具体描述
本书收入了首届、第二届和第三届“长宁·东华杯”全国大学生立体裁剪大赛入围决赛阶段的作品，根据作品的造型风格粗略地分成五个风格，并分别请有关专家进行评析。这些作品不但有一定的创意和艺术感染力，还有一定的技术难度，同时又具有很强的实用性，体现出较高立体裁剪水准。
本书介绍立体裁剪的发展和现状，同时介绍了立体裁剪常用的艺术手法和操作方法。本书可作为服装院校专业辅导教材，也可作为服装企业工作者、服装技术人员的技术提高、培训使用读物，对于广大服装爱好者也是一本很好的参考读物。
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读后感
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用户评价
这本书的结构设计得非常精妙，它不是按时间线索简单排列，而是采取了一种主题式的碎片化叙事，将不同地域、不同年代的作品并置对比，制造出一种跨越时空的对话感。这种处理方式，使得阅读体验充满了惊喜，你永远不知道下一页会带你跳到哪个意想不到的文化背景中去。比如，前一刻还在研读日本战后利用纺织品进行的激进表达，下一秒就可能被拉入到欧洲工作室里那些对泡沫和乳胶进行实验的温和探索中。作者对于不同文化语境下“软性”概念的差异解读，是全书最大的亮点之一。他没有采用单一的西方中心论视角，而是给予了充分的尊重和深入的挖掘。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地用一种全新的眼光去审视日常生活中那些被我们忽略的柔软物体——窗帘的褶皱、旧沙发的塌陷、乃至雨后泥土的松弛感。这本书成功地实现了艺术理论到生活哲学的转化，它让我从一个纯粹的艺术爱好者，变成了一个更细致入微的观察者。文字的流动性极佳，读起来一气呵成，几乎没有感到任何阻碍。
评分坦白说，我最初接触这类偏向小众艺术领域的书籍时，总是担心会陷入晦涩难懂的泥潭，但《瑰丽的软性雕塑》完全打破了我的固有印象。这本书在保持专业深度的同时，成功地做到了极强的可读性，这绝对是作者高超的文字功底和敏锐的洞察力所致。它就像一位经验丰富的导游，牵着你的手，穿梭于那些充满奇思妙想的艺术空间里，不厌其烦地为你解释每一个转角可能隐藏的含义。书中对于材料的描述尤其令人印象深刻，那些关于聚合物、填充物乃至可食用材料被艺术家“驯化”的过程，简直比看一部科幻小说还引人入胜。我甚至能想象到艺术家们在创作时那种近乎玩闹的心态，以及他们如何通过这种“玩耍”最终触及到严肃的社会议题。全书的语气是鼓励性的，它不是在评判对错，而是在邀请读者一同参与这场无边界的想象游戏。对于那些对传统雕塑感到审美疲劳，渴望看到艺术新面貌的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它证明了艺术的生命力在于不断地自我颠覆和柔韧生长。
评分这本书的装帧设计本身就是一种对主题的致敬。它的封面没有采用硬壳装订，而是选择了那种带有微妙肌理感的布面，拿在手里有一种恰到好处的温润感，仿佛握住了一块尚未塑形的材料。内页纸张的选用也十分考究，保证了印刷品在呈现那些微妙的色彩渐变和半透明质感时，不会失真。这种对媒介本身的重视，体现了出版方对原作精神的尊重。内容上，作者花了大量篇幅探讨了“触感”在当代艺术中的回归，这在以视觉为主导的现代社会中，无疑是一个极富远见的切入点。书中引用的案例展示了艺术家们如何通过触觉的唤醒，来对抗数字化的冰冷和疏离感。这些软性作品，仿佛在低语，邀请我们重新建立与物质世界的亲密联系。我特别喜欢作者在收尾时提出的那个问题：当我们的身体感知被过度麻痹时，艺术是否应该承担起重新激活我们的责任？这本书没有给出标准答案，而是将这个开放性的思考抛给了每一位读者，这让它超越了一本单纯的艺术评论集，成为了一次深刻的自我对话契机。阅读完毕后，我花了很长时间回味那些细节，这本书带来的思考的余温，久久不散。
评分这本《瑰丽的软性雕塑》实在让人耳目一新，它以一种极为细腻且充满感官冲击力的方式，带领读者进入了一个光怪陆离的艺术世界。书中所描绘的那些形体，仿佛挣脱了传统雕塑的僵硬束缚，拥有了生命般的呼吸和流动性。我特别欣赏作者对于材质和光影的捕捉能力，那些描述，比如“如同凝固的晨雾，轻盈得让人不敢触碰”，或是“在昏黄的灯光下，材质本身的纹理如同被重新编织的梦境”。它不仅仅是在介绍一种艺术形式，更是在探讨软性与坚固、瞬时与永恒之间的哲学辩证。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，试图在脑海中构建出那些文字所描绘的景象，那种介于具象与抽象之间的张力，让人既感到熟悉又充满探索的欲望。这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，时而如涓涓细流般温柔地引导你深入，时而又如同爆发的浪潮般带来强烈的视觉冲击。如果你对当代艺术的边界探索抱有好奇心，这本书绝对会为你打开一扇充满未知和惊喜的窗户。它成功地将“雕塑”这个相对沉重的概念，赋予了轻盈、可塑、甚至带有慵懒气息的特质。
评分读完这本厚厚的书，我的第一感受是，作者的学识之渊博简直令人咋舌，但更难得的是，他并没有将这些知识堆砌成一本枯燥的学术专著。相反，他用一种近乎散文诗的笔调，将那些复杂的理论和流派的演变，编织成了一幅幅生动的故事画面。尤其是在谈到二十世纪中后期，艺术家们如何反叛传统美学，转而探索那些“非结构性”材料时，作者的分析鞭辟入里，充满了洞察力。我尤其喜欢其中对几位关键艺术家的访谈记录，那些对话的片段，真实得仿佛我本人就坐在工作室里，感受着他们创作时的犹豫和顿悟。语言的驾驭上，这本书呈现出一种极高的成熟度，它既能精确地描述技术细节，又能毫不费力地跃升到对美学本质的叩问。唯一让我略感遗憾的是，某些章节在探讨早期实验性作品时，插图的清晰度略有不足，这对于一个高度依赖视觉体验的艺术门类来说，实在有些可惜。总而言之，这是一部值得反复品读的艺术史佳作，它拓宽了我对“艺术”定义的理解，让我意识到，柔软也可以拥有对抗时间的力量。
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