The CorelDraw Wow! Book

The CorelDraw Wow! Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Peachpit Press
作者:Linnea Dayton
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-05
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780201886320
丛书系列:WOW!
图书标签:
  • CorelDRAW
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • 教程
  • 平面设计
  • 插图
  • 图形编辑
  • Corel
  • 设计技巧
  • 电脑绘图
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具体描述

Like other Wow! books, The CorelDRAW Wow! Book sets new standards in computer graphics publishing. It gives results-oriented advice that all CorelDRAW users can apply to their projects. Drawing examples from the highest-quality, professional CorelDRAW artwork, the book provides step-by-step instructions for CorelDRAW 3 through 8, and explains how to achieve these techniques with CorelDRAW 9. The CD-ROM includes sample art from the book. </P>

掌握数字创意:平面设计与视觉传达的精进之道 一本深度剖析现代设计原理、软件应用与创意策略的权威指南 在信息爆炸的数字时代,视觉语言已成为沟通效率最高、影响力最强的媒介。本书并非聚焦于某一特定软件的技巧罗列,而是致力于构建一套完整的、跨越技术与美学的平面设计与视觉传达的知识体系。它旨在为渴望从“会操作软件”跃升至“精通设计思维”的设计师、市场营销人员、品牌建立者以及对视觉艺术有浓厚兴趣的学习者,提供一条清晰、深入的进阶路径。 全书结构严谨,从宏观的理论基础到微观的实践操作,层层递进,确保读者不仅能理解“如何做”,更能洞悉“为何要这样做”。 第一部分:设计的哲学与基础(The Foundation of Visual Thinking) 本部分是构建优秀设计师心智模式的基石。我们摒弃了陈旧的、仅停留在界面层面的讲解,转而深入探讨驱动所有成功视觉作品的核心原则。 第一章:视觉语言的语法 信息架构与层次结构: 探讨如何利用大小、位置、颜色和对比度,有效引导读者的视线流向,确保关键信息在第一时间被接收。我们将详细分析“格式塔原理”(Gestalt Principles)在现代布局中的实际应用,如连续性、相似性与封闭性在构建品牌识别中的作用。 色彩心理学与应用规范: 深入剖析色彩在不同文化背景下的象征意义,以及如何根据目标受众的情感需求和产品特性,科学地构建和谐且富有冲击力的调色板。内容涵盖色彩模式(CMYK, RGB, Pantone)的专业选择标准,以及在不同媒介(印刷与数字)上的色彩管理策略。 排版艺术的深度解析: 排版远不止于选择字体。本章将介绍西文字体学(Typography)的基础知识,如衬线体与无衬线体的精神内核,字距(Kerning)、字偶距(Tracking)与行距(Leading)对可读性和美感的决定性影响。同时,探讨中文字体(如宋体、黑体、仿宋)的结构美学及其在现代设计中的创新用法。 第二章:品牌识别与策略设计 从愿景到视觉锤: 讲解品牌的核心价值、使命与个性如何转化为可识别的视觉元素。分析标志(Logo)设计的逻辑过程,强调其独特性、适应性和长远生命力。 