8元老爸私房菜

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出版者:辽宁科学技术出版社
作者:孙明杰
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2007-7
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787538151442
丛书系列:
图书标签:
  • 家常菜
  • 私房菜
  • 8元老爸
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具体描述

8元钱享受合家欢,凤凰生活专家推荐的家庭私房菜——“全家总动员8元美食计划”,一系列最新颖、最时尚、最实惠的搅动“知食分子动感味觉”的精品生活读本,努力为每一个中国家庭提供科学实用、优质低价、时尚健康的精品生活图书。本书介绍药膳粥品的制作。

《古籍重光:宋代士人书画鉴赏与生活美学》 本书简介: 这部厚重的学术专著,旨在深入剖析宋代士大夫阶层在特定历史背景下,如何将书画艺术融入其日常生活的方方面面,并最终形成一套独具魅力的审美体系。它超越了单纯的艺术史叙述,更是一部关于宋代知识分子精神世界、社会交往方式以及物质文化构建的精细考察报告。 全书共分六个主要部分,逻辑严密,考据详实,力图从多个维度重构那个“雅”的时代图景。 --- 第一部分:宋代文人士大夫的“士”性重塑与艺术自觉 本部分首先确立了研究的基石——宋代“士”的概念的演变。与唐代相比,宋代重文抑武的国策,极大地提升了文官阶层的社会地位。这种地位的提升,促使士人开始寻求一种区别于前代的、更具内在精神价值的文化身份。 我们将重点探讨程朱理学兴起对文人士大夫精神世界的影响。理学强调的“格物致知”和对个体道德修养的极致追求,直接投射到了他们对艺术品的选择和鉴赏标准上。书画不再仅仅是炫耀财富的工具,而是成为检验个人学问、品性乃至“气象”的载体。我们通过分析《宋史·职官志》中对官员选拔标准的变迁,佐证了这种审美自觉的社会基础。 本章详细梳理了早期宋代(北宋)士人对唐代艺术遗产的态度——既有继承,更有反叛。他们摒弃了晚唐五代追求秾丽和炫技的倾向,转而推崇魏晋风骨和中和之美。范仲淹、欧阳修等人在书画收藏和题跋中的言论,被视为这一转变的早期标志。 --- 第二部分:书法的内化:从实用工具到精神肖像 书法在宋代士人生活中的地位,已臻化境。本书认为,宋代书法的发展是士人内心世界最直接的投影。我们摒弃了传统的“宋四家”简单并置的叙事方式,而是深入挖掘了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人书风迥异背后的哲学动因。 苏轼的“意在笔先”,被解读为一种禅宗式的“顿悟”在笔墨上的体现,是超越技巧的生命力的表达。黄庭坚的长枪大戟,则象征着对僵化礼法的挣脱与个人生命力的外放。米芾的“刷字”,则是对自我性情的极致挥洒,是对“风流自赏”的忠实记录。 本章详述了宋代文人士大夫的书法交流模式。书信(尺牍)成为他们最主要的日常沟通媒介。通过对大量出土或传世尺牍(如蔡襄的《澄衷帖》、苏轼的《寒食帖》等)的细致摹写与笔法分析,我们还原了他们在公务之余,如何通过文字往来来建立和维护士人群体的文化认同感。