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出版者:Wadsworth Publishing

作者:Stanley R. Alten

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2007-07-26

价格:USD 146.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780495095682

丛书系列:

图书标签:

• 音频
• 媒体
• 声音设计
• 广播
• 电影
• 电视
• 音乐
• 录音
• 后期制作
• 数字音频

好的，这是一份关于一本名为《穿越时空的织梦者》的图书简介，该书内容与“Audio in Media”无关，并且力求详尽、自然： --- 《穿越时空的织梦者》 作者： 艾琳·凡尔纳（笔名） 出版社： 苍穹之眼文化 页数： 680页 定价： 88.00元 核心主题： 历史的褶皱、未竟的科学理想、个人命运与时代洪流的交织、对“真实”的哲学探讨。 --- 卷首语：当时间不再是线性的河流 《穿越时空的织梦者》并非一本单纯的科幻小说，它更像是一部包裹在时间迷雾中的史诗，一部对人类探索欲和对“如果当初”永恒追问的回响。故事的主角，伊利亚·维克多，是一位十九世纪末布拉格的钟表匠，他痴迷于机械的精确性，却更醉心于一个近乎疯狂的理论：时间并非恒定的刻度，而是可以被编织、被干预的物质。 本书以其繁复而严谨的叙事结构，引领读者进入一个充满十九世纪末维也纳和布拉格特有的忧郁浪漫气息的世界。在蒸汽、煤烟与洛可可式装饰的掩盖下，知识分子的思想如同地下河流般涌动，而伊利亚，正是这股暗流中最执着的一股。 第一部：齿轮与沙漏的密语（1888-1895） 故事始于伊利亚继承的、位于查理大桥阴影下那间布满灰尘的钟表铺。他不仅仅修理时间，他试图“理解”时间。早期章节详细描绘了当时的科学氛围——爱因斯坦尚未横空出世，能量与物质的边界模糊不清，神秘学和物理学常常在沙龙中被混为一谈。 伊利亚的实验是极度私密且危险的。他利用从旧式天文台回收的黄铜部件、精确打磨的水晶透镜以及一种被他称为“共振液”的神秘混合物，着手构建他的“时序调谐器”。这些技术细节的描述，充满了那个时代工匠精神的细致入微，仿佛能闻到机油和打磨金属的微弱气味。他与一位神秘的、自称为“档案保管员”的女士——薇拉——建立了联系。薇拉并非科学家，她似乎拥有来自未来的只言片语，这些信息成为了伊利亚理论的“锚点”，引导他避开理论的死胡同。 本部分着重于伊利亚在追求科学真理过程中，所展现出的近乎殉道式的专注，以及他对社会规范的格格不入。他的人际关系是稀疏而深刻的，他的世界被机械的滴答声和薇拉低语中的预言所填满。 第二部：时间褶皱的显现（1896-1905） 随着“调谐器”的初次成功——一次极其短暂但无可辩驳的局部时间扭曲——伊利亚的生活彻底失控。他没有实现宏大的时间旅行，而是发现自己能够“感知”到历史事件发生前瞬间的微小振动，仿佛听到墙壁上残留的过去的回音。 本部分的高潮是“普鲁士公爵的失踪”事件。一位与奥匈帝国政治关系密切的贵族，在一次狩猎中凭空消失。官方记录是意外或叛逃，但伊利亚通过调谐器捕捉到的细微时间裂隙，暗示着一个远比政治阴谋更具颠覆性的真相。他发现，每一次对时间的干预，都会在现实的织物上留下难以修复的“褶皱”，导致微小的、难以察觉的现实偏差。 叙事视角开始在伊利亚的日记、薇拉的加密信件和第三方目击者报告之间切换，极大地增强了文本的层次感和悬疑性。读者被迫不断质疑：我们所读到的“事实”，究竟是历史的主流版本，还是被时间编织者有意无意遗漏的碎片？ 第三部：永恒的悖论与追逐（1906-1914） 第一次世界大战的阴影笼罩欧洲，伊利亚的秘密研究吸引了比他想象中更强大的关注者——一个自称“时间稳定局”的秘密组织。他们相信，任何对时间的窥探都是对宇宙秩序的僭越，必须被根除。 伊利亚与薇拉的感情线也在此刻达到张力。薇拉的真实身份并非来自未来，而是来自一个“理论上可能存在”的平行时间线，她穿梭于不同的现实，目的仅仅是为了“保护”伊利亚的发现不被滥用。然而，这种保护本身，正不断地将他推向危险的境地。 书中详细探讨了“观察者效应”在时间领域中的延伸：观测过去的行为，是否会不可逆转地改变现在？伊利亚最后一次启动调谐器，不再是为了改变宏大事件，而是为了尝试理解一个最私密的问题——他早逝的妹妹的最后一眼。这次尝试，却将他引向了一个令人心碎的哲学终局：有些遗憾，是构成我们存在本身的基础，强行消除它们，只会抹去“自我”的锚点。 结语：回响在未被书写之处的真实 《穿越时空的织梦者》的结局并非爆炸性的高潮，而是一次近乎冥想式的消散。伊利亚最终明白了，他追求的不是掌握时间，而是理解人类在时间洪流中的渺小与抗争。他没有改变历史，但他成功地在时间结构中留下了一道微弱的、只有少数人才能察觉的“回响”——那是关于探索、关于爱、关于永不满足的好奇心的无声证明。 本书以其高度的文学性和对科学哲学边界的敏锐捕捉，超越了传统的类型界限。它邀请读者不仅去阅读一个故事，更去体验一种看待历史和记忆的全新方式。这是一部献给所有相信在日常表象之下，隐藏着更深层、更精妙的宇宙秩序的读者。 --- 读者评价精选（虚拟）： > “凡尔纳（笔名）的文字如同精密的瑞士机芯，每一个段落的转折都无可挑剔。读完后，我开始怀疑我记忆中的童年是否真的发生过。” ——《文学观察季刊》 > “一部真正的‘思想的迷宫’。它将维多利亚时代的严谨与对量子理论的预见性思考完美地熔铸在一起，是近年来少有的能让人废寝忘食的史诗。” —— 历史学者，约翰·德里克教授

