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出版者:安徽人民出版社

作者:老舍(作者)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2013-1

价格:128

装帧:

isbn号码:9787212060688

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《沧海遗珠：二十世纪中国文坛的隐秘角落》 导读： 本书并非一部传统意义上的文学评论集，亦非单纯的人物传记。它如同一把精巧的钥匙，开启了二十世纪中国文坛那些被宏大叙事或主流视野所忽略的侧翼与暗流。作者以其深厚的史料功底和细腻的文本解读能力，带领读者潜入历史的褶皱之中，探寻那些在时代洪流中挣扎、闪烁又最终归于沉寂的“遗珠”。全书共分六辑，每辑皆聚焦于一个独特而富有张力的研究面向，通过扎实的考据和独到的见解，重构了一幅复杂、多维且充满张力的文学生态图景。 --- 第一辑：京城边缘的“文工团”：1930年代沦陷区文艺工作者的生存哲学 本辑深入剖析了抗战爆发前后，一批活跃于上海、天津等大都市的边缘文化工作者群体的生存状态与艺术选择。我们摒弃了简单化的“附逆”或“坚贞”的二元对立标签，转而关注他们在极端政治压力下，如何运用文字和艺术进行微妙的自我保护与精神抵抗。 重点考察了当时上海法租界内几家小型私营出版社的运作模式，揭示了其如何巧妙地周旋于日方特务机构、国民党文化部门以及左翼地下力量之间的“三方博弈”。书中细致梳理了几位重要但常被忽略的剧作家和小说家的日记与信函，他们或以翻译外国文学为掩护，进行文化上的“暗渡陈仓”；或以民间戏曲、曲艺的形式，植入隐晦的爱国主题。 特别值得一提的是，本辑花费大量篇幅研究了当时一些戏曲改良运动的参与者，他们如何将传统叙事模式中的“忠君”内核，悄然转换为对“民族大义”的呼唤。通过对当时演出票根、审查批文的细致考证，读者将看到一个在战火与审查的夹缝中艰难求存的文艺群体的真实群像。他们的艺术作品，往往是时代压力的直接物证，其“可读性”与“生存性”之间，拉扯出了令人深思的张力。 --- 第二辑：民间说书人的“江湖话本”：口头文学与印刷术的交叉地带 此辑将目光投向了城市与乡村交界的广阔地带，探讨了二十世纪初中国口头叙事艺术（如评书、大鼓、宝卷等）在现代印刷术介入后的变迁与韧性。这一时期的民间说书艺人，面临着来自新文化运动的“科学化”冲击和来自左翼文学的“阶级性”规训的双重挑战。 研究集中于几个区域性的“说书门派”，分析其口头传播的文本与被抄录、出版的“话本”之间的差异。我们发现，口头叙事者为了适应新的读者群体，不得不对原有的故事结构进行“现代化”改造，比如增加爱情元素、简化冗长的历史背景，甚至引入一些模糊的进步口号，以求在茶馆和书摊上获得一席之地。 书中收录并详细分析了一批罕见的早期印刷版“宝卷”和“公案小说”的插图，这些插图往往比文字本身更能反映底层民众的审美趣味和对善恶的朴素理解。本辑的论点在于，即使在新文学高歌猛进之时，这种根植于市井的、具有强烈娱乐性和道德教化性的口头文学，依然构成了中国现代文化消费的基础层面，并以其独特的生命力，潜移默化地影响着受众对“英雄”和“叙事正义”的认知。 --- 第三辑：留法“非主流”群体的文化身份重塑：从巴黎到香港的流亡轨迹 二十世纪三零年代至五十年代，一批留法归国的知识分子，因政治或个人选择，并未如主流群体般回归北京或上海，而是选择了在香港、南洋等地进行二次创业。本辑着重探讨了这一“次级流亡群体”的文化身份建构过程。 