美輪明宏のおしゃれ大図鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:集英社

作者:美輪 明宏

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-08

价格:JPY 16.80

装帧:単行本

isbn号码:9784087804133

丛书系列:

图书标签:

• 美輪明宏
• 日本
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昭和を彩るファッションの軌跡：着こなしの哲学と時代の移ろい 書名：美輪明宏のおしゃれ大図鑑 【書籍概要】 本書は、稀代のエンターテイナーであり、独自の美意識とファッション哲学を貫き通してきた美輪明宏氏の、半世紀以上にわたる装いの軌跡を辿る、類を見ない豪華な一冊である。単なるファッションの変遷を記録したアルバムではなく、時代ごとの社会情勢、芸術思想、そして美輪氏自身の内面世界が、いかにしてその華麗な衣装や装飾品へと昇華されていったのかを、詳細な写真と深い考察によって描き出す。 第一章：黎明期（1950年代後半〜1960年代初頭）：新時代の幕開けとアバンギャルド 戦後の復興期から高度経済成長期へと移行する激動の時代、日本のファッションシーンは西洋の模倣から、独自の表現を模索し始める。美輪氏は、この時期から既に既存の枠にとらわれない姿勢を見せていた。 本章では、彼がまだ若き日の歌手として、銀座のシャンソン喫茶やライブハウスで舞台に立っていた頃のスタイルに焦点を当てる。当時としては斬新であった、身体のラインを強調する細身のスーツ、ベルベットや光沢のある素材の多用、そして何よりもそのルックを完成させる、緻密に計算されたヘアメイクが紹介される。特に、パリのオートクチュールが持つ構築的な美意識を、日本的な繊細さで再解釈した初期のオリジナル衣装の図版は必見である。 当時の写真資料から読み解けるのは、既存の男性像に対する静かな反抗と、自己表現への渇望である。ここでは、彼が影響を受けたフランスのシャンソン文化や、モディッシュ（Modish）の要素が、いかにして彼の初期スタイルに組み込まれたのかを、当時の流行と比較しながら詳細に解説する。彼のステージ衣装は、当時の日本の若者文化における「洗練」の象徴として、いかに先行していたのかを検証する。 第二章：黄金期と自己確立（1960年代中盤〜1970年代）：色彩の爆発と演劇性 世界的にサイケデリック・ムーブメントが席巻し、日本もまたヒッピー文化やポップアートの影響を色濃く受けた時代。美輪氏のファッションはこの時期に一つの極点に達する。彼のトレードマークとも言える「色彩の洪水」と、演劇的なボリューム感が最大の特徴となる。 本章では、彼が手がけた公演やテレビ出演時の衣装デザインを、そのコンセプトと共に深く掘り下げる。鮮やかな原色、大胆な柄の組み合わせ、そして幾重にも重ねられるフリルやドレープ。これらは単なる派手さではなく、舞台上での視覚効果を最大化するための緻密な計算に基づいて選ばれていた。例えば、特定の色が持つ心理的効果、照明の下で素材がどのように反応するかなど、美輪氏自身の美学に基づいた選択基準を詳述する。 特に、この時代に彼が好んで取り入れたスカーフやジュエリーの使い方は、彼独自の「纏う芸術」を物語っている。単なるアクセサリーとしてではなく、衣装の一部、あるいは第二の皮膚のように機能する装飾品の選び方と配置の妙を、高精細なスタジオ撮影写真と共に解説する。この時期のスタイルが、後の日本のヴィジュアル系やグラムロックの先駆けとなった可能性についても考察を加える。 第三章：伝統と革新の融合（1980年代〜1990年代）：和の精神を纏う バブル経済の到来と、国際化の進展に伴い、ファッションにも多様性が求められた時代。美輪氏は、自身のルーツである日本の伝統文化への傾倒を深める。 この章でクローズアップされるのは、着物や帯、日本の伝統的な染め物や織物を、現代的なシルエットやディテールと融合させた、極めて独創的なアプローチである。彼の着こなしは、単なる和装ではなく、「モダン・ジャポニズム」と呼ぶべきものであった。例えば、洋服の仕立て技術を応用した羽織の構造、伝統的な帯を現代的なベルトのように見せる手法など、具体的なディテールに焦点を当てる。 また、この時期に美輪氏がプロデュースした舞台衣装群も紹介される。そこには、日本の古典文学や神話からインスピレーションを得た、緻密な刺繍やアップリケが施された、まるで動く美術品のような作品群が収録されている。これらの衣装が、西洋の舞台美術とは一線を画す、独特の「幽玄美」を表現していた点を強調する。 第四章：永遠の美意識（2000年代以降）：哲学としてのファッション 年齢を重ねるにつれて、美輪氏のファッションはより洗練され、内面的な深みを増していく。この時期のスタイルは、トレンドを追うのではなく、自己の哲学を表現する手段としてのファッションである。 本章では、彼の最近の公の場での装い、特に「人生の教訓」が込められた色やシルエットの選び方を分析する。素材へのこだわりは増し、シルク、カシミア、そして彼が特に愛するレースや羽根飾りといった、触覚に訴えかけるテクスチャーの重要性が増している。 また、彼自身の言葉を通じて、ファッションにおける「真実の美」とは何かを探求する。流行に左右されない普遍的な美しさ、清潔感、そして何よりも「品格」を保つための心がけ。本書の締めくくりとして、美輪明宏氏のファッションが、単なる「おしゃれ」ではなく、生き方そのものを体現する「哲学」であったことを読者に伝える。 【本書の特長】 網羅的な資料集成： 過去数十年にわたる貴重な未公開写真、舞台衣装のデザイン画、私物ポートレートを多数収録。 専門的な視点： テキスタイル研究家、衣装史家、そして美輪氏を長年取材してきたジャーナリストによる多角的な分析。 ディテールへの徹底的なこだわり： ボタン一つ、裏地の素材、刺繍の技法に至るまで、彼の美意識が宿る細部を拡大図で紹介。 本書は、ファッション愛好家はもちろんのこと、日本のエンターテインメント史、芸術史に関心のある全ての人々にとって、貴重な資料となる一冊である。美輪明宏という稀有な存在を通して、日本が経験してきた時代の光と影を、最も華麗な形で垣間見ることができるだろう。