这些尺牍,是那个时代最生动的“口述历史”。 --- 第三部分:山水画的形而上学:观景、居游与精神的栖居 宋代山水画的成熟,被视为中国绘画史上的一次“形而上学革命”。本书重点剖析了李成、范宽、郭熙等早期大师的作品,探讨他们如何将“可行、可望、可游、可居”的地理空间,转化为具有哲学意味的审美对象。 郭熙的《早春图》和《溪山行旅图》并非对特定景物的写实记录,而是士人面对自然时的“心胸格局”的投射。我们借鉴了空间理论和现象学分析方法,解读了宋代山水画中“高远、深远、平远”的透视法,如何对应了士人对宇宙秩序的理解。 此外,本章还关注了文人“游记”文化与山水画的相互影响。士人热衷于通过实地考察名山大川,完成自身学养的积累。他们的游记手稿(如苏轼的《荔枝道记》)往往附有墨戏或应酬之作,这表明山水体验是他们构建“风雅生活”的必要环节。 --- 第四部分:案头清供:器物、文玩与精致的日常 宋代士人的审美追求,最终落实到了对日常器物的选择和品鉴上。本部分将目光投向了案头:文房四宝、瓷器、香具乃至茶道。 瓷器鉴赏的“色与质”: 我们分析了五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的兴盛,指出宋人对瓷器“釉色之妙”的追求,实质上是对天地本色的模拟与提炼。汝窑的天青色,被视为“雨过天青云破处”的理想状态,是士人对自然完美瞬间的捕捉。 香道与茶道的生活化: 香的使用不再是宫廷或宗教的专属,而是成为士人静心、会友的媒介。本书考证了宋徽宗的《大观茶论》,并结合当时的茶具样式,分析了点茶、斗茶活动中蕴含的社交礼仪与个人品鉴能力的要求。茶与香,共同构建了一种有秩序、有仪式感的精神休憩空间。 --- 第五部分:画学理论的构建与院体艺术的规范 宋代是中国绘画理论体系化和学院化(以翰林图画院为代表)的巅峰期。本章梳理了沈括的《梦溪笔谈》中关于绘画的论述,以及徽宗时期对院体画的严格规范。 我们对比分析了院体画的“形似”与文人画的“写真”之间的张力。院体画家如刘松年、马远、夏圭等,虽然遵循了官方的审美趣味,但在构图和笔法上,依然不可避免地受到士人主流审美的浸染。本书通过对院体画中“残山剩水”构图的深入解读,揭示了其背后蕴含的政治隐喻和对北宋失土的集体怀旧情绪。 --- 第六部分:书画的收藏、流传与士人群体的媒介 最后一部分聚焦于书画作品的社会功能。宋代的“题跋文化”达到了一个空前的高度。一件书画作品的价值,往往不是由其创作本身决定,而是由其经过了多少位著名士人的收藏和题跋来确定的。 本书详细探讨了金石学、碑学的发展对书画鉴藏的影响。士人们热衷于在古董和碑刻上搜集前人的文字和印记,这使得收藏行为本身成为一种“再创作”和“文化考古”。我们还研究了宋代书画的“轴装”与“册页”形制的变化,这种物质形态的转变,如何影响了士人对作品的观看方式(是凝视、还是游览)。 --- 结论: 《古籍重光:宋代士人书画鉴赏与生活美学》最终得出结论:宋代书画艺术,是特定社会结构下,知识分子群体寻求内在精神自洽的视觉化表达。它构建了一套成熟的,以学问涵养为基础的审美体系,深刻地影响了后世文人的生活方式与艺术理想,其影响绵延至今。本书是理解宋代“雅致生活”与“精神高度”的必备参考。