他们通常带着法式精英教育的烙印，对中国本土的现实文化保持一种审慎的距离感。书中细致考察了他们如何在香港的殖民地语境下，重新定位自己的知识价值。例如，他们如何将法国的哲学思潮（如存在主义的早期苗头）嫁接到对本土社会问题的观察中，形成了既不完全拥抱左翼思潮，也对国民党文化持保留态度的“中间立场”。 本辑聚焦于当时香港几份文艺小刊物，这些刊物往往篇幅短小，发行量不大，却孕育了许多后来的重要学者和评论家。通过分析这些刊物中关于“现代性困境”、“市民精神”的讨论，读者可以看到一种在“他乡”寻求文化安顿的知识分子的挣扎与努力。他们的作品，常常在形式上追求精巧，内容上则充满对故土的疏离感和对未来不确定性的焦虑。 --- 第四辑：翻译的“幕后”：早期科学与人文译介中的意识形态筛选 现代汉语的形成与发展，离不开大量的译介工作。本辑挑战了以往着重于“文学翻译名家”的研究范式，转而关注那些被历史淡忘的、专注于科学、社会学和哲学入门读物翻译的群体。 本书展示了早期翻译家在面对西方新概念时，如何通过选择特定的中文词汇来“构建”或“筛选”一种特定的思想图景。例如，在介绍西方社会学理论时，不同译者对“阶级”、“异化”、“自由”等核心概念的选择，直接影响了当时国内知识界对这些概念的初步理解。 书中特别对比了两个时期对同一批西方著作的翻译版本，清晰地揭示了不同政治气候下，译者在注释、导言中加入的“意识形态润饰”。这些润饰，往往比正文翻译本身，更能体现当时的文化政治风向。研究表明，即便是最“客观”的科学翻译，也无法脱离其所处的时代背景，翻译本身即是一种深刻的文化政治行为。 --- 第五辑：地方戏曲的“都市化”：三十年代南方戏班的商业策略分析 本辑将目光投向了艺术与商业的结合点，聚焦于二十世纪三〇年代，以南京、武汉为中心，活跃于江南地区的传统戏曲（如徽剧、汉剧、昆曲改编剧）的商业运营模式。 与传统戏班的固定班社不同，这些“都市化”的戏班为了吸引日益城市化、受新文化影响的观众，进行了大胆的革新。他们不仅在服装、舞台设计上引入西方的写实主义元素，更重要的是，他们开始创作带有强烈时事色彩的“时装戏”。 研究深入到戏班的财务记录和艺人的演出合同，揭示了他们如何平衡传统艺术的“雅”与迎合大众的“俗”。他们采用了股份制的分红模式、引入了现代化的票务系统，甚至尝试与早期电影公司合作进行联合宣传。本书认为，这些戏班的商业适应性，恰恰是传统艺术在面对现代性冲击时，最为鲜活而具有创造力的回应方式，而非简单的守旧或模仿。 --- 第六辑：私人藏书家的“避难所”：战乱时期珍本的抢救与藏匿地图 最后一辑聚焦于文化物质载体的保护与传承。在战乱频仍的年代，大量珍贵的手稿、孤本、方志等文化遗产面临毁灭的危险。本书构建了一张详细的“抢救地图”。 这不是一个关于英雄主义的浪漫叙事，而是一个关于实用主义、地方关系网和金钱交易的现实描摹。书中通过几位重要私人藏书家的档案（如信件、保险单、往来账目），展示了他们如何利用家族关系、地方士绅网络，甚至贿赂特定官员，将一批批文化珍宝从战火边缘转移至相对安全的内陆省份或海外。 特别分析了当时古籍市场的波动，揭示了在特定时期，哪些类别的书籍被视为具有最高“避难价值”（即最容易脱手或最易于被认为无害而得以隐藏）。这些私人行动，构成了国家层面文化保护缺位时，民间力量对历史文脉的最后一道防线。本书试图说明，许多我们今日习以为常的珍贵典籍，其存留本身就是一场场惊心动魄的物质与政治的博弈结果。 --- 总结： 《沧海遗珠》试图在既有的二十世纪文学史叙事之外，开辟一条观察和理解那个时代文化生态的侧翼通道。它关注边缘、关注未被主流话语充分记录的挣扎、适应与创新，展现了一个更为复杂、更具人性和烟火气的中国文坛图景。