建立视觉系统: 探讨品牌视觉识别系统(VIS)的完整构建流程,包括标准图形、辅助图形、图案库的开发,以及如何制定一套严谨的、确保品牌在所有接触点上保持一致性的使用指南。 设计伦理与社会责任: 讨论设计师在信息传播中的责任,包括易读性设计(Accessibility Design)的必要性,以及如何避免产生误导性的视觉呈现。 第二部分:实践技能的深化与整合(Mastering the Craft) 本部分聚焦于将理论知识转化为高质量的数字成品所需的专业技能,重点在于理解不同设计任务背后的独特挑战。 第三章:印刷品设计的精细化处理 预压件(Prepress)的终极指南: 详细讲解出血位(Bleed)、裁切线、套准标记的设置,以及如何有效管理专色(Spot Colors)与四色网点(Process Colors)的叠加效果。 材质与工艺的选择: 探讨纸张的克重、纹理、涂层(哑光、亮光、UV)对最终设计成品质感的影响。分析特殊印刷工艺(如烫金、压凹、局部上光)的设计考量与可行性评估。 包装设计的立体思维: 突破二维限制,介绍结构设计对视觉表现力的反哺作用。讨论如何为三维空间进行平面布局,确保视觉焦点在产品展示中准确无误。 第四章:数字与交互媒介的设计前沿 响应式设计的基础逻辑: 不仅仅是适配不同屏幕尺寸,而是探讨在不同交互情境下,信息呈现方式的动态调整策略。 动态图形叙事(Motion Graphics Concepts): 介绍动画设计中的时间、节奏、缓入缓出(Easing)等核心概念,如何通过动态效果增强信息的层次感和用户体验的愉悦度。 高保真原型与用户流程图: 探讨如何利用设计工具快速搭建信息流线图和交互原型,以测试和验证设计方案的有效性。 第三部分:创意流程与项目管理(The Professional Workflow) 优秀的设计师不仅是执行者,更是高效的流程管理者和问题解决者。本部分将设计工作流程标准化、专业化。 第五章:从灵感到定稿的迭代循环 有效的创意发想(Ideation): 介绍头脑风暴、情绪板(Mood Board)的构建方法,以及如何通过批判性思维筛选出最具潜力的设计方向。 设计评审与有效反馈的获取: 教授如何构建清晰的反馈收集机制,如何将主观的“不喜欢”转化为可操作的、客观的设计改进点,避免陷入无休止的修改循环。 资产管理与文件规范化: 讲解如何组织图层结构、命名图层和文件,确保设计文件能够在团队成员之间无缝交接,并便于日后的维护和更新。 第六章:面向未来的设计趋势与个人发展 可持续设计(Sustainable Design): 探讨设计决策如何影响环境足迹,以及如何在创意中融入环保理念。 AI辅助设计工具的整合与角色定位: 探讨生成式工具如何作为创意加速器,而非替代者,并重点分析人类设计师在创意引导和审美把关中的不可替代性。 建立个人设计档案(Portfolio): 强调“少即是多”的原则,指导读者如何策划和展示最能体现自身设计哲学的项目案例,从而精准定位职业发展方向。 本书力求超越任何特定软件版本的限制,聚焦于驱动一切视觉创意的底层原理、逻辑和专业素养。它是一本关于“如何思考”的书,而非仅仅是“如何点击”的书,旨在帮助读者建立起坚不可摧的设计内功,无论技术如何迭代,都能游刃有余地应对未来的视觉挑战。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编辑质量高到令人难以置信,几乎找不到任何排版上的瑕疵,这在技术书籍中是相当罕见的。印刷的清晰度和纸张的质感也让人感到物有所值。当我深入阅读到关于图层管理和对象编组的高级技巧时,我才真正体会到作者的良苦用心。他们没有将这些基础概念简单地归类在一起,而是根据不同的应用场景进行了重构,比如“用于印刷品的编组策略”和“用于网页动画的图层分离技巧”,这种情境化的分类,极大地提高了学习的针对性。我特别喜欢它对CorelDRAW与外部软件(如Photoshop或Illustrator)之间数据交互的详细说明,特别是关于位图与矢量的无损转换的最佳实践,这解决了我在跨平台协作中长期困扰的一个痛点。整本书读下来,我感觉到的是一种体系化的构建,作者似乎在极力避免让读者在学习过程中产生知识断层。它不是零散技巧的集合,而是一套完整且逻辑严密的专业技能进阶路线图,让人读完后有种豁然开朗、信心倍增的感觉,仿佛已经站在了更高的起点上。

