全国古筝考级曲目辅导示范1-3級(5VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京音像出版社

作者:林玲

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isbn号码:9787883981022

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《中国传统乐器演奏艺术探微：琵琶、二胡与古琴的声韵世界》 图书简介 本书汇集了三位当代杰出演奏家、教育家对中国传统拨弦与拉弦乐器的深入研究与实践经验，旨在为广大民族音乐爱好者、专业院校师生以及致力于传统文化传承的同仁们，提供一套系统、细致且富有启发性的学习与鉴赏指南。全书不拘泥于单一乐器的考级标准或曲目解析，而是从更宏观的艺术史、演奏技法哲学、以及乐器文化内涵的角度，对琵琶、二胡和古琴这三大代表性乐器进行立体化的剖析。 第一篇：琵琶——“大珠小珠落玉盘”的动态叙事 第一章：琵琶形制流变与音色之谜 本章追溯了琵琶自汉代传入中土至今的形制演变过程，重点探讨了曲项琵琶向直项琵琶过渡的关键历史节点，以及不同地域流派（如广陵派、江南派）对琴体结构细微调整所产生的音色差异。我们不仅关注木材的选择对共鸣的影响，更深入分析了“品位”设计如何影响演奏者对音准的感知和控制。 第二章：基本功的“内化”与“外显” 不同于侧重指法编号的教学法，本篇将基本功的训练提升到“身体力行”的层面。探讨了“按弦的力度与深度如何决定音色的颗粒感和持续性”、“轮指的节奏稳定性与气息的关联性”等深层次问题。详细解析了“扫、轮、撮、撮轮”等核心技法背后的力学原理，强调将技术动作融入个人情感表达的转化路径。 第三章：文武叙事曲：情绪张力的构建 选取《十面埋伏》和《昭君出塞》为例，本章不以分解记谱为主，而是聚焦于乐曲的“戏剧结构”。分析了如何运用“急促的琶音群”来模仿战场混乱，以及如何通过“长音的滑音与揉弦”来表现人物内心的孤寂与决绝。重点讨论了“慢板起”、“中段发展”、“高潮再现”三段式结构中的情绪递进逻辑。 第二篇：二胡——“丝弦上的泪与歌”的共鸣空间 第四章：二胡的构造美学与“人弓合一” 本章深入探讨了二胡的“皮膜”（琴筒蒙皮）对音质的决定性作用，并介绍了不同材质的蟒皮、羊皮在气候变化下的声学特性表现。技术层面，着重剖析了弓法训练的核心——“换把的平稳性”与“换弦的灵活性”。强调弓毛与琴弦接触角度的微小变化，如何瞬间改变音色的明亮或暗沉，实现“声音的呼吸”。 第五章：吟、揉、滑：情感的粘合剂 二胡的生命力在于其丰富的“弦外之音”。本章系统梳理了吟、揉、滑这三大揉弦技法的区别：如“小幅内颤音”的哀婉、“大幅外拓音”的激昂，以及“滑音的连贯性”如何构建旋律的流动感。通过分析《二泉映月》中特定音符的揉弦处理，揭示了何谓“以音述事，以声传情”。 第六章：地域风格的“腔调”辨识 对比分析了以“江南丝竹”的细腻婉转和“北方戏曲”的粗犷大气为代表的二胡演奏风格差异。探讨了不同地域对“颤音速度”、“弓子的运用力度”的偏好，指导学习者如何在掌握规范演奏的基础上，准确把握不同曲目的地域“腔调”和“味道”。 第三篇：古琴——“静水流深”的哲学意境 第七章：减字谱的“隐语”与琴学思想的传承 古琴学习的门槛往往在于其独特的减字谱系统。本章详尽解释了减字谱的结构原理，将复杂的指法符号还原为可操作的动作序列。更重要的是，本篇引入了“心学”与“道家思想”对古琴演奏的影响，阐释了“减”字的含义——去除多余、直抵本真。 第八章：散、泛、按：三音体系的层次构建 古琴音色由散音的洪亮、泛音的清幽、按音的醇厚构成，这三者共同构建了古琴的“声场”。本章重点探讨了如何通过指力和指根的调整，使三者在演奏中达到和谐统一。尤其对“徽位”的准确把握，以及“上、下、进、退”等特殊指法在营造空间感中的作用进行了详尽分析。 第九章：指法背后的“意境”与“气韵” 古琴演奏极重意境的营造。本章选取了《流水》、《广陵散》等经典曲目，分析其如何在慢速中蕴含磅礴之力，或在急促中保持沉稳。探讨了“留白”的艺术——何时停顿、何时延长，如何通过节奏的自由处理（如散板的处理）来模拟自然界的气象变化与文人内心的起伏。 结语：传统音乐的当代对话 本书最后总结了三大乐器在当代语境下的传承挑战与创新方向，鼓励演奏者在掌握传统技法的基础上，进行有深度的艺术再创造，让这些古老的声响，在现代生活中焕发出新的生命力。本书提供的，是一条超越标准教程的、通往传统音乐哲学殿堂的阶梯。

