具体描述
《新编美学教程》是立足当代与传统交融视野、以新体例编撰的高校美学原理课程教材。编者从审美沟通这一新视角考察美学问题，对审美体验、审美媒介、审美文本、审美符码、审美语境、审美文化、审美鉴赏、美学批评等问题作了全面而深入的论述，在美学对象、美的古典性与现代性价值形态、当代审美文化前沿景观等方面表达了一系列新见解，还就功利与无功利间性、反审美、无意识的商品化、后情感、惊羡体验、回瞥体验、异趣沟通等新概念、新现象作了敏锐而独特的剖析，提出冷眼温心和臻美心灵的养成等新主张。
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用户评价
《新编美学教程》是一本能够激发读者内在创造力的书籍。作者在书中不仅介绍了如何欣赏美，更重要的是，它鼓励读者去发现和创造属于自己的美。书中关于“审美想象力”的培养和运用，让我明白了艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是想象力的飞驰。我一直对那些能够触动灵魂的艺术作品怀有深深的敬意，并渴望自己也能创作出类似的作品。《新编美学教程》就像一位启蒙老师，为我指明了方向。作者在分析不同艺术家的创作过程时，往往会深入到他们的创作心路历程，让我看到了艺术创作的艰辛与不易，同时也感受到了其中蕴含的无限可能。书中关于“综合性”审美体验的讨论，让我认识到，真正的美往往是多种感官和情感的融合，而不仅仅是单一维度的欣赏。我尤其喜欢书中关于“和谐”与“对比”在艺术构图中的作用的讲解，它让我明白了为何有些作品能够如此引人注目，而有些则显得平淡无奇。阅读《新编美学教程》，让我对艺术的理解不再局限于表面的欣赏，而是开始深入到创作的根源，也燃起了我对艺术创作的热情，我开始尝试将书中的理论运用到自己的实践中。
评分《新编美学教程》是一本能够引导读者深入思考“美”的本质的书籍。作者在书中对“美的起源”和“美的功能”进行了多角度的探索，并提出了许多引人深思的观点。我一直对“审美快感”的来源感到好奇，为什么有些事物会让我们感到愉悦，有些则不然？《新编美学教程》从生理、心理、社会等多个层面进行了详尽的分析，让我对这个问题有了更清晰的认识。书中关于“美的象征意义”的探讨也十分精彩，它让我明白了艺术作品不仅仅是形体的组合，更是思想、情感和文化的载体，能够传递更为深远的意义。作者在分析不同文化背景下的美学观念时，展现了开阔的国际视野，也让我认识到美是全人类共通的语言。我特别欣赏书中关于“创新”与“传统”在艺术创作中的辩证关系，它让我理解了为何有些艺术作品能够打破陈规，成为时代的先锋，而有些则能够传承经典，历久弥新。阅读《新编美学教程》，就像是走进了一座巨大的思想宝库，每一次的阅读都像是在挖掘新的宝藏，让我的思维不断被拓宽，对美的认知也在不断深化。
评分这是一本真正能够“教”人如何欣赏美的书。作者在《新编美学教程》中，并非仅仅是介绍美的概念，而是真正教授读者如何去“感知”美，“理解”美，乃至“创造”美。《新编美学教程》的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学究气，更像是一位经验丰富的艺术导游，耐心细致地为我讲解每一件展品背后的故事和价值。书中对“审美趣味”的形成机制的分析，让我对自己的喜好有了更深的认识，也明白了为什么有些人会对某些事物产生共鸣，而另一些人则不然。作者从心理学、社会学等多个角度来剖析审美趣味的构成，这让我看到美学的交叉性和广泛性。我尤其赞同书中关于“移情”在审美过程中所扮演的角色，它解释了为何我们能够与艺术作品中的人物产生情感上的连接，并感同身受。阅读过程中，我经常会情不自禁地将书中的理论运用到实际的艺术鉴赏中，比如观看电影时，我会去思考导演是如何运用镜头语言来表达情感的，音乐家是如何通过旋律和节奏来唤起听众的共鸣的。这种主动的学习和探索，让我觉得阅读的过程本身也是一种美的体验。书中还涉及了大量关于“艺术的本质”的讨论，这引发了我对许多过往认为理所当然的艺术形式的重新思考，也让我开始探寻那些隐藏在表象之下的更深层次的意义。
