电脑印前技术与排版案例手册

电脑印前技术与排版案例手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:任向龙
出品人:
页数:442
译者:
出版时间:2007-9
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787302156437
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 印前技术
  • 排版设计
  • 电脑排版
  • 出版制作
  • 图形设计
  • 印刷工艺
  • 案例分析
  • 设计手册
  • 软件应用
  • 图像处理
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具体描述

一直以来,电脑印前技术是电脑类图书的热点。所谓的印前技术是指印刷制版前所用到的有关排版、图片处理、发排胶片等技术。本书结合各类图像处理软件以及排版软件的实际应用,以案例为模板,讲述其在印前设计领域中的应用,还讲解了在电子出版以及制版领域的应用比较广泛的PDF的热点问题。

本书以实例为模板,通过具体的实例来讲解软件Photoshop、PageMaker、InDesign、corelDRAW、Freetland、Illustlator、Acrobat等在图文印前处理方面的实际应用。同时,分别详细地介绍了印前技术的各类应用,主要包括印刷品制作流程、排版、图像处理、输出、拼版与装订、包装设计等。本书光盘含有书中所有素材和成品文件,供读者学习使用。

本书适用于电脑图形图像处理爱好者、大中专院校印前排版和相关专业学生、平面广告设计学习者、广告公司设计人员等。

随书附赠DVD光盘1张!