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这本书的阅读体验相当独特，它有一种魔力，让你在不知不觉中，开始审视自己衣柜里的每一件单品，以及你对着镜子时的每一个表情。我以前总觉得，我衣柜里塞满了衣服，但出门前总是感叹“没衣服穿”，读完这本书后，我明白了那是因为我缺乏一个“核心审美框架”。美轮明宏先生在这本书里构建的就是这样一个框架，他用极其直白却又充满诗意的方式，拆解了“美”的构成要素。我特别欣赏他对“色彩心理学”的阐述，他不仅仅是告诉你这个颜色流行，而是告诉你穿上这个颜色会给别人带来什么样的感受，以及你自己会接收到什么样的能量反馈。比如，关于“紫色”的章节，他描绘的那种神秘、高贵又带有一丝忧郁的气质，让我立刻想起了我衣柜里那件几乎没穿过的深紫罗兰色大衣，读完之后我找出来试穿，果然，那种感觉完全不同了。这本书的文字非常流畅，但又时不时蹦出一些我需要停下来，反复琢磨的句子，需要做笔记，甚至需要对照着镜子去实践。它不是那种看完就扔掉的书，它像是一个长期的造型顾问，随时待命。

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坦白讲，我原本对这种“大师级”人物的时尚书持保留态度，总觉得可能过于高不可攀，离我们普通人的生活太远。然而，《美輪明宏のおしゃれ大図鑑》彻底颠覆了我的看法。书中有一个章节专门讨论了“如何用有限的预算穿出无限的可能”，这简直是为我这种精打细算的读者量身定做的！他强调的重点是如何投资于那些“永恒的单品”，比如一件质地优良的大衣、一双舒适且设计经典的高跟鞋，而不是被短暂的潮流所裹挟。他用非常具体的方式，教导我们如何分辨面料的优劣，如何检查一件衣服的做工细节，比如缝线的平整度、扣眼的处理等等，这些都是我在商场里光看标签根本注意不到的学问。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些美轮先生本人的生活小故事，关于他年轻时遇到的时尚挑战以及如何用智慧克服它们。这些故事让冰冷的时尚理论瞬间变得有血有肉，充满了人情味。这本书让我明白，时尚绝不是炫耀，而是一种对生活品质的追求和自我表达的艺术，即便是最日常的装扮，也需要注入灵魂。

