基础形态实验及彩色图谱

基础形态实验及彩色图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民军医出版社
作者:李建国
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2007-10
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787509112236
丛书系列:
图书标签:
  • 形态学
  • 实验
  • 彩色图谱
  • 生物学
  • 基础
  • 教学
  • 观察
  • 解剖
  • 动植物
  • 显微镜
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具体描述

本书为中医院校课程体系改革系列教材之一。全书分基础实验、综合性实验及实验图谱三部分。基础实验主要包括相关的细胞实验,染色体实验,细菌、病毒、真菌、螺旋体、寄生虫等实验,皮肤、上皮、结缔、神经、肌组织等实验,视觉、听觉实验,以及血液循环、炎症、肿瘤有关的实验。综合性实验主要包括心血管、呼吸、消化、泌尿、生殖、内分泌系统正常组织结构及常见病理变化,传染病及常见人体寄生虫所致的病理变化。实验图谱部分由375幅图组成。本书内容精练,结构、图谱清晰,可作为中医院校教材使用。

探寻光的律动与色彩的奥秘:现代视觉传达与设计原理 图书简介 本书深入剖析了现代视觉传达领域中至关重要的基础理论与实践应用,旨在为设计专业人士、艺术教育者及对视觉现象有浓厚兴趣的读者提供一套系统、前沿且极具操作性的认知框架。我们聚焦于视觉符号的构建、空间秩序的组织以及色彩在信息传递中的心理学效应,完全避开了传统形态学和纯粹实验性绘画的范畴,转而强调在数字媒体和商业设计语境下,如何有效地利用视觉元素达成沟通目标。 第一部分:视觉语言的基础语法——结构与秩序的构建 本部分着重探讨视觉信息如何被大脑组织和理解,这远超出了简单的形状识别,而是关乎系统性的感知规律。 第一章:点、线、面的动态重构 我们不再将点、线、面视为静止的几何实体,而是将其视为具有方向性、张力和节奏的动态“能量载体”。本章详细阐述了“势能线”(Implied Lines)的概念,即如何通过物体的排列或视觉引导,在空间中创造出不存在但却被感知到的运动轨迹。 点的节奏与密度: 探讨点阵的疏密变化如何影响画面的重量感和视觉的流动性。例如,在信息图表中,不同密度的点群如何暗示数据密度或重要性层级。 线的张力与关系: 分析不同粗细、角度、曲率的线段在构图中所产生的心理暗示。垂直线代表稳定,水平线代表平静,而斜线则内含不确定性与动感。我们探讨了“交叉线网络”如何构建复杂的空间深度,这在用户界面(UI)的网格布局中尤为关键。 面的边界与信息隔离: 研究面(平面)如何通过其边缘的清晰度(硬边与软边)来界定信息区域。重点分析了“负空间”(Negative Space)的积极作用——即被物体包围的空间如何与主体共同完成信息叙事,而非仅仅是背景。 第二章:空间秩序与构图的心理学 本章从心理感知角度审视构图,特别是现代设计中对非对称平衡的偏好。 格式塔心理学在设计中的应用: 深入解析“邻近性”、“相似性”、“连续性”和“闭合性”等原则,阐释它们如何指导信息层级的划分和用户导航的流畅性。例如,如何利用“连续性”原则,让用户自然地跟随一个流程图的每一步骤。 视觉重量与平衡理论: 讨论画面中元素的“视觉重量”不仅仅由其物理尺寸决定,更受颜色、对比度和位置(靠近中心线或边缘)的影响。探讨如何使用“黄金分割”以外的非传统分割点来实现更具张力的平衡。 层次结构与焦点引导: 分析如何通过大小对比、对比度差异和位置主导性,在复杂的信息流中快速建立视觉焦点,确保读者在最短时间内抓住核心信息。这部分内容与信息架构紧密相关。 第二部分:色彩的科学、感知与情感解码 本书对色彩的讨论超越了传统的色环概念,聚焦于数字显示技术下的色彩管理以及色彩在跨文化交流中的作用。 第三章:光线、媒介与色彩空间的转换 理解色彩的本质是理解光与物质的相互作用,但在现代设计中,我们主要处理的是屏幕媒介。 加色(RGB)与减色(CMYK)的深度对比: 详细解释两种色彩模型在工作流程中的冲突与调和。重点在于“色彩管理”(Color Management)——如何确保设计意图在印刷品、网站和移动应用中保持一致性。 色彩饱和度与明度的心理操控: 分析高饱和度(活力)与低饱和度(沉稳)的视觉冲击力差异。探讨如何通过微妙调整明度(Luminosity)来控制信息的可读性和情绪基调,例如在暗色模式(Dark Mode)设计中的应用。 跨媒介的色彩一致性挑战: 讨论在OLED、LCD等不同显示技术下,色彩表现的固有差异,并提供校准和测试的最佳实践方案。 第四章:色彩的情感共鸣与文化语境 色彩并非中立的工具,它携带了深层的文化与情感代码。 色彩的情绪光谱学: 细致分析特定颜色(如蓝色、橙色、绿色)在西方和东方文化中可能触发的潜意识反应。例如,红色在不同文化中作为警告、热情或幸运的含义差异。 色彩组合的和谐与冲突: 介绍基于色彩理论的高级配色方案,如互补色、邻近色、三元色等,并强调在商业设计中,这些方案如何服务于品牌识别。我们特别关注“有限调色板”策略,即如何仅用少量颜色创造出丰富的视觉层次。 品牌色彩的心理锚定: 通过案例分析,研究顶尖品牌如何利用特定的色彩组合来建立持久的消费者记忆和信任感,以及如何进行“色彩重塑”以适应市场变化。 第三部分:动态与时间维度下的视觉组织 现代设计越来越依赖于动态界面和交互体验。本部分将理论基础延伸至时间维度。 第五章:动态图形中的运动规律与节奏感 本章侧重于“时间艺术”中的空间组织,即如何让视觉元素在时间轴上进行有效叙事。 关键帧与缓动函数(Easing): 探讨如何利用“缓慢进入、快速退出”等非线性运动规律,模拟自然界中物体受力后的反应,从而使界面动画感觉“自然”而非“生硬”。 运动的指示性: 分析运动的方向和速度如何引导用户注意力,并作为一种无声的反馈机制。例如,一个元素轻微的“弹跳”动画可以提示用户该操作已成功完成。 序列与循环的叙事结构: 研究连续的图像序列如何构建微小的故事线,这在加载动画或品牌介绍视频中至关重要。 结语:整合视觉认知,服务高效沟通 本书最终旨在培养读者一种“整体的视觉思维”——即将形态、空间、色彩和时间视为一个统一的系统来运作。成功的视觉设计不是对形式的简单模仿,而是对信息结构和人类感知规律的深刻理解和精确应用。通过本书的学习,读者将能更自信地驾驭复杂的设计挑战,创造出既美观又功能强大的视觉作品。