《现代图形设计与创意实现》 图书简介 本书深入探讨了当代图形设计的核心理念、发展趋势以及从概念到成品的全过程。它不仅仅是一本技术手册,更是一本引导读者构建视觉思维、提升审美素养的实践指南。全书结构严谨,内容覆盖面广,旨在帮助读者建立扎实的理论基础,并熟练掌握前沿的设计工具和方法论。 第一部分:设计基础与视觉语言的构建 本部分是理解所有图形设计工作的前提。我们首先从设计的本质谈起,探讨设计在信息时代的角色与价值,区分“美观”与“有效设计”之间的关键差异。 1. 视觉元素解析:点、线、面、形 详细分析了构成所有视觉作品的基本元素。重点不在于简单描述它们是什么,而是阐述如何通过操控这些基础元素的属性(如粗细、方向、密度、对比度)来传达特定的情绪和信息。例如,探讨了锐利线条与柔和曲线在品牌识别中所暗示的性格差异。 2. 色彩理论的深度应用 超越传统的色轮知识,本书深入研究了色彩心理学,以及不同文化背景下色彩含义的演变。内容包括: 光与色彩的物理基础:理解RGB、CMYK以及专色系统(Pantone)在不同媒介上的准确转换与色彩管理挑战。 高级配色方案:探讨如何运用对比度、饱和度和明度进行复杂的情感调动,并提供了针对特定行业(如科技、时尚、医疗)的配色策略库。 3. 构图与版式哲学 构图是引导观众视线的艺术。本章详述了经典的构图法则(如三分法、黄金分割、平衡与非平衡构图),并着重分析了动态构图在现代界面设计和广告视觉中的应用。我们重点剖析了“留白”(负空间)的策略性使用,阐明其如何增强主体的视觉冲击力和呼吸感。 第二部分:信息架构与用户体验设计基础 图形设计在很大程度上是信息的可视化表达。本部分将设计思维与信息组织能力紧密结合。 1. 符号学与视觉传达的有效性 研究如何创建清晰、无歧义的视觉符号系统。内容包括: 图标设计的原则:如何保证图标在不同尺寸下都具有高识别度,以及如何构建一致的图标语言。 信息图表设计(Data Visualization):探讨如何选择最恰当的图表类型来揭示数据背后的故事,避免误导性的视觉呈现。分析了叙事性数据可视化的流程。 2. 字体排印学的艺术与科学 字体是设计中最具表现力的元素之一。本书不局限于字体的选择,而是聚焦于字体组合的策略和可读性的工程学。 字体家族的选择与搭配:如何根据内容的调性和媒介属性,科学地选择衬线体、无衬线体、手写体或装饰字体,并构建和谐的层级关系。 字距、行距与字块处理:详细介绍了专业排版中对字母间距(Kerning)、词距和行高的精细调整,这些细节往往决定了文本区块的视觉品质和阅读舒适度。 3. 用户体验(UX)设计中的视觉角色 探讨图形元素在构建流畅用户体验中的作用。分析了界面(UI)设计中,如何通过视觉设计来指导用户行为,包括按钮的形态、反馈机制的可视化处理,以及一致性设计对品牌信任度的建立。 第三部分:创意实现与多媒介应用 本部分将理论知识转化为具体的设计实践,侧重于跨平台和创新媒介的实现。 1. 品牌识别系统(VI)的构建与延展 品牌设计是图形设计的集大成者。我们提供了一套完整的品牌构建流程: 核心价值提炼与视觉策略:如何将抽象的品牌愿景转化为可执行的视觉指南。 系统元素的开发:标志(Logo)设计、辅助图形、标准色、标准字体的详细规范制定。 品牌延展性测试:评估品牌形象在数字、印刷、三维空间等不同环境下的适应能力和一致性维护。 2. 动态图形与运动设计入门 随着屏幕媒介的主导地位,动态图形成为现代设计不可或缺的一部分。本章介绍了运动设计的核心概念: 时间轴上的节奏与缓动:分析如何利用加速和减速曲线来赋予对象生命感和物理真实感。 转场与过渡设计:设计高效且具有风格化的场景切换方式。 3. 印刷工艺的限制与机遇 尽管数字化盛行,高质量的实体印刷仍是许多高端设计的最终形态。本书详尽地介绍了现代印刷技术的细节: 出片前的准备:色彩空间转换、出血设置、特殊油墨(如烫金、UV、局部光油)的预处理要求。 材质对设计的影响:纸张的克重、纹理、吸墨性如何反过来影响色彩的最终呈现效果,强调设计师必须将物料特性纳入设计初期考量。 第四部分:设计流程、协作与未来趋势 本部分聚焦于设计师的职业素养与行业前沿动态。 1. 高效的项目管理与设计协作 讲解了从创意简报(Briefing)接收、中期反馈迭代到最终交付的完整项目生命周期管理。强调了跨职能团队(如与文案、开发人员)之间的有效沟通技巧和文件组织规范,确保设计意图的准确无损地传递。 2. 道德设计与可持续性 探讨设计师在社会责任方面的角色。内容涵盖了无障碍设计(Accessibility)的强制性标准与实践,以及如何通过材料选择和生产流程优化,设计出更具环境可持续性的作品。 3. 人工智能在创意工作流中的角色 审视新兴技术对传统设计领域的颠覆与赋能。分析了AI工具如何辅助草图生成、风格迁移和自动化繁琐任务,并探讨了设计师在未来需要着重培养的“高阶判断力”和“问题定义能力”,以适应人机协作的新常态。 总结: 《现代图形设计与创意实现》旨在成为读者设计生涯中不可或缺的参考书。它要求读者不仅要掌握“如何做”(How-to),更要深入理解“为何如此做”(Why),从而在瞬息万变的设计环境中,始终保持创意的精准性与前瞻性。本书适合在校学生、初级设计师,以及寻求系统性知识更新的资深从业者。

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读后感

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用户评价

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作为一名负责项目跟进和质量把控的编辑,我对印前技术中的色彩校正和色彩空间转换流程极为敏感。这直接关系到最终印刷品的视觉一致性和品牌形象的维护。我希望这本书能够详细剖析从RGB到CMYK的色彩分离过程中的ICC Profile管理,以及在不同印刷设备(如数码印刷机与传统胶印机)上的色彩特性差异和补偿策略。我期望看到一些关于屏幕显示器校准与最终输出结果差异的对比分析,最好能配上具体的色彩数据图表来佐证。但遗憾的是,书中关于色彩的部分显得非常笼统,仿佛是简单地复述了几个标准流程,而没有深入到那些影响最终效果的“灰色地带”。例如,如何处理跨界设计中,需要同时满足Web端和印刷端对色彩一致性的矛盾要求,这本书并未给出建设性的指导框架。这使得它在作为高阶色彩管理参考资料时,显得力不从心。