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读后感

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我刚刚读完一本非常独特的侦探小说,名字叫《月光下的沉默证人》。这部作品完全颠覆了我对传统本格推理的期待。故事的背景设定在一个与世隔绝的北欧小岛,案件本身并不复杂,但随着调查的深入,你会发现所有人都藏着秘密,而这些秘密的交织比任何密室诡计都更令人毛骨悚然。作者的叙事节奏掌控得炉火纯青,前半部分是慢悠悠的日常写照,充满了北欧特有的那种清冷和疏离感,让人几乎忘记了这是一部悬疑小说。但从中间那个关键的暴风雪之夜开始,节奏骤然加快,所有线索像被电流击中般瞬间串联起来。我尤其喜欢作者对“记忆”这个主题的处理,谁是可信的叙述者?我们所相信的过去,是否只是为了支撑现在而构建的谎言?这本书的结局处理得极其高明,它没有提供一个教科书式的“凶手是谁”,而是留下了一个更深层次的伦理困境,让人在合上书本后,依然久久无法释怀。

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最近的心情因为读了散文集《雨季的候鸟笔记》而变得格外平静和温柔。这本书简直就像是雨后初霁时,空气中弥漫的那种湿润而清新的味道。作者似乎拥有能将日常生活中的微小瞬间放大并赋予其永恒意义的能力。比如她写清晨厨房里阳光穿过窗帘的纹理,写邻居老太太晾晒的旧衣物上残留的某种熟悉的气味,写通勤路上看到一只流浪猫如何在水泥缝隙中寻找一片绿洲。她的文字细腻得像是用极细的毛笔蘸着露水书写而成,读起来毫无压力,反而像是在进行一场安静的冥想。这本书没有宏大的主题,没有激烈的冲突,它所捕捉的,是现代都市人常常忽略的、那些关于“存在感”和“时间流逝”的微妙感受。我发现自己不自觉地停下来,开始留意自己周遭的环境,思考那些被我匆匆略过的小事。这是一本适合在周末的午后,泡一杯热茶,慢慢品读的书籍,它能让你重新找回与自己内心深处那份宁静的联结。

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我最近沉迷于一本历史传记《铁血与丝绸之路》,这本书的叙事风格非常扎实,完全不同于那些只关注帝王将相的肤浅历史读物。作者聚焦于丝绸之路上那些默默无闻的商队、翻译家以及戍边军人,通过他们的视角,我们得以窥见那个时代商业、文化和军事力量交织的真实面貌。书中对沿途地理环境的描写细致入微,无论是敦煌的漫漫黄沙,还是撒马尔罕的繁华集市,都仿佛触手可及。我尤其欣赏作者对经济学脉络的梳理,丝绸、香料、茶叶的流动如何牵动着欧亚大陆的政治格局,这种宏观与微观相结合的写作手法,让枯燥的历史变得鲜活起来。阅读过程中,我常常会对照地图,去想象那些驼队跋涉的艰辛,以及文化交流碰撞出的火花。这本书的考据工作做得非常到位,引用了大量一手史料,读起来让人深信不疑。对于想要了解真实贸易路线背后社会变迁的读者来说,这无疑是一部里程碑式的作品,它教会我们,历史的伟大往往蕴藏在最底层的劳动和交易之中。

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《解构极简主义设计》这本书简直是为我这种追求效率和美感的人量身定做的!我本来以为这是一本冷冰冰的理论书籍,没想到它的排版和配图都充满了现代艺术感。作者从孟菲斯学派的叛逆开始,一步步梳理了包豪斯的影响力,最后落脚到当下数字界面设计中的“留白”哲学。最让我震撼的是,作者并没有停留在“少即是多”的口号层面,而是深入剖析了“减法”背后的决策逻辑:如何平衡功能性、可访问性和视觉愉悦感。书中包含了大量的案例分析,从瑞士手表的极简表盘,到现代智能手机APP的交互界面,每一个例子都配有详细的结构分解图,清晰地展示了设计师是如何剔除冗余信息,直击核心诉求的。这本书的语言非常精炼,没有一句废话,但又充满启发性。对于平面设计师、产品经理乃至任何想要优化自己生活空间和信息流的人来说,这本书都是一本极其实用的“工具箱”,它教会你如何用最少的元素,表达最丰富的内容。

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这本书真是太棒了!我最近读完了一本名为《星尘之歌》的小说,作者以其独特的笔触构建了一个宏大而又细腻的宇宙图景。故事的开篇就将读者带入一个充满未知与神秘的星球,那里的自然法则似乎与我们所熟知的世界截然不同。主角的成长线索设计得非常巧妙,从一个初出茅庐的学徒,到最后成为拯救文明的关键人物,每一步的蜕变都充满了挣扎与抉择。特别是作者对于情感的刻画,那种跨越物种、超越时间和空间的羁绊,读起来让人热泪盈眶。书中对于不同文明间冲突与融合的探讨也极其深刻,没有简单地将一方塑造成绝对的“善”或“恶”,而是展现了生存环境下复杂的人性。这本书的想象力简直是天马行空,那些光怪陆离的生物设计,那些基于物理学前沿理论构建的未来科技,都让人忍不住停下来,反复咂摸其中的精妙。我已经迫不及待想知道作者的下一部作品会带我们去往何方,这本书绝对是科幻迷不容错过的佳作,它不仅仅是一个故事,更像是一次对人类未来可能性的深度哲学思考。

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