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读后感

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用户评价

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这本书的整体编排风格有一种非常严谨的学院派气质,但阅读起来却出奇地流畅。我最欣赏的一点是它对于“感觉”的量化尝试。很多时候,我们谈论“美感”或“和谐”都太虚无缥缈,但作者通过引入一些基本的数学比例和视觉测量工具,将这些难以言喻的感觉转化为可以被分析和复制的步骤。例如,在讲解如何通过控制间距来营造“韵律感”时,书中提供的图表和测量标准,让我第一次明白为什么某些排列看起来“舒服”,而另一些则让人本能地感到不安。这种从感性体验上升到理性分析的过程,对我提升个人审美判断力非常有帮助。我甚至开始用书中的某些规则去审视我平时看的电影构图和广告画面,发现很多成功的作品背后都有相似的逻辑支撑。

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这本书简直是视觉艺术爱好者的福音!我通常对色彩理论抱有一种敬而远之的态度,觉得它太学术化,难以捉摸。但《基础形态实验及彩色图谱》这本书完全颠覆了我的看法。作者似乎有一种魔力,能把抽象的色彩关系和形态结构变得触手可及。我特别喜欢它对“冷暖对比”那一章节的阐述,不仅仅停留在理论层面,还配有大量实际案例,展示了在不同光照和介质下,色彩如何微妙地相互作用。读完之后,我拿起画笔时,感觉我的眼睛都“升级”了,开始能捕捉到那些以前被我忽略的微妙色差和空间层次感。这不仅仅是一本工具书,更像是一本引导你重新观察世界的哲学指南。它的排版和印刷质量也无可挑剔,那些高饱和度的彩色图谱,即便是用触摸屏看,都仿佛能感受到颜料的质感,实在是一次愉悦的阅读体验。

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我购买这本书主要是想提升自己在创意表达上的自信心,因为我经常在构思阶段就被大量的可能性淹没。这本书的结构设计非常巧妙,它并没有直接给出“你应该怎么做”的答案,而是通过大量的“如果……将会怎样?”的实验性展示,引导读者自己去探索边界。每一个小实验单元都像是一个思维的触发器,鼓励你打破常规。比如,当它展示一组同色系但明度极度拉开的色块时,我立刻理解了什么是视觉的“呼吸空间”。它不是一本死板的教科书,更像是一个耐心的、不带评判的导师,在你面前铺陈出各种可能性,让你在安全的环境下尝试那些大胆的色彩和形态组合。读完之后,我感觉自己不再是单纯地“画”或“设计”,而是更像一个在探索视觉语法规则的科学家,思维变得开放而有条理。

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作为一名长期从事服装设计工作的设计师,我对材料的质感和色彩的搭配有着近乎苛刻的要求。坦白说,市面上许多关于色彩的书籍,侧重点都偏向于油画或室内设计,与纺织品的应用场景关联度不高。然而,这本书在“光线与材质的互动”这一部分的处理方式,让我眼前一亮。它详细探讨了不同纹理(比如哑光、丝绸、粗纺)如何吸收和反射光线,从而改变人眼对颜色的感知。我立刻将书中的一个关于“模糊边缘”处理的图例应用到我的下一个面料印花小样上,结果发现,即便是同样的墨水,在不同的布料基底上呈现出的视觉深度完全不同。这本书的价值在于,它提供了一个跨媒介的视觉语言框架,让我能够更精准地预判和控制最终产品的视觉效果,极大地提高了我的工作效率和准确性。

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说实话,我本来是冲着“实验”这个词买的,期待能看到一些非常前卫、挑战传统审美边界的内容。这本书在形态构建方面的深度确实超出了我的预期。它没有满足于展示现成的几何图形,而是深入剖析了如何通过解构和重组最基础的点、线、面,来构建出具有内在逻辑和张力的视觉结构。特别是关于“动态平衡与静止结构”的章节,作者用一系列看似简单的线条组合,清晰地演示了视觉重量是如何分配和转移的,这对于平面设计工作者来说,简直是打开了一扇新的大门。我尝试着将书中的某些形态实验应用到我正在进行的一个UI设计项目中,效果立竿见影,原本感觉僵硬的布局突然有了呼吸感和引导性。唯一的遗憾是,如果能在软件实现方面的建议能更具体一些就更完美了,但瑕不掩瑜,其对形态本质的挖掘已经足够令人震撼。

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