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总而言之，这部作品集展现了作者极高的文学素养和广阔的社会视野。如果用一个词来概括，那就是“真实”，但这种真实是经过艺术提纯后的真实，是带着温度和思考的。特别是其中对社会现象的讽刺，那份辛辣是点到为止的，如同高手过招，看似轻描淡写，实则暗藏锋芒，让人回味无穷。其叙事结构的变化多端，保证了阅读体验的新鲜感，你永远不知道下一秒作者会带你走向何种情绪的境地。这套书就像一个多棱镜，从不同的角度折射出生活的复杂性，无论是对文学新人还是资深读者，都具有极高的阅读价值。它不仅让你看到了过去，更让你重新审视了当下的人心百态，堪称一部值得反复品读的文学佳作。

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另一篇探究人性幽微之处的作品，则完全展现了作者驾驭复杂情感的功力。它不像前一篇那般热闹喧哗，反而走入了一种内敛而深沉的境地。故事围绕着一个看似简单的冲突展开，但作者却层层剥茧，将人物内心深处的恐惧、贪婪、爱与背叛，如同剥开洋葱般展现出来。最令人印象深刻的是那种宿命般的无力感，主人公无论如何挣扎，似乎都逃不出命运织就的罗网。文字的节奏掌握得极好，时而急促如鼓点，直击人心最脆弱的部分；时而又慢得像滴水穿石，将那种压抑和煎熬缓慢地释放出来。我特别欣赏作者处理道德模糊地带的手法，没有简单粗暴地进行褒贬，而是让读者自己去权衡和判断，这无疑极大地提升了作品的思考深度。读罢此篇，我感到一种久违的智力上的挑战，仿佛经历了一场深刻的内心辩论，让人对“对与错”有了全新的审视。

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这几则故事中，有一篇关于时代变迁对个体命运冲击的描绘，简直是历史的侧影，却又充满了私人化的悲悯。作者用一种近乎冷静客观的叙述方式，却在字里行间渗透着对逝去时光的怀恋与无奈。他没有宏大叙事，而是将历史的洪流浓缩在几个普通家庭的悲欢离合之中，这种“以小见大”的手法极其高明。比如对物件的描写，一张旧沙发、一盏昏黄的煤油灯，都仿佛承载着厚重的记忆，成为了无声的证人。语言风格在此处显得尤其克制，但正是这种克制，才爆发出更强大的情感张力。它不煽情，但字字都带着沉甸甸的分量，让读者在合上书页时，不禁思考，那些被时代洪流裹挟而去的人和事，究竟留下了些什么。这种对历史的温柔回望，是极其珍贵的文学遗产。

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我不得不提，作者在塑造那些边缘人物时的那种独特的温柔和幽默感，简直是神来之笔。特别是其中一篇关于一个有点迂腐、却又心地善良的“老好人”的故事，读起来简直让人忍俊不禁，但笑过之后，心里又涌起一股酸楚。作者对这种人物的描摹，既抓住了其可笑之处，又精准地捕捉到了他们身上闪光的人性光辉——那种在世俗洪流中坚持自我、不愿随波逐流的固执。语言上，他仿佛信手拈来，那种充满生活气息的俏皮话，像是从邻家大叔的口中娓娓道来，亲切又熨帖。整篇读下来，感觉就像是和一位见多识广的老朋友喝茶聊天，分享着人间的百态。这种将荒诞与温情完美融合的叙事技巧，实在令人赞叹，它让人物不再是扁平的符号，而是鲜活的、充满生命力的个体。

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这部作品集，简直是一场文学的饕餮盛宴，每一篇都像是一颗精心打磨的宝石，折射出不同维度的光芒。就拿其中一篇关于市井生活的描绘来说吧，作者的笔触细腻得仿佛能让人闻到油炸食物的香气，听到那此起彼伏的叫卖声。人物的刻画更是入木三分，那些在生活中摸爬滚打的小人物，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚韧，都被描摹得淋漓尽致，读来让人心头一紧，仿佛自己也成了那个喧闹街角上的一个沉默旁观者。作者对于语言的运用，那种老道的韵味，真是让人叹为观止，特别是那些地方性的俚语和口头禅的穿插，自然流畅，毫无矫揉造作之感，瞬间就把读者拉回了那个特定的年代和场景之中。读完后，那种久久不能散去的回味，让人忍不住想去探究作者是如何捕捉到这些转瞬即逝的生活片段，并将它们凝固在文字里的。这不仅仅是简单的叙事，更是一种深沉的洞察，是对人情世故的精准把握，让人在捧腹之余，又不禁为生命的无奈而喟叹。

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这个版本挺好的，小说、剧本、演出录影都在。

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好看，值得

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真好，这种悲悯和怅然若失，真是人民的艺术家老舍先生。

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好看，值得

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真好！