饮啄闲话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:沈嘉禄

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:1998年9月

价格:12.5元

装帧:787X960

isbn号码:9787532117499

丛书系列:城市人手记

图书标签:

• 文学
• 散文
• 随笔
• 文化
• 生活
• 闲适
• 阅读
• 思考
• 文字
• 情感

好的，这是为您构思的图书简介，不涉及《饮啄闲话》的内容，力求自然流畅，符合文学作品的风格： --- 《浮光掠影集：旧日风物的再现与沉思》 一部关于时间流逝、记忆重构与日常诗意的细腻文学札记 卷首语：时间的河床与岸边的苔藓 我们所珍视的，往往不是宏大的叙事，而是那些被日常的喧嚣磨损后，仍能被指尖触碰到的微小纹理。时间如水，永不停歇地冲刷着我们所站立的河岸。岸边留下的，是那些看似偶然，实则早已被岁月浸染的痕迹——一块被雨水打磨光滑的卵石，一段被藤蔓攀附的断墙，或是一句在黄昏时分突然涌上心头的旧歌谣。 《浮光掠影集》正是一次对这些“岸边遗物”的仔细搜寻与打捞。它不是一部历史编年史，而是一组关于“如何感知时间”的私人化观察报告。作者以散文的笔触，将焦点对准了那些在现代性高速列车下被快速抛却的物象、场景与气息。 第一辑：器物无言——老物件里的时代脉搏 本辑聚焦于那些沉默的、承载着集体记忆的“器物”。它们是旧时光的容器，每一道划痕、每一处锈迹，都记录着一段人与物之间的亲密关系。 我们翻开的不仅仅是旧相册的褶皱，而是家庭日常的仪式感。例如，对一台老式缝纫机的细致描摹，那“嗒嗒”的声响如何定义了一个家庭的物质生活；或是对一套早已不再使用的老式茶具的描摹，它们曾见证了多少次推杯换盏间的利益权衡与情感倾吐。 作者拒绝将这些物件简单地标签化为“怀旧”，而是深入探究它们在特定历史阶段的功能性美学。一把竹制蒸笼的榫卯结构，体现了古人对实用与天人合一的追求；一盏煤油灯的微弱光晕，如何塑造了夜晚的私密性与安全感。通过对这些物件的“考古式”审视，我们得以一窥彼时人们对待物质的审慎与珍惜。它们是物质匮乏时代的智慧结晶，也是人性中对“持守”一词的忠诚诠释。 第二辑：街巷深处——被遗忘的城市肌理 城市是时间与空间交织的巨型迷宫。随着城市规划的不断推陈出新，许多旧日的街巷、店铺和生活节奏，正以一种近乎无声的方式消亡。 《浮光掠影集》将镜头对准了那些“夹缝中生存”的微观地理。例如，对一个消失在拆迁浪潮中的老式菜市场的追忆——那里混杂着泥土、鱼腥、吆喝声与烟火气，是一种高度凝练的社区生态。作者不厌其烦地记录下那些只存在于特定时间点的声音景观：清晨磨刀匠的悠长吟唱，午后巷口晒太阳的老人闲聊的方言碎片。 更有对“中间地带”的关注，如被高楼阴影覆盖的狭窄弄堂、废弃的工厂角落，或是那些仍在顽强运营的“时间胶囊式”小店。这些地方，是现代都市节奏的“慢门”，它们为我们提供了一个喘息的空间，去重新校准我们对速度与效率的认知。通过对这些空间形态的解读，读者可以清晰地感受到历史如何在城市的平面上留下地质断层。 第三辑：日常的禅意——瞬间的永恒捕捉 本辑探索的是最难以捕捉、却又最能定义“生活质感”的部分——那些转瞬即逝的瞬间，以及我们如何在其中体悟到哲学层面的韵味。 作者的笔触细腻地捕捉了光影与气象的交替。对一场突如其来的夏季雷阵雨的描述，不再仅仅是天气记录，而是对“清洗”与“重塑”的隐喻——雨水如何洗净尘埃，使眼前的世界恢复了本来的色彩。对窗玻璃上凝结的水汽的描绘，成了观看室内外世界的模糊滤镜，象征着主观与客观之间的暧昧界限。 尤其值得注意的是，作者对“等待”这一状态的深入剖析。在现代社会，等待被视为效率的敌人，但在作者的笔下，“等待”成为了一种主动的、具有创造性的行为。等待一壶茶的沸腾，等待日影移动到特定的角度，等待某人姗姗来迟。这些“停顿”并非空虚，而是灵魂进行自我对话、整理思绪的必要空间。 结语：回望是为了更好地前行 《浮光掠影集》并非一味地歌颂过去，它深知历史的线性发展不可逆转。然而，只有当我们真正沉下心来，体味那些被我们匆忙甩在身后的细节，我们才能更清醒地认识脚下的土地，以及我们自身在时间长河中的位置。 这本书，是写给所有对“慢”怀有敬意，对“旧”保持好奇，并试图在纷繁的现世中，寻找到一处可以安放自己观察之眼的同路人。它邀请读者一起，放慢脚步，去发现那些散落在生活角落里，比钻石更闪耀的“浮光掠影”。 ---