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**1.** 翻开这本《视听的艺术》，我原本期待着能在这文字构建的殿堂里，找到关于声音设计、音乐编排与影视叙事之间精妙互动的深度解析。毕竟，在当今这个信息爆炸的时代，视觉的冲击力固然重要，但真正能触及灵魂深处的，往往是那些无形却有力的听觉元素。然而，阅读的过程却让我略感迷茫，此书似乎更侧重于探讨某种宏观的、哲学层面的媒介理论，而非我所渴求的那种具体、实操性强的技术剖析。书中描绘了大量关于符号学、感知心理学与文化批评的交织，引用的案例也多是文学批评或早期电影理论的框架，而非当下热门的VR、沉浸式体验或者最新的杜比全景声技术。我试图从中找到关于如何在一场动作戏中设计出既震撼又不失真实感的爆炸声效，或是如何运用微妙的背景音景来烘托人物的内心挣扎的详尽说明，但这些内容似乎被刻意地回避了。它更像是一篇篇优美的散文，用典雅的语言探讨了“声音在构成意义链条中的作用”，但对于“如何构建这个链条”的实际操作指南，却只字未提，留下的更多是理论上的回响，而非工具箱中的利器。这使得对于想立刻上手应用的从业者来说，可能会觉得它过于“高冷”和疏离，像是在高空俯瞰风景，而不是亲自下场参与设计。我更希望看到的是具体的混音台参数、录音棚布局的讨论，或是不同媒介在声音频谱上的表现差异对比，但这本书提供的似乎是另一扇通往纯粹思想世界的窗户。

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**4.** 这本书的内容给我最强烈的印象是其对“寂静”和“失语”的执着探讨，这无疑是极具文学性的视角，但对于一个渴望了解现代媒体声音工程的读者来说，这种侧重显得有些偏门。我期待的是关于如何构建一个引人入胜的“声音景观”（Soundscape）的实用指南，例如，如何有效地利用白噪音、粉红噪音来掩盖环境干扰，或者探讨不同文化背景下对“可接受的背景噪音水平”的差异化认知。然而，书中更多的是对“声音的缺席”进行形而上的解读，讨论声音的缺失如何反向定义了存在本身。这种抽象的思辨，虽然能拓宽理论视野，但在面对实际的音频制作挑战时，比如如何平衡低频的能量而不让声音听起来浑浊，或者如何通过侧链压缩技术来创造动态的呼吸感，这些具体的技术难题，书中并未给出任何有建设性的讨论。它像是在讲述一个关于声音的梦境，美丽而飘渺，但当梦醒时，你发现自己依然站在原地，手头没有能用来构建现实世界的工具或蓝图。这种强烈的理论导向，使得它在实际应用层面上，给我的帮助微乎其微，更像是一部纯粹的哲学论著披上了“媒体”的外衣。