评分《新编美学教程》给我最深刻的印象是它对“美”的理解是动态的、发展的。作者并没有固步自封于某个特定的美学流派，而是兼容并包，将不同时代、不同文化背景下的美学思想进行梳理和比较。书中关于“美的相对性”和“美的普遍性”的辩论，以及作者的独到见解，给我留下了深刻的印象。这让我明白，审美标准并非一成不变，而是会随着时代、社会和个人经历而发生变化。我喜欢书中对“再现”与“表现”这两种艺术创作手法的阐释，以及它们在不同艺术门类中的体现。这帮助我理解了写实主义与浪漫主义之间的区别，以及它们各自的美学价值。书中对“意境”这个东方美学特有的概念的讲解，更是让我茅塞顿开。它让我理解了为何中国山水画能够如此深邃悠远，为何唐诗宋词能够如此意蕴无穷。作者的讲解非常到位，将抽象的“意境”描绘得栩栩如生，仿佛就在眼前。我还发现，书中对“丑”和“怪”在美学中的地位的探讨也十分有趣，它打破了我过去对美的单一认知，让我认识到“丑”和“怪”有时也能构成一种独特的审美价值。这种包容性的视角，让我的审美视野更加开阔。
评分《新编美学教程》是一本能够触动灵魂的书。它不仅仅是在传授知识，更是在引导读者去体验、去感受、去思考。作者在书中对“审美经验”的细致描绘，让我对自己的每一次审美活动都有了更深的体悟。我一直以来都对那些能够触动我内心深处的情感产生浓厚的兴趣，但却说不清道不明其中的原因。《新编美学教程》就像一位心灵的翻译官，将那些模糊的情感诉求用清晰的语言表达出来。书中关于“沉浸式”审美体验的讨论，让我对当下流行的VR、AR等技术在艺术领域的应用有了更深的理解，也让我思考了技术与艺术之间的关系。我尤其喜欢书中关于“风格”的分析，无论是艺术家个人的风格，还是某个艺术流派的风格，作者都能够将其精辟地概括出来，并分析其形成的原因和特点。这帮助我更好地理解了不同艺术作品的独特性。书中还对“艺术的生命力”进行了探讨，让我认识到艺术作品并非静止的，而是能够随着时间的推移而不断被重新解读和赋予新的意义。阅读此书，仿佛与一位智者进行了一场深刻的对话，每一次翻页，都感觉在不断地被启发和启迪，对美的追求也变得更加坚定和执着。
评分《新编美学教程》的结构安排堪称匠心独运，它并没有采用生硬的编年体或者流派堆砌的方式，而是以一种更加流畅和富有逻辑性的方式展开。开篇便点明了美学的基本问题，即“什么是美”，并由此引申出各种关于美的定义和理论。作者在探讨不同美学观点的过程中，展现了极高的学术素养，但又避免了晦涩难懂的术语堆砌，使得普通读者也能轻松跟随。我特别欣赏书中对于“崇高”与“优美”这两种审美范畴的区分和阐释，这让我对自然景观和艺术作品的审美感受有了更清晰的界定。例如，面对磅礴的瀑布，我会感受到那种震撼人心的“崇高”，而欣赏一株精心修剪的盆景，则会体会到“优美”所带来的宁静与和谐。书中对于“形式美”和“内容美”的讨论也十分深入，它帮助我理解了艺术作品的内在价值与外在表现形式之间的辩证关系。我曾一度认为只有内容深刻的作品才算得上是真正的艺术，但通过阅读此书，我认识到形式的精巧与和谐同样是不可或缺的审美要素。作者还探讨了美学在日常生活中的应用，比如服装设计、室内装饰、城市规划等，这些生动的例子让我看到了美学并非束之高阁的理论，而是与我们的生活息息相关的实践。整本书读下来，不仅丰富了我的知识，更重要的是，它改变了我看待世界和体验生活的方式，让我学会去发现和欣赏身边的美，提升了生活的品质。
评分《新编美学教程》是一本能够帮助读者建立起清晰而完整的“美学框架”的书籍。作者在书中对美学的各个分支和重要理论都进行了系统的梳理和介绍，让读者能够对美学有一个整体的认识。书中关于“美的规律性”和“美的自由性”的探讨，让我明白，美学研究既需要遵循一定的普遍规律，也需要保持开放和创新的精神。我一直对“艺术的意义”这一问题感到困惑，为什么艺术能够如此深刻地影响人类的精神世界？《新编美学教程》从哲学、历史、文化等多个角度进行了深入的剖析，让我对艺术的价值有了更深刻的理解。作者在分析不同艺术作品的风格特征时，往往会将其置于特定的历史文化背景下进行考察，这有助于我更全面地理解作品的内涵。书中还对“审美理想”的演变进行了探讨，让我看到了不同时代人们对美的追求是如何不断变化的。阅读《新编美学教程》，就像是获得了一把解锁艺术大门的钥匙，它让我在面对形形色色的艺术作品时，不再感到茫然，而是能够带着批判性的眼光去审视，带着欣赏性的目光去品味，真正地领略到艺术的无穷魅力。