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我购买这套“1-3级辅导示范”时，主要目标是想针对性地解决一级到三级曲目中，那些我反复卡住的难点。比如，如何快速流畅地完成三级曲目中对“扫摇”技巧要求较高的部分，或者一级曲目中对“慢起慢收”的力度控制。我原本期待这本书能像私人教练一样，针对这些常见“病灶”提供“对症下药”的训练方案和曲目片段的专项解析。结果呢？这本书的内容分布似乎更偏向于对所有曲目进行一种平均化的、学术性的阐述，没有明显区分初级、中级难度曲目在技巧侧重上的差异。它没有告诉我，对于初学者而言，哪些技巧是必须优先攻克的“生命线”，哪些是可以在后期慢慢打磨的“锦上添花”。整体阅读下来，我感觉自己像是在进行一次关于古筝历史和曲目背景的知识补充，而不是一次高效的、以提升演奏水平为目的的训练。如果我只是想了解这些曲目背后的故事，我可能会给它高分，但作为一本“辅导示范”，它给我的帮助，真的非常有限。

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我得承认，我是一个非常依赖视觉辅助的学习者。在学习像古筝这样讲究手型和触感的乐器时，纯文字的描述往往苍白无力。我期待这本书能提供大量的、高清晰度的手型特写，最好是能从多个角度拍摄，让我能清楚看到指甲盖与琴弦接触的角度，以及手腕和手指关节的自然弯曲程度。特别是对于那些需要复杂指法交替的段落，我希望VCD里能有慢速播放和逐个手指分解的演示。但实际情况是，这本书的配套光盘内容，给我的感觉更像是一部记录了某次小型音乐会的录像，曲目演奏得固然专业，但它缺乏的是教学的针对性和解构性。它展现的是“结果”，而不是“过程”。就像是给一个想学做菜的人一本米其林三星大厨的成品展示册，虽然看着诱人，但你依然不知道如何从零开始，如何掌控火候，如何避免把汤汁溅得到处都是。这让我感觉我的购买体验，与“考级辅导”这个定位产生了巨大的偏差。

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天呐，我简直不敢相信我竟然买到了这本！当我兴冲冲地拆开包装，满怀期待地想看看那些传说中能让人功力大增的演奏技巧时，映入眼帘的却是一堆我完全摸不着头脑的东西。我原本以为这会是一本针对初学者精心编排的，从最基本的指法、音阶到具体的曲目分析，应该会像一位循循善诱的老师一样，一步步引导我入门。结果呢？打开一看，里面似乎更像是一本深奥的乐理探讨集，充斥着大量我听都没听过的专业术语，各种复杂的调式转换和和声进行被拎出来大肆剖析，看得我云里雾里。对于一个连“勾、托、抹、托”都还生疏的新手来说，这简直就是“鸡同鸭讲”，完全没有实操性。我需要的不是宏大的理论体系，而是那种手把手教我如何将手指放到正确的位置上，如何控制力度，如何让声音干净利落的实用指南。这本书给我的感觉，就像是直接把我扔进了专业音乐学院的高年级课堂，让我对着满黑板的公式发呆。我甚至怀疑，作者是不是把考级教材的后台注释当成了正文来出版了。真是让人泄气，我得赶紧找找有没有更适合我这种“小白”入门的书籍了。

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老实说，我期待的辅导材料，是那种能把那些看似枯燥的考级曲目，变得生动有趣的“武功秘籍”。我希望看到的是，比如在《将军令》那段激昂的快板里，作者会细致入微地指出哪些地方需要“爆发力”，哪些地方需要“内敛的张力”，并且能配上清晰的图文对比，展示不同演奏者在处理同一乐句时的微妙区别。我幻想中，这本书会针对每一首曲子，都提供好几个不同版本的示范解析——比如A版注重节奏的精准性，B版则强调旋律线的抒情性。然而，这本“辅导示范”给我的感觉却是极其的冷峻和抽象。它似乎更热衷于对曲谱进行宏观的、结构性的解构，探讨的是作曲家创作时的时代背景和文化意图，而不是我们这些“练琴党”最关心的——如何在高压的考级现场，弹得不出错，弹得有灵气。翻完一遍，我只觉得自己的古筝知识体系被架得更高了，但我的实战能力却丝毫没有提升。这对我来说，简直就是“华而不实”的典范。

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作为一名多年来被古筝学习曲线折磨的“老学员”，我买这本书的初衷非常明确：我需要一个能帮我突破瓶颈的“外力”。我的问题往往出现在那些看似简单的过渡段，或者某些需要极高连贯性的长音阶跑动上。我以为这本书的“示范”部分会提供极其精准的、慢动作回放级别的指甲运动轨迹分析，甚至可能包含一些利用现代科技手段录制的、能清晰分辨出不同手指触弦角度的视频（虽然我买的是VCD，但总抱有一丝幻想）。但这本书给我的“示范”，更像是对曲子整体情绪的一种概括性描述，那种“听起来要大气磅礴”、“此处应有如泣如诉之感”的描述，对我而言，还不如直接听一遍大师的录音来得直观有效。我更希望看到的是，比如手指在按揉滑颤时，到底用了多大的力量，指甲根部是否需要微微抬起，或者在轮指时，五个手指的运动幅度如何保持绝对的同步。这本书里，这些最微小、最决定成败的“内功心法”，似乎被完全略去了。

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买过，边听边学……

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