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**3.** 说实话，这本书的文笔是华丽的，辞藻的选择如同精心打磨的珠宝，但其内容分布的密度和针对性，却让我感到了一种奇特的“虚浮感”。我买这本书，是希望能够深入理解数字音频工作站（DAW）背后的声学原理，或是解析当下最火爆的游戏和电影配乐是如何通过非线性叙事来增强情感冲击力的。然而，此书似乎将焦点放在了完全不同的领域：它似乎更偏向于一种媒介考古学，对声音在不同历史阶段的角色进行了梳理，但这种梳理缺乏对技术迭代的关注。书中对具体的音频格式、编解码技术，乃至麦克风的指向性选择对录音氛围的影响，几乎避而不谈。我尤其关注的关于“空间音频”的最新进展，例如如何精确模拟声源的移动轨迹和反射特性，在书中却只是一笔带过，用模糊的词汇概括为“听觉的再定位”。这让我感觉作者似乎对近二十年音频技术飞速发展的脉络有所脱节，或者，他压根就不关心这些“硬核”的技术细节。这种“轻技术、重人文”的倾向，使得它在专业性上显得有所欠缺，对于那些需要精确技术指导的读者来说，这本书提供的帮助极为有限，更像是一本可以放在咖啡桌上，供人翻阅以展现品味的读物，而非一本需要在工作台旁随时查阅的参考书。

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**5.** 我必须承认，这本书的作者对语言的掌控力令人敬佩，每一个句子都经过了精心的雕琢，仿佛是一首精心谱写的乐章，但其曲目内容与我所期待的“媒体音频”主题相去甚远。我原本希望探究的是如何通过声音设计来影响观众的生理反应——比如，特定的频率是否能引发紧张感，或是低沉的次声波在潜意识层面产生何种影响。我渴望看到关于生物声学在媒体制作中的应用案例，以及如何设计出能够精准引导观众情绪的听觉体验。然而，此书将大量的篇幅用于分析古典音乐的结构如何被移植到电影配乐中，并将其置于更广阔的艺术史背景下去考察。它更像是一本关于“音乐在叙事中的传统应用”的深入研究，而非一本关于“当代媒介音频技术与感知科学”的著作。对于那些寻求突破传统界限，利用前沿技术创造全新听觉体验的制作人而言，这本书提供的视角显得保守且过于学术化。它更倾向于“解释过去的声音”，而非“创造未来的声音”。因此，尽管其文字精妙，但对于解决实际的音频制作难题和探索新兴的听觉技术前沿，它提供的助力几乎为零，最终给我留下的，是一种理论的满足感与实践的空虚感并存的复杂感受。

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**2.** 读罢此书，我脑中浮现的不是环绕立体声的震撼，而是图书馆里厚重羊皮纸书卷的气息。这本书的叙事风格极其古典，仿佛一位老派的学者在向你娓娓道来他毕生的观察与沉思，但其核心内容与我所理解的“媒体中的听觉现象”似乎存在着巨大的认知鸿沟。我期待的是那种充满现代感和实验精神的探讨，关于如何利用数字信号处理（DSP）来重塑现实的声音，或者分析当代流媒体环境下，声音传输标准的变化对观众体验的微妙影响。但此书的内容，更像是一部关于早期广播时代或舞台剧声音运用的历史回顾，夹杂着对“寂静的哲学价值”的冗长论证。例如，书中花费了大量的篇幅来讨论十九世纪末期，公共空间噪音污染对城市居民心理的影响，并将其上升到社会结构批判的高度，这固然有其价值，但对于一名关注现代音画同步艺术的工程师来说，这无疑是隔靴搔痒。我总是在寻找那种关于频谱分析、混响模型搭建或者声音空间化技术的章节，希望能够获得一些能够直接应用于我的工作流程的洞见。然而，每一次翻阅，看到的都是对“听觉经验的主观建构性”的不断强调，这种哲学思辨固然深刻，却未能提供任何可以被量化、被实现的具体方法论。它更像是一本关于“如何聆听世界”的导论，而非一本“如何在媒体中创造声音”的技术手册，这让实际操作层面的读者感到无所适从，就像拿到了一张精美的地图，却找不到任何可以通往目的地的实际路线。

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