评分《新编美学教程》是一本能唤醒读者潜藏美感的书籍。作者以一种极具感染力的方式，引导读者去发现隐藏在生活中的美，去体会那些被忽略的细节所蕴含的深意。书中关于“美的直观性”和“美的自觉性”的探讨，让我明白，美不仅仅是被动接受，更是主动去创造和发现的过程。我一直对一些经典作品中的“留白”艺术感到着迷，总觉得那是一种言有尽而意无穷的智慧。《新编美学教程》对此进行了深入的解读，让我明白了“留白”不仅仅是画面上的空白，更是作者为读者预留的想象空间，是邀请读者共同参与到艺术创作中的一种方式。书中对“美的形式”和“美的价值”的区分，也让我意识到，一件作品的美丽，既有其内在的品质，也有其外在的呈现，两者相辅相成。作者在分析不同艺术风格时，往往会引用大量的实例，并配以精美的图片，这使得理论的讲解更加生动形象，也让读者能够直观地感受到不同风格的魅力。阅读此书，仿佛在进行一场心灵的洗礼，让我的感官变得更加敏锐，对美的感知能力也得到了极大的提升，我开始更加主动地去品味生活中的点滴美好。
评分《新编美学教程》给我最大的感受是它的“系统性”和“全面性”。作者并没有将美学分割成零散的知识点，而是将其构建成一个有机的整体，从宏观到微观，层层递进。书中对“审美判断”的形成过程的剖析，让我明白了为什么我们对同一件作品会有不同的评价，以及如何才能做出更为客观和公允的判断。作者从“主观感受”和“客观标准”两个维度进行了深入的探讨，并提出了许多富有建设性的观点。我特别欣赏书中关于“形式构成”在视觉艺术中的作用的讲解，比如色彩、线条、构图等元素是如何相互作用，从而产生审美效果的。这些分析让我能够更深入地理解绘画、摄影、设计等作品的精妙之处。书中还对“节奏”和“韵律”在音乐和文学中的重要性进行了详细的阐述，让我体会到了语言和声音的音乐美。阅读《新编美学教程》，就像在建造一座知识的殿堂，每一章每一节都像是精心打磨的砖石，最终构筑起一座宏伟而坚固的美学知识体系。这不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，也让我能够更自信地表达自己对美的看法。
评分初拿到《新编美学教程》，就被其沉甸甸的质感和雅致的封面设计所吸引。翻开书页，字里行间流淌着对美的深刻洞察与系统梳理。作者并非仅仅罗列美学理论，而是以一种极富启发性的方式，将抽象的美学概念具象化，引导读者一步步走进美的殿堂。从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到现代的康德、黑格尔，再到当代各种流派的思潮，书中都进行了详尽而清晰的介绍。更难能可贵的是，作者并没有止步于理论的搬运，而是巧妙地将这些理论融入到我们日常生活的方方面面，无论是欣赏一幅画、聆听一段音乐，还是感受一次旅行，都能从中找到美学的踪迹。我尤其喜欢书中关于“感性认识”与“理性认识”在美学体验中的作用的论述，它让我重新审视了自己与艺术作品之间的互动方式，发现原来自己对美的感知是如此丰富而复杂。书中的案例分析也十分到位，选取了大量的经典艺术作品，从文学、绘画、雕塑到音乐、建筑，无不囊括其中，并深入浅出地剖析了作品的美学价值及其背后的文化内涵。这种结合理论与实践的讲解方式，使得原本可能枯燥的美学知识变得生动有趣，易于理解和消化。阅读过程中，我常常会停下来，对照书中的理论，回味自己过往的艺术体验，仿佛打开了一扇全新的窗户，看到了许多之前未曾留意过的美。这部教程不仅仅是一本学术著作，更像是一位循循善诱的导师，引领我踏上了一段关于“美”的探索之旅，让我对世界和生命有了更深层次的理解和感悟。
评分看的第一本美学教程，作为入门来说其实也还好。不算很枯燥。
评分美学批评的一般过程：对审美对象加以描述、阐释和评价，构成美学批评的一般过程。
评分看的第一本美学教程，作为入门来说其实也还好。不算很枯燥。
评分從審美溝通這一新視角考察美學問題，對審美體驗、審美媒介、審美文本、審美符碼、審美語境、審美文化、審美鑒賞、美學批評等問題作了全面而深入的論述，在美學對象、美的古典性與現代性價值形態、當代審美文化前沿景觀等方面表達了一系列新見解，還就功利與無功利間性、反審美、無意識的商品化、後情感、驚羨體驗、回瞥體驗、異趣溝通等新概念、新現象作了敏銳而獨特的剖析，提出冷眼溫心和臻美心靈的養成等新主張。
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