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我关注的重点在于软件操作的深度和效率提升。在现今的工作流中,快捷键的使用、脚本的定制以及对Adobe Creative Cloud全家桶之间联动效率的挖掘,是衡量一本技术书籍价值的关键指标。我非常期待能看到关于InDesign脚本编写的入门教程,特别是那些能自动批量处理图文替换、自动生成目录或者根据特定样式调整页码格式的实用脚本。然而,这本书对于软件功能的介绍,大多停留在菜单栏下“点哪里可以实现什么功能”的初级层面,几乎没有触及如何通过编程思维或高级设置来解放双手,实现自动化工作流。比如,如果书中能提供一套针对高频重复任务的Action或脚本的详细拆解,哪怕是伪代码级别的分析,都会让技术人员感到物超所值。现在的内容,更像是给一个刚接触印前软件的新手做的功能导览,对于一个有着几年经验的资深排版师来说,信息密度和技术深度都严重不足,无法带来真正的技能飞跃。

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我购买这本书的初衷之一,是希望能学习一些前沿的、跨媒介的印前技术,比如可变数据印刷(VDP)的实现方式,或者面向数字发布的交互式PDF的制作技巧。在信息快速迭代的今天,传统的静态排版已经不能满足所有需求。我期待看到如何利用InDesign的数据合并功能,结合外部数据库,高效生成成百上千份个性化的报告或证书,并且如何在导出时针对不同批次的印刷需求进行优化设置。这本书的案例和技术点似乎还停留在十年前的行业标准上,对于如何在移动设备上优化阅读体验、如何为数字阅读器准备特定格式的印前文件等新兴领域,完全没有涉及。这种内容的滞后性,使得这本书的参考价值大打折扣,它更像是一本记录了行业过去状态的文献,而不是一本面向未来的技术指南。缺乏对VDP和互动媒体排版这些高价值技能的覆盖,实在是这次阅读体验中最大的失落。

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说实话,我对排版艺术一直抱有极大的热情,尤其钟爱那些能把枯燥信息变得生动易读的版式设计。我原本期待这本“手册”能在排版布局的审美和功能性之间找到一个完美的平衡点,比如如何运用网格系统构建出既和谐又高效的信息层级,或者如何利用留白来引导读者的视线。但阅读体验中,我感到的是一种机械化的流程罗列。比如,关于字体选择的章节,它仅仅是罗列了几十种常用字体及其类别,却鲜有深入探讨在特定媒介(比如高端画册与快消品传单)中,选择衬线体还是非衬线体背后的设计哲学和目标受众心理学。我尝试着跟着书中的某个“案例”去实践一下,却发现那个案例本身过于简化,没有考虑到现实中设计项目经常面临的各种限制——预算紧张、交期紧急、客户反复修改等“非技术性”但却决定成败的因素。这本书似乎假设了一个完美的工作环境,这与我日常在数字媒体和印刷行业中摸爬滚打的经验相去甚远。

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这本书的封面设计得非常吸引人,那种深邃的蓝调配合着清晰的字体,立刻就给人一种专业、可靠的感觉。我抱着很高的期待翻开了第一页,希望能在这本“手册”里找到关于色彩管理、出血设置以及不同印刷工艺的实战技巧。然而,我读完前几章后,发现它更像是一本理论性的综述,缺乏那种期待已久的、手把手教你解决实际问题的案例分析。例如,书中花费了大量的篇幅去解释PostScript的工作原理,这固然是基础,但对于一个急需解决“为什么我的专色油墨在不同纸张上色差巨大”这种具体问题的读者来说,这些理论性的阐述显得有些隔靴搔痒。我特别希望看到的是,比如针对某个特定客户的复杂设计稿,作者是如何一步步通过InDesign的预检功能,最终导出一个符合所有印刷厂要求的PDF/X标准的详细流程图和注意事项的。如果能加入更多关于字体嵌入、陷印处理的视频教程链接或者互动模拟练习,相信这本书的实用价值会大大提升。现在的篇幅,更像是大学教材的绪论部分,而不是一本实战手册。

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