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说实话,这本书的厚度让我有点望而生畏,但真正翻开后,那种阅读的流畅性却超出了我的预期。它没有采用那种枯燥的官方术语堆砌,而是用了一种非常接地气、甚至带点幽默感的叙事方式来讲解那些原本可能让人头疼的技术细节。比如,在讲解复杂路径编辑的那一部分,作者巧妙地引入了一个关于“城市规划”的比喻,一下子就把抽象的节点与控制点变得立体化了。我注意到,书中对色彩管理和高精度输出的章节进行了特别的强化,这对于我们这些需要经常与印刷厂打交道的自由职业者来说,简直是雪中送炭。很多市面上的教程往往一笔带过这些关键环节,结果导致成品与预期大相径庭。这本书则将色彩模式的转换、出血位的设置,乃至不同纸张上的墨点扩散效应都考虑进去了,这显示出作者不仅是CorelDraw的使用者,更是真正理解印刷工艺的专家。这种“知其然,更知其所以然”的教学态度,极大地增强了这本书的实用价值,让人感觉手中的不仅仅是一本工具书,更是一位经验丰富的老前辈在身旁耳提面命。

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这本书给我的整体感觉是,它像一把精心磨砺过的瑞士军刀,涵盖了从基础到高级的方方面面,而且每一面都锋利无比。我之前尝试过几本号称“终极指南”的书籍,但读完后总觉得在某个领域有所欠缺,要么是插画功能讲解不足,要么是对三维或特效的涉及过于肤浅。然而,在快速浏览这本书的目录结构时,我惊喜地发现它对“动态效果”和“PowerClip”的深度挖掘是相当扎实的。特别是关于如何利用混合工具来创建复杂的、有节奏感的图案这一块,讲解得异常细致,提供了好几种不落俗套的实现路径。更令人称赞的是,书中非常注重“效率”的提升,穿插了大量关于快捷键组合、宏命令设置以及工作区定制的技巧,这些零散却极度关键的信息,是真正区分“会用”和“精通”的试金石。它不是在教你怎么完成一个任务,而是在教你怎么用最快的速度、最高的质量来“制服”这个任务。对于追求效率的专业人士而言,这种注重实战效能的深度挖掘,比任何华丽的封面都更具吸引力。

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初次接触这本书,我立刻被它在“创意激发”上的努力所打动。它不像其他技术手册那样,仅仅停留在“如何操作”的层面,而是努力构建一种设计思维的框架。书中似乎在引导读者跳出软件的限制,去思考“我想要表达什么”,然后才回到软件中寻找对应的实现路径。我注意到它在讲解矢量插画的章节里,专门辟出了一部分来讨论“负空间的应用”,并配以大量的对比图例,清晰地展示了如何通过留白来增强图形的冲击力,这完全提升到了艺术理论的高度。这种教学方法非常适合那些创意容易枯竭的设计师,它提供了一种全新的视角去看待手中的线条和形状。此外,书中对复杂图表和信息可视化的案例分析也做得极为出色,不仅仅是把数据罗列出来,而是通过精妙的图形化处理,让数据本身讲述了一个引人入胜的故事。这本书的价值,就在于它能将冰冷的软件功能,转化为富有情感和逻辑的创意表达工具,真正做到了“授人以渔,更授人以渔之法”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而精准,那种活力和专业感扑面而来,让人立刻就能感受到它所蕴含的巨大潜力。我拿到手的时候,那种厚实的手感就让人觉得内容一定扎实可靠。虽然我还没有完全深入到每一个章节的细节中去揣摩它的精髓,但仅凭这第一印象,我就知道这不是那种泛泛而谈的入门指南,它更像是一本为那些已经有些基础,渴望突破瓶颈、真正掌握设计“魔法”的实战手册。它的排版布局清晰得令人赞叹,大量的实战案例截图和步骤分解,即便只是快速翻阅,也能察觉到作者在编排上下了非同一般的功夫,力求让复杂的操作流程变得像烹饪菜谱一样清晰易懂。我尤其欣赏它对工具底层逻辑的剖析,而不是简单地告诉你“点击这里,然后选择那个”,而是解释了“为什么”要这样做,这种深层次的教学方法,对于提升读者的设计思维至关重要。这本书散发出的那种“你也可以做到”的自信和力量,是它最大的魅力所在,它不仅仅是软件教程,更像是一份通往专业设计殿堂的邀请函,让人迫不及待地想要沉浸其中,探索CorelDraw的无限可能。

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