具体描述
The Ultimate Resource for Professional Game Animators
Game animation is a demanding art. Not only do you have to deliver realistic, beautiful animations, but you have to do so under strict real-time, video-game constraints. The Game Animator's Guide to Maya is your focused resource for using Maya to create professional-level game animations for console and PC games. Written by a game industry veteran and featuring interviews with professional animators and artists from around the country, this focused book features specific, detailed, real-world game animation techniques. It's the perfect reference and tutorial for those looking to develop or refine their game animation skills.
The enclosed CD features more than $3000 worth of exclusive content, including models, high-resolution textures, animations, concept art, and animation reference videos. It also includes the Maya Personal Learning Edition and project files so you can complete the hands-on tutorials.
The Game Animator's Guide to Maya gives you an insider's view of the animation business and teaches the skills necessary to animate everything from characters to vehicles to lip-synching audio. First, you'll get an introduction to the industry and typical game development pipelines, then learn rigging and animation basics before moving on to advanced techniques and the detailed tutorials. Inside, you'll find:
* Game Career Guide: Industry information, demo reel advice, job descriptions, game asset pipeline overview
* Animation Techniques: detailed explanation of animation terms, techniques, tools, concepts, and editors
* Rigging and Animation Setup: IK and FK, joint hierarchies, skeleton controls, constraints, selection handles, and more
* True Game Animation: real-world assignments that mimic the day-to-day jobs of professional game animators--walk cycles, run cycles, idle cycles, action sequences, lip-synching to audio, and more
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用户评价
如果说这是一本关于Maya工具的书，那它绝对是合格的；但如果说它是一本引导你进入专业工作流的书，那它就是卓越的。书中关于项目管理和文件优化的章节，虽然看似是“次要内容”，但却是区分业余爱好者和专业人士的关键所在。它清晰地阐述了在真实的游戏开发环境中，如何命名文件、如何组织场景层级、如何进行高效的资产导入导出，这些都是我在自学过程中常常忽略却又至关重要的环节。作者似乎预见到了我们在未来工作中可能会遇到的陷阱，并提前给出了成熟的解决方案。这种前瞻性和实用性，让我感到自己花钱买的不仅仅是知识，更是一种宝贵的经验积累。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次完整的、由专业人士指导的模拟实战训练，信心倍增，对进入实际项目已经做好了充分的心态和技术准备。
评分最让我感到惊喜的是，这本书对于“动画”这个核心概念的处理方式，远超出了我对一本“指南”的预期。它没有止步于让读者学会如何“摆弄”模型，而是深入探讨了动画的“灵魂”——运动规律和表演感。书中关于关键帧曲线编辑器（Graph Editor）的讲解，简直是教科书级别的深度剖析。它不仅告诉你如何拉动曲线，更告诉你为什么要这样拉，不同曲线形态带来的角色动作上的细微差异，比如如何通过调整缓入缓出（Ease In/Ease Out）来赋予角色生命力，使其动作看起来更自然或更具冲击力。这种对“表演”层面的重视，使得这本书不仅仅停留在技术层面，而是开始引导我思考作为一名动画师的审美和叙事能力。这对于我未来想要在游戏动画领域有所建树的目标，无疑是打下了更坚实、更具艺术性的基础。
评分这本书的视觉呈现效果也绝对是行业内的顶尖水准，这对于一个视觉艺术学习者来说太重要了。很多技术书籍的配图往往是低分辨率的、晦涩难懂的截图，看了还不如不看。然而，这本书的每一页都仿佛是一张精美的设计手册。色彩搭配和谐，关键操作步骤的图示清晰到连最细微的鼠标点击动作都能被准确捕捉并标注出来。更厉害的是，它在讲解材质和渲染部分时，展示的效果图简直令人惊叹，那些光影、纹理的细腻程度，完全能够激发你心中的创作火焰，让你忍不住立刻打开软件去模仿和实践。这种高质量的视觉反馈，极大地帮助我理解了抽象的理论概念，比如PBR材质的工作原理，仅仅通过对比书中的不同光照条件下的渲染效果图，就比枯燥的文字描述来得直观有效一百倍。可以说，这本书本身就是一本优秀的作品集和实践指南的结合体。
评分这本书简直是为我这种刚踏入3D动画和游戏设计领域的“小白”量身定做的！我记得我拿到这本书的时候，心里是既期待又有点忐忑，毕竟“Maya”这个名字听起来就自带一种高深的神秘感。然而，这本书的开篇就极其亲切，完全没有那种教科书式的枯燥，反倒像是一位经验丰富的前辈，耐心细致地拉着你的手，一步一步地带你熟悉这个复杂软件的每一个角落。它没有直接抛出那些让人眼花缭乱的专业术语，而是从最基础的界面布局和导航开始讲起，确保读者能够建立起一个扎实的地基。我尤其欣赏它在讲解基本操作时，总能结合一些实际应用场景，比如如何快速搭建一个简单的场景模型，或者如何调整摄像机角度以获得最佳构图。这种“学以致用”的方式，极大地激发了我继续探索的兴趣，让我感觉自己不再是面对一个冰冷的软件，而是在学习一门艺术的语言。那种操作流畅感和对软件的掌控感，从翻开这本书的第一章就开始建立起来了，对于想要快速入门的同行来说，这绝对是一个不可多得的宝藏。
评分我必须承认，我之前尝试过好几本关于三维软件的书籍，但都因为内容过于侧重于高级技术细节，导致我这样的初学者读起来就像在听天书，看了后面忘了前面，挫败感油然而生。但这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它似乎非常懂得读者的心理历程，节奏把握得恰到好处。它不是那种堆砌功能列表的书，而是围绕着“如何高效地完成一个设计任务”来组织内容的。例如，在讲解多边形建模时，它没有仅仅罗列出“挤出”、“倒角”等工具，而是用一个完整的角色或道具的制作流程贯穿其中，让你明白每一个工具在整个流程中扮演的关键角色。这种情境化的教学方式，让我对工具之间的协同作用有了更深刻的理解，不再是孤立地学习单个功能。而且，书中穿插的那些小技巧和“捷径”，简直是加速器，让我能更快地从“能用”过渡到“好用”的阶段，感觉自己在使用Maya时效率蹭蹭往上涨。
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