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老实说，这本书的厚度和内容量着实让人有些吃惊，拿到手的时候我就感觉分量十足，翻开之后更是发现，这哪里是一本“图鉴”，分明是一本“百科全书”！我特别关注了其中关于“场合着装”的那几个部分，比如如何应对红毯、如何出席重要的庆典，或者仅仅是日常的茶会。美轮先生给出的建议并非是死板的“穿什么”，而是更深层次的“如何带着你的气场去适配那个场合”。他强调的不是衣服本身的价格或品牌，而是你对那个环境的尊重，以及如何用你的装扮去讲述一个关于自己的故事。书中对配饰的论述尤其精到，比如一枚胸针、一条丝巾，在不同的年纪和不同的心境下，如何能瞬间提升整个造型的层次感。我印象最深的是他提到“黄金分割”在服装比例中的运用，配上他自己手绘的草图，简直是教科书级别的示范。我尝试着按照书中的一些小建议调整了我衣橱里几件平平无奇的旧衣服，效果立竿见影，原本感觉老气的裙子，仅仅通过改变腰带的位置和搭配一件合适的披肩，立刻焕发出了新的生命力。这本书的深度，远超出了我对一个“时尚指南”的预期，它更像是一本关于如何优雅地度过人生的秘籍。

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这本书的视觉冲击力和信息密度真是令人咋舌，我得承认，我至少用了三倍于阅读普通书籍的时间来消化它。它不是那种一目了然的“穿搭Lookbook”，里面包含了大量的理论基础和历史背景知识。例如，他追溯了某些经典款式的起源，从维多利亚时代的束腰到二战后的New Look，讲解了这些设计如何影响了我们今天的审美取向。这种宏大的叙事角度，让“穿衣服”这件事不再是肤浅的表象，而是一段流动的历史。我尤其喜欢他关于“发型与头饰”的章节，那是他本人最拿手的领域之一，他讲解了如何根据脸型选择最能突出个人优势的发型，以及如何利用发带来改变整体气场，这些建议非常具有实操性，而且非常注重“和谐”的整体概念。阅读这本书的过程，就像是参加了一场关于“美”的私人讲座，讲师的专业知识毋庸置疑，但他的表达方式充满了感性与灵性，使得那些枯燥的时尚规则变得如同音乐般动听。这是一本需要反复翻阅，并且值得被珍藏的宝典，它不仅提升了我的衣品，更重要的是，它拓宽了我对“美学”的认知边界。

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哇，终于把这本期待已久的《美輪明宏のおしゃれ大図鑑》给啃完了！说实话，这本书给我的冲击力比我想象的要大得多。我原本以为这会是一本纯粹的时尚指南，教你如何搭配衣服、选择配饰什么的，毕竟名字里带着“おしゃれ大図鑑”嘛。但读完之后才发现，它更像是一部融合了美学、哲学甚至人生态度的视觉与文字的盛宴。书中那些色彩的运用，简直让人叹为观止，那不是简单的红配绿或者蓝配黄，而是带着某种内在的生命力和情感的交织。我尤其喜欢他谈论“自我接纳”的那几个章节，他似乎在用一种非常温柔却又无比坚定的方式告诉你，真正的时尚是从内心散发出来的光芒，而不是盲目追逐潮流的产物。我记得有一个部分详细分析了不同材质的服装在不同光线下呈现出的微妙变化，那种细腻的观察力，真是让我对“美”这个字有了全新的理解。这本书的排版设计也非常讲究，每一页都像是一件精心打磨的艺术品，字体、留白、图片的选取，都透露出一种匠心独运，让人在阅读的时候，仿佛置身于一个高级定制的沙龙里，接受着来自美轮先生的私密教诲。这本书绝不是那种翻两下就束之高阁的快餐读物，它值得你静下心来，反复品味，每一次重读都会有新的感悟。

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我见过最有少女心的男人，喜欢珍妮娃娃，年轻时候的房间是粉色的和小女孩没有区别，值得一提的是他说隔壁住的中国留学生。书里他喜爱的一切都是大正时代留下的富丽痕迹，虽然这人现在顶着明黄色头发仍然觉得他的精神世界十分美好。

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我见过最有少女心的男人，喜欢珍妮娃娃，年轻时候的房间是粉色的和小女孩没有区别，值得一提的是他说隔壁住的中国留学生。书里他喜爱的一切都是大正时代留下的富丽痕迹，虽然这人现在顶着明黄色头发仍然觉得他的精神世界十分美好。

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