼，它赋予了作品结构上的稳定性和音乐上的悦耳性；而词人的情思与想象，则是流淌在骨骼中的血肉。唯有理解了骨骼的结构，方能更自由地感知其生命力。本书旨在提供这一深度理解的理论工具与实践路径。

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这本书的装帧和印刷质量，对于一个需要频繁翻阅的读者来说，简直是太友好了。我以前买过几本类似的词谱汇编，不是纸张太薄，一划就破，就是字体太小，排版太过拥挤，看着看着眼睛就疼。但这本《常用词牌谱例》采用了偏米黄色的纸张，光线柔和不刺眼，而且版式设计非常大气疏朗。最关键的是，那些复杂的句式结构图，作者用非常清晰的符号和箭头进行了标注，即便是那些嵌套非常复杂、结构层层递进的超级长调，也能一眼看出其骨架所在。我特别喜欢它在每个词牌介绍后附带的那个“流变简史”小栏目，虽然文字不多，但简明扼要地交代了该词牌的兴衰和风格转变，这对于理解为什么某些词牌在特定历史时期会特别流行，提供了很好的背景知识。它不仅满足了我的工具需求，更满足了我对文化脉络的好奇心，让人在学习技法的同时，也能感受到历史的温度。

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这本厚厚的书一拿到手上，就感觉沉甸甸的，封面设计得非常典雅，那种古色古香的纹理，让人一下就联想到那些流传千古的诗篇。我花了几天时间才大致翻完，深感作者在搜集和整理这些传统文学素材上所下的苦功。书里的内容跨度非常大，从最早期的那些模糊不清的词牌源头，一直追溯到后世发展成熟的各种格律和体式。特别是对于那些旋律已经失传，仅存词谱的调子，作者居然还能考证出它们最初可能是搭配哪一类曲牌或音乐而产生的，这种考据的细致程度，简直让人叹为观止。我记得其中有一章专门讨论了“双调”和“三叠”的结构差异，里面的图示和详细的句式拆解，即便是对格律有点基础的人来说，也绝对是一次深入的洗礼。读完这部分，我不再是机械地套用格式，而是开始理解每个音节在词句中的重量和韵味是如何被巧妙地安排进去的。这本书与其说是一本工具书，不如说是一部关于中国古典音乐与文学交融史的微观研究报告。

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说实话，我最初买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，希望能快速找到几个急需的词牌格式，然后就能动笔填词了。然而，翻开目录后我就发现，这绝对不是那种可以“速成”的指南。它更像是一部严肃的学术专著，虽然文字很友好，但信息密度实在太高了。尤其欣赏作者在解释一些生僻词牌时的处理方式——他们没有直接给出僵硬的格式，而是会先引述几首不同朝代、不同风格的代表作，然后用对比的方式，指出这些名家是如何在遵循大体框架的同时，又巧妙地融入了各自的“私房技巧”。比如，关于一个特定词牌，书中列举了苏轼、李清照、辛弃疾三人各自的填法差异，那种微妙的字数增减、平仄微调对整体气势造成的影响，被分析得鞭辟入里。这种方法论的传授，远比死记硬背规则来得有效得多，它教会你的是“如何思考”而不是“如何照做”。这本书让我对词牌的理解从平面上升到了立体，从静态变成了动态的创作过程。

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我是一个业余的诗词爱好者，主要精力放在学习诗歌的格律上，对词牌一直心存敬畏，总觉得那玩意儿太复杂，光是那些平仄、韵脚的切换就够让人望而却步了。抱着试试看的心态买了这本书，原本没指望能完全吃透，只求能搞懂最常用的那几十个。出乎意料的是，作者的讲解思路非常贴合“入门”的需求。开篇并非直接抛出长篇大论的理论，而是从最简单、最基础的五代小令入手，循序渐进地引导读者进入词的音乐世界。书中对于“一字平，一字仄”的讲解，简直是化繁为简的典范，它没有用晦涩的音韵学术语，而是直接将“上去入”的概念用现代的听感进行了类比，让我这个完全不懂古代声调的人也能大致抓住那种“错落有致”的感觉。这本书的价值在于，它搭建了一座坚实的桥梁，让那些原本觉得词学高深莫测的普通爱好者，敢于迈出自己动手填词的第一步，这比单纯的资料汇编要珍贵得多。

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这本书给我的整体感觉是“严谨而不失灵动”。在处理那些充满争议性的词牌版本时，作者并没有采取“一言堂”的武断态度，而是会列举出不同的流传版本，然后用“存疑待考”或“主流观点倾向于……”的方式进行说明，这种学术上的谦逊态度，非常值得称道。我记得有一处关于“中吕宫”和“大石调”的讨论，涉及到跨调换韵的问题，书中引用了多个不同流派的说法进行辩证分析，最后得出的结论既有理论支撑，又不乏实际操作上的可行性建议。这使得这本书不仅仅是供人参考的工具，更像是一个可以随时与之进行深入对话的老师。它教会了我，真正的创作是在规则的框架内寻找最大的自由，而不是被规则所束缚。对于任何想严肃对待词作，希望自己的作品在格律上能够站得住脚的写作者来说，这本《常用词牌谱例》几乎是不可或缺的案头之宝，它的深度和广度，远超同类书籍。

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