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老实说，我本来以为这会是一本偏向于晦涩难懂的“文人雅士”之作，但翻开后才发现，它的亲和力远超我的预期。作者的叙事视角非常独特，他似乎总能站在一个既抽离又贴近的微妙位置，观察周遭的一切。这本书的魅力在于它的“不完美”与“真实”。它记录的不是经过粉饰的理想生活，而是渗透着烟火气的真实瞬间——比如一次不期而遇的雨天，比如与一位街边老匠人的短暂交谈，甚至是面对困境时内心的挣扎与和解。这些片段，没有刻意的雕琢，却有着直击人心的力量。特别是关于人与自然和谐共处的描写，非常细腻，让人能真切感受到那种“天人合一”的境界并非高不可攀，而是存在于我们每一个抬眼、每一次呼吸之间。这本书更像是一位智慧的长者，在耳边轻声细语，讲述着生活的真谛，没有说教的意味，却让人读完后，总能反思自己过去那些匆忙而错失的风景。它的篇幅不长，但每一页都值得反复咀嚼。

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这本书的整体气质是内敛而隽永的，它不像那些热烈奔放的作品那样一上来就抓住你的注意力，而是需要你投入耐心去品味，一旦进入状态，便会为其深邃的内涵所折服。它探讨的议题非常古典，但处理方式却非常现代——它没有回避现实的复杂性，只是选择了一种超脱的方式去观照它。书中人物的形象塑造并非脸谱化的，即便是短暂出现的路人甲，也带着清晰的生命印记和值得探究的内心世界。全书贯穿着一种对“本真”的追求，对过度包装和虚假繁荣的疏离感。读到最后，我产生了一种强烈的共鸣：真正的智慧和安宁，往往藏在那些最简单、最不引人注目的日常事务之中，需要我们用一颗澄澈的心去发掘。这本书的价值不在于它“说了什么”，而在于它“唤醒了什么”，它像一面镜子，映照出读者自身内心深处对“慢”与“真”的渴望。

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这本书给我的感觉是“一期一会”的极致体现。它不是那种一目十行、追求情节推进的小说，而更像是一系列精美的散点速写，每一“话”都是一个独立的意境，但串联起来，又形成了一个完整的精神世界。我特别欣赏作者处理时间的方式。时间在书中仿佛被拉伸、被凝固，一个瞬间可以被描绘得无比丰富，而漫长的光阴却能被轻描淡写地带过，这完全打破了我们日常对线性时间的认知。这让我联想到中国古典园林的设计美学——看似随意布置，实则步步皆有深意。每次阅读，我都会发现新的细节，仿佛那场景又在眼前重现，空气中甚至能捕捉到特定的气味。这种沉浸式的体验是十分难得的。它教会我如何慢下来，去捕捉那些稍纵即逝的、却蕴含着永恒价值的美丽碎片。对于那些在快节奏生活中感到精神内耗的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“定心丸”。

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这部作品，光是名字就透露着一股清雅脱俗的韵味，初翻开时，我心中涌起的是对传统文化中那种闲适、从容的生活哲学的向往。作者的笔触如同春日里最轻柔的微风，不急不躁，却能轻易拂动人心最柔软的角落。它没有宏大的叙事结构，也没有惊心动魄的情节冲突，反而是在那些极微小的生活片段中，蕴含着深邃的哲理与人性的洞察。比如对一次寻常的茶歇的细致描摹，从茶叶舒展的姿态，到茶汤颜色微妙的变化，再到饮者心境的起伏，无不体现出一种对“当下”的全然接纳与欣赏。读着读着，我仿佛也放慢了自己的呼吸和思维节奏，学会了在喧嚣之外，为自己开辟一处宁静的角落。这种阅读体验是极其疗愈的，它不是强迫你思考什么宏大的命题，而是温柔地引导你回归内心，去发现日常生活中那些被我们遗忘的美好与诗意。整本书的语言风格是极其考究的，遣词造句间，既有古典的韵味，又不失现代的灵动，读起来有一种“如沐春风”的畅快感。

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从文学技法的角度来看，这本书的叙事结构是极其巧妙的，它采用了碎片化叙事，但过渡却异常自然流畅，宛如溪水汇入江海，毫无滞涩感。作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步，寥寥数语，便能勾勒出一个极具张力的画面，让人心头一震。比如他对光影、对声音的捕捉，都带着一种近乎音乐般的节奏感。这本书的语言是洗练而又饱满的，没有一句废话，但情感的张力却层层递进。我尤其喜欢其中对“等待”这一主题的探讨，它将等待从一种消极的状态提升到一种主动的、充满期待的、甚至是具有创造性的过程。这与现代社会对“即时满足”的推崇形成了鲜明的对比，给予了读者一个重新审视自身行为模式的机会。读罢全书，感觉自己的审美阈值被悄然提高了，对平庸的日常也多了一层欣赏